tag:blogger.com,1999:blog-22544898483692909482024-03-14T04:27:13.425+01:00Los mejores pianistas del mundoPianists, pianisten, pianistes, عازفي البيانو, klavíristé, pianisti, pianiści, Пианисты, 钢琴, ピアニスト, zongorista, pianister...
El piano tiene 88 teclas para hablarte de sentimientos, estos artistas conocen su lenguaje, disfrútalos.Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.comBlogger206125tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-90523104741607483702018-01-24T12:27:00.001+01:002018-01-24T12:29:52.630+01:00James Rhodes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7uJ2Whje2avuUJXnVceTi6TRkIJQEv-GdBiIXPaFXhmKY315ljj6wGiBi7acqU9kdb9R5567AqzG9herb3CTUm-LW8UDqtziLosI29llOS-uDaqzgmkPe3e090dNqjuDxE7JeaHr6gwA0/s1600/James+Rhodes.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="642" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7uJ2Whje2avuUJXnVceTi6TRkIJQEv-GdBiIXPaFXhmKY315ljj6wGiBi7acqU9kdb9R5567AqzG9herb3CTUm-LW8UDqtziLosI29llOS-uDaqzgmkPe3e090dNqjuDxE7JeaHr6gwA0/s320/James+Rhodes.webp" width="320" /></a></div>
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James Edward Rhodes nació en Londres el 6 de marzo de 1.975, en el seno de una familia judía de clase media. James sufrió abusos mientras estudiaba en un colegio privado para chicos en Londres por parte de su profesor de gimnasia, con el cual no pudo hacer justicia ya que falleció antes de llegar a juicio, este hecho le marcó tanto psicológica como mentalmente.</div>
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Cursó estudios básicos de piano en su niñez, y continuó a nivel más profesional a partir de los 13 años a cargo de Colin Stone. Durante esta época se presentó a un concurso de la BBC para jóvenes músicos, pero no pasó segunda ronda. Sin embargo, en 1993 recibió una beca para el Guildhall School of Music and Drama, que le permitió seguir con sus estudios de piano.</div>
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Su carrera musical despegó cuando tenía 28 años y en 2009 publicó su primer álbum, Razor Blades, Little Pills and Big Pianos. Un año después publicó su segundo disco y se convirtió en el primer concertista de piano clásico en firmar por el sello de rock de Warner Bros. Records. Es además, un popular blogger en el diario The Telegraph y colabora habitualmente en el blog musical de The Guardian.</div>
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El artista publicó sus memorias en 2015; Instrumental: Memorias de Música, Medicina y Locura. Tras una disputa legal contra su exmujer que pedía que el libro no viera la luz por contener episodios tan personales que plasmaba Rhodes en el libro y que podrían afectar al hijo que tienen en común. Las memorias narran además su odisea con la música y todos los problemas que ha enfrentado en su vida desde la niñez, nada más salir tuvo una gran acogida por los lectores y muy buenas críticas.</div>
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En 2016 publica su segundo libro Toca el piano: interpreta a Bach en seis semanas.</div>
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La música ha sido para él la medicina que le ha permitido sobrevivir, aunque en determinados momentos, como cuando su hijo alcanzó la edad a la que él comenzó a ser violado, "colapsa". Cuenta que "tocar el piano es bueno porque es capaz de arrastrar todo eso" y afirma que es "lo único" que tenía de pequeño y lo único que "nunca" le ha "decepcionado". "Cuando escuchaba a Bach o a Chopin me ayudaba a ver que si existían esas maravillas, el mundo no era tan malo, quedaba esperanza".</div>
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De hecho, su relato vital se construye en la obra 'Instrumental' a golpe de pieza musical, de Bach a Schubert, pasando por Ravel o Beethoven. "La música es el único lugar que no lo es y al que puedes ir y simplemente cerrar los ojos y escuchar (...) Es lo único que no debería cambiar todo lo demás, tiene que ser diferente", dice, en relación al protocolo que suele envolver la puesta en escena de la música clásica y que él siempre se ha saltado.</div>
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Para Rhodes, "todo el mundo es bienvenido" a la música clásica y por eso la interpreta en festivales y en horarios poco usuales, lo hace a oscuras, para que el auditorio se deje llevar en lugar de releer el libreto, y ofrece primero una introducción en la que explica quién y cómo era el maestro que compuso cada pieza porque quiere "que la gente vea a estos genios como seres humanos".</div>
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"Si voy a tocar una pieza de Bach no quiero que la gente piense que es un viejo que vivió hace 300 años, no es nada romántico. Es un hombre cuyo hermano murió cuando tenía 4 años, su madre cuando tenía 9, su padre cuando tenía 20, la mitad de todos los hijos que tuvo murieron y su mujer, el amor de su vida, falleció repentinamente. Si saben todo eso, entonces entenderán que es un hombre que arrastró su pena toda la vida (...) Eso es mucho más importante que decir que una pieza se hizo en re menor", ha destacado.</div>
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<a href="http://www.jamesrhodes.tv/">http://www.jamesrhodes.tv/</a></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/pZ82pECqiUg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pZ82pECqiUg?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
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<span style="font-size: x-small;">J S Bach arr. F Busoni Chaconne en Re menor</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/eal3flZMBVk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/eal3flZMBVk?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
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<span style="font-size: x-small;">Charla en el programa Late Motiv sobre su vida</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span><iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UFj0jXMAQzU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UFj0jXMAQzU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Último movimiento de la sonata Waldstein de Beethoven</span></div>
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Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-59084460492002365862016-04-20T20:31:00.002+02:002016-04-20T20:35:18.706+02:00Juan Pérez Floristán<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv8iUamEoah_Y4DFy639ejlHSRrXQ7rN78jDKM1yywcF5pGPfyz06r6t80OkK68dwY5gceqtrZUUWucUPmHiplNEpJRxUYDn_8gSx_EESlTfnhHAzjKifixjdFY22QEIRLglzaGvHn0V8x/s1600/Perez-Florist%25C3%25A1n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv8iUamEoah_Y4DFy639ejlHSRrXQ7rN78jDKM1yywcF5pGPfyz06r6t80OkK68dwY5gceqtrZUUWucUPmHiplNEpJRxUYDn_8gSx_EESlTfnhHAzjKifixjdFY22QEIRLglzaGvHn0V8x/s320/Perez-Florist%25C3%25A1n.jpg" width="320" /></a></div>
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Juan Pérez Floristán es un pianista español nacido en Sevilla en 1993. Hijo de músicos, su padre es el director de orquesta Juan Luis Pérez García y su madre la pianista y profesora María Floristán, tomó las primeras lecciones en el ámbito familiar de la mano de su madre, posteriormente inició estudios reglados en el conservatorio de los Bermejales en Sevilla, trasladándose a Madrid para continuar su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, realizando estudios de perfeccionamiento en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlín, ciudad donde residía en 2015. A lo largo de su formación musical ha recibido clases y consejos de grandes intérpretes, entre otros Ana Guijarro, Galina Eguiazarova, Daniel Barenboim, Elisabeth Leonskaja, Eldar Nebolsin y Javier Perianes. Realizó su primer recital en solitario a los 12 años en el conservatorio Francisco Guerrero de Sevilla, posteriormente ha actuado en numerosas ocasiones, destacando tres conciertos junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y el concierto celebrado en 2009 en el Teatro Monumental de Madrid, en el que interpretó el concierto para piano y orquesta nº 2 de Shostakovich, junto a la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española.</div>
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Ha sido el ganador del concurso de piano de la ciudad de El Ejido, el Marisa Montiel de Linares y en 2015 del prestigioso concurso Paloma O'Shea celebrado en Santander, del que ha sido el segundo ganador español desde que se inició este certamen a principios de los años 70.</div>
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Pese a su juventud, Juan Pérez ha hecho ya mucha música de cámara y ha tocado con orquestas importantes (las Sinfónicas de Sevilla, Málaga, RTVE y Malmoe, entre las principales). "A la cuarta planta de la Escuela Reina Sofía, donde están las cabinas de estudio de los pianistas, la llamamos la planta de los autistas. Siempre solos. Los pianistas tenemos un repertorio inmenso, pero no desarrollamos la vida social de otros músicos. La forma de compartir es a través de la música de cámara. Me encanta. He hecho sobre todo tríos, pero también cuartetos, quintetos, dúos, y he tenido la inmensa suerte de acompañar a cantantes. El mundo del lied me apasiona y Schubert me llega al corazón como posiblemente ningún otro músico. Y cuando toco con orquesta trato de hacer como si fuera un concierto de cámara grande. Si uno va de divo, para que la orquesta simplemente te siga, se pierde esa relación, ese contacto con los otros músicos que te permite la cámara y que es vital para mí". </div>
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Su interés llega también a la música antigua. "Soy ante todo un músico curioso. Voy a tocar el clave en un 5º de Brandemburgo y me interesan mucho los pianos de época, aunque sólo he tocado uno una vez, no en público. Para mí fue un hallazgo descubrir a músicos como Harnoncourt o Gardiner: son gente que usa herramientas que están a nuestra disposición (tratados, manuscritos, correspondencia...), pero no por un afán de sonar a la antigua, sino para hacer comprensible la música, y para hacerla comprensible tienes que hacerla en el lenguaje en que fue compuesta y a eso te puedes acercar, mediante la ornamentación, la articulación, el fraseo... Hay obras que nos resultan difíciles de entender, y a lo mejor es que las estamos descifrando con un código equivocado. Mozart por ejemplo nos parece difícil, pero quizá es más fácil de lo que pensamos. A lo mejor es que estamos tratando de tocarlo de una forma que no es la suya. En Mozart ser fiel a la partitura es ser infiel a la obra, y en Beethoven, igual. A mí me gusta acercarme a lo que decía el propio Mozart: Tócalo como si lo hubieras compuesto tú. Que la música sea algo natural. El estilo no existe. No hay un estilo Mozart o un estilo Schumann. Cada obra es un mundo: si la partitura es insuficiente, tienes que ir a la tradición. En 1810 o 1820 no lo necesitaban porque estaban inmersos en ella, y lo que estaba escrito en la partitura les bastaba. Doscientos años después, con la partitura no es suficiente, tenemos que aprender la tradición, pero para hacer música de hoy. Cuando toco Beethoven, yo quiero hacer una versión de 2013, no de 1800". Se toma un respiro antes de concluir: "Como músico, ante todo soy curioso. Últimamente casi todo lo que escucho es rock progresivo de los años 70 y electrónica. Música buena y mala hay en todas partes".</div>
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<a href="http://www.juanperezfloristan.com/">http://www.juanperezfloristan.com/</a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Concierto de piano nº2 de Rachmaninov</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Sonata nº 10 en Si Mayor de Beethoven</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Fantasia Wanderer en Do Mayor de Schubert</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Sonata para piano nº 13 de Mozart</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Entrevista realizada por Canal Sur</span></div>
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Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-54750568915153623512015-03-30T19:22:00.001+02:002015-03-30T19:22:15.136+02:00Frank Fernández<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizxvovLaBXIeHQOe6qvkNrrFBv3ED7tqwPbw_HElI8EmCwAt2lH-u2kWkBsPokitn0-xOunCTZQkwgEzH83Icm2Hbh7HUQ_qP07J-7cOaLSXR5OnCymFCZZMtnRB7bFmby1T9dGdoPuBkW/s1600/Frank-Fern%C3%A1ndez-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizxvovLaBXIeHQOe6qvkNrrFBv3ED7tqwPbw_HElI8EmCwAt2lH-u2kWkBsPokitn0-xOunCTZQkwgEzH83Icm2Hbh7HUQ_qP07J-7cOaLSXR5OnCymFCZZMtnRB7bFmby1T9dGdoPuBkW/s1600/Frank-Fern%C3%A1ndez-2.jpg" height="285" width="320" /></a></div>
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Pianista y compositor cubano nacido en Mayari(Cuba) el 16 de marzo de 1944.</div>
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Comenzó a tocar el piano a los 4 años de edad al lado de su madre, Altagracia Tamayo, quien fuera su primera maestra, y la Directora de la Academia Musical "Orbón", donde cursó el nivel elemental.</div>
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Simultáneamente al conocimiento de Mozart, Beethoven, Chopin y otros grandes clásicos universales, Frank Fernández se nutrió de la riqueza artística de los clásicos cubanos como Sindo Garay, Pepe Sánchez, Manuel Corona, Miguel Matamoros y otros muchos, en las tertulias de la casa de Martín Meléndez, director de la Banda Municipal de Música. Esta comunicación con el arte musical, sin diferencias escolásticas de “culto y popular”, es la génesis del arte de Frank Fernández. </div>
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En 1959 se trasladó a la Habana, donde continuó la enseñanza de nivel medio en el conservatorio “Amadeo Roldán”, con la eminente profesora Margot Rojas, quien fuera a su vez alumna de Alexander Lambert, uno de los últimos discípulos de Frank Liszt. Este contacto con Margot le permitió recibir la influencia de la escuela pianística del siglo XIX, marcando la segunda experiencia más trascendente de su formación. </div>
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En 1966, obtuvo el Primer Premio del Primer Concurso de Piano de la UNEAC, por lo cual recibió una beca para perfeccionar sus conocimientos en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde finalizó su postgrado con Diploma de Oro, “Summa Cum Laude”, en la clase del gran pianista y pedagogo Víctor Merzhanov. </div>
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Al concluir sus estudios en Moscú, regresa a Cuba donde continúa su vida profesional como concertista, proyectándose también como compositor y orquestador, como pedagogo, productor discográfico, y gran promotor cultural (director de espectáculos y asesor artístico). </div>
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Como compositor presenta un catálogo de más de 200 obras: para corales, sinfónicas, conjuntos de cámara, solistas y ballet.</div>
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El Maestro Frank Fernández es el autor de más de 30 bandas sonoras para diferentes medios audiovisuales, entre las que se destacan: "La gran rebelión", "Cuando el agua regresa a la tierra", "Niños deudores", "Tierra brava", "Cuando pienso en el Ché", "Zapateo por derecho", "Canción sin palabras", "Como agua para chocolate" y la banda sonora del pabellón cubano para la Expo Sevilla 92, sólo por citar algunos ejemplos.</div>
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También fue el creador de 15 spots promocionales de pintores cubanos para la televisión que recibieron el premio “Caracol”, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en el año 1998. </div>
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Ha compuesto música para ballet, obras que han sido estrenadas en los Festivales Internacionales de Cuba, y algunas de ellas, como "Involución", han recibido premios en otros países. </div>
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Como orquestador ha desarrollado una intensa labor para diferentes eventos, solistas y agrupaciones, tanto nacionales como internacionales, contando con decenas de lauros, entre los que se destacan los cuatro grandes premios de orquestación en eventos como el "Adolfo Guzmán" y el "Benny More". </div>
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Su talento musical está implícito en más de un centenar de registros discográficos propios y de otros intérpretes cubanos e internacionales. </div>
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En su amplia discografía aparecen álbumes como “Danzas de Cervantes”, “Lecuona-Gershwin”, “La Gran Rebelión”, “Bach-Chopin”, “Beethoven-Schumann”, “Celina González con Frank Fernández y Adalberto Álvarez”, “Desde la música”, “Tierra Brava”, “Tchaikovsky-Gershwin”, “Schumann-Mozart-Liszt”, “Lecuona-Cervantes”, “Cubano y Universal”, “Hasta la Victoria Siempre”, “Todo Mozart”, “Amor y dolor”, y muchos otros.</div>
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También ha intervenido en otras grabaciones en las facetas de productor, intérprete y arreglista, como ejemplo de lo cual están los discos “Días y flores”, primer CD de Silvio Rodríguez; “A Bayamo en coche”, de Adalberto y la Orquesta Son 14; “Milagros”, con la cantante Anabell López, entre otros que conforman una amplia lista.</div>
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Tan meritorio trabajo en el campo de la discografía, le ha hecho merecedor de los más altos reconocimientos del evento Cubadisco, como el Gran Premio, el Premio a la Mejor Producción del Año, el Premio al Mejor Disco de Música Clásica en reiteradas ocasiones, así como el Premio de Honor. </div>
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Como pianista concertista ha recibido el reconocimiento internacional que lo ha llevado a giras de conciertos por más de 30 países de Europa, Asia y América Latina, y ha actuado como solista junto a más de 100 orquestas sinfónicas del mundo.</div>
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Algunos de los hechos artísticos relevantes de su carrera son: </div>
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En 1984 fue invitado para estrenar la Sala de Cámara del Schauspielhaus, en Berlín, abriendo el ciclo “Grandes Maestros del Piano”.</div>
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Fue escogido para interpretar el Concierto No. 1 de Tchaikovsky, en el Festival Primavera de Praga 1988, conmemorando el siglo del estreno de este famoso concierto, entre pianistas de talla mundial como Rudolf Serkin, Lazar Berman, Vladimir Azkenazy, Ivan Moravec y Liuba Timofeva, presentes en el evento.</div>
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En 1988 interpretó, por primera vez en Cuba, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, el ciclo de los 5 conciertos de Beethoven, en dos noches consecutivas.</div>
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Fue el primer pianista cubano invitado a actuar en la Gran Sala del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.</div>
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Fue el primer cubano que actuó con las Orquestas Filarmónicas de Varsovia, Cracovia, Bulgaria, Moscú, Rumanía, Osaka, Corea del Sur, VietNam, Bogotá y Sao Paulo. </div>
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Se presentó en el XVII Festival Internacional Cervantino de México, donde la crítica especializada lo señaló entre los cinco mejores pianistas del mundo.</div>
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En 1992, su presentación en Tokio fue seleccionada entre los 10 eventos musicales más importantes del año en Japón.</div>
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Ha protagonizado importantes conciertos, como la Gala por el 50 Aniversario de la "UNESCO" en París; la Gala del Global Panel, evento más importante de la economía mundial realizado en Holanda, y el concierto de clausura por el Centenario del Nacimiento de Ernesto Lecuona.</div>
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Ha inaugurado tres importantes salas de conciertos en Cuba: la sala "Dolores" en Santiago de Cuba, "La Basílica de San Francisco de Asís" y la sala de conciertos del "Memorial José Martí". </div>
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En 1999, el Instituto Superior de Arte le confirió el título de Doctor Honoris Causa en Arte, por su labor como profesor de varias generaciones de pianistas y por sus aportes a la pedagogía del piano.</div>
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Ha sido catalogado Artista Steinway, y ha recibido numerosos premios, distinciones y condecoraciones, entre ellos, la Orden Félix Varela de Primer Grado, la Distinción Por la Cultura Nacional, la Medalla Alejo Carpentier, la Medalla por la Educación, el Escudo de Bogotá, el Premio Praga de Oro y el Premio Rafael Alberti.</div>
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En el año 2005 obtuvo el Premio Nacional de Música por la enorme trascendencia de su obra y por toda una vida dedicada con pasión al arte.</div>
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<a href="http://www.frankfernandezpianista.com/">http://www.frankfernandezpianista.com/</a></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ZV6N75z7cRY/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/ZV6N75z7cRY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">"La comparsa" de Ernesto Lecuona</span></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/fVhO7yaBvUs/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/fVhO7yaBvUs?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">"Los muñequitos de mantanzas" de Frank Fernández</span></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4ImFZMfFvQ0/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/4ImFZMfFvQ0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">"Ave María" de Schubert</span></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_FK7Zzfkv-g/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/_FK7Zzfkv-g?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"El vuelo del moscardón" de Rimsky Korsakov</span></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/sa59moHAZ20/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/sa59moHAZ20?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">"Habanera" suite para 2 pianos de Frank Fernández</span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-61892139042450071002015-03-22T09:40:00.003+01:002022-11-01T14:32:41.035+01:00Cecil Taylor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4xU1Njw6MRXPkSDX8LPoHsiI2DMbjTHZ7gDEab44M4cEkFXrwxtf7H4zofrZR61mMAi41_pZ5xM5dYaJ8JjDXFOTNIgDCxscLQjqlvECBOZJB7YMuFQ1ntHc_ISKfpCSaLivdCzae8yWc/s1600/Cecil+Taylor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4xU1Njw6MRXPkSDX8LPoHsiI2DMbjTHZ7gDEab44M4cEkFXrwxtf7H4zofrZR61mMAi41_pZ5xM5dYaJ8JjDXFOTNIgDCxscLQjqlvECBOZJB7YMuFQ1ntHc_ISKfpCSaLivdCzae8yWc/s1600/Cecil+Taylor.jpg" width="254" /></a></div>
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Cecil Percival Taylor nació en Nueva York el 15 de marzo de 1929, es un pianista y percusionista estadounidense de jazz. Encuadrado en la vanguardia jazzística, ha frecuentado la mayor parte de los estilos surgidos después del hard bop, especialmente el free jazz, o jazz libre en español, un tipo de estilo en el cual se realizan numerosas improvisaciones durante el desarrollo de la interpretación, probablemente Cecil Taylor es el mayor exponente de este estilo de jazz.</div>
<div style="text-align: center;">
Sus primeras influencias fueron las de Duke Ellington y Dave Brubeck. Su toque de piano es muy característico y particular, ya que más que tocar parece estar percusionando las teclas.</div>
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Taylor comenzó su estudio del piano a los seis años de edad y se matriculó en el New York College of Music y en el Conservatorio de música de Nueva Inglaterra.</div>
<div style="text-align: center;">
Sus primeras actuaciones fueron con grupos liderados por Johnny Hodges y Hot Lips Page. Después, formó, a mediados de los años cincuenta un cuarteto con músicos como Steve Lacy (saxo soprano), Buell Neidlinger (bajo) y Dennis Charles (batería), </div>
<div style="text-align: center;">
En 1956 forma un grupo de jazz, y actua en 1957 en el Newport Jazz Festival. </div>
<div style="text-align: center;">
En 1960 grabó para Candid, con Archie Shepp como saxo tenor.</div>
<div style="text-align: center;">
En 1962, se incorporaran al cuarteto Jimmy Lyons al saxo alto y Sunny Murray a la batería. Estuvieron seis meses de gira en Europa y a su regreso a Estados Unidos Taylor se retiró durante un año. En 1964 colaboró en la fundación de the Jazz Composer's Guild y en 1968, junto a Carla Bey, Don Cherry, Michael Mantler y otros formó una asociación cooperativa que agrupó a músicos del free jazz denominada Jazz Composer's Orchestra Association.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
En los setenta enseñó como docente en la Universidad de Wisconsin en Madison, en el Antioch College, y en el Glassboro State College, y grabó frecuentemente con su grupo Unit, además de realizar constantes giras por Europa.</div>
<div style="text-align: center;">
En 1973 fue galardonado con el premio Guggenheim Fellowship, con lo que consiguió eludir sus problemas económicos. </div>
<div style="text-align: center;">
En 1979 llegó a actuar en la Casa Blanca durante la administración del presidente Jimmy Carter.</div>
<div style="text-align: center;">
También a trabajado con la gran Mary Lou Williams y con el batería Max Roach, incorporando a sus conciertos fragmentos de su excéntrica poesía.</div>
<div style="text-align: center;">
Dentro de los críticos musicales hay quienes no lo entienden y quienes lo consideran un auténtico genio, lo que ninguno puede decir es que su música los deje impasible. </div>
<div style="text-align: center;">
La evolución musical necesita gente como Cecil Taylor.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/EstPgi4eMe4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/EstPgi4eMe4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Improvisación libre de Cecil Taylor</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/zWWxqgVFtQk/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/zWWxqgVFtQk?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Concierto de jazz con el Trío Cecil Taylor</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>
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<span style="font-size: x-small;">Master Class de Cecil Taylor</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Documental sobre Cecil Taylor</span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-7479699157692305782015-03-07T10:27:00.001+01:002015-03-07T10:28:02.282+01:00Cyprien Katsaris<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS7R1aYFCEXF5LUPHKEu7m-ky7xLzS3aq10qPGRCg__LCy0GyTSXSblamFWc0vJ1Di8YYZGpB4cKaUSF-IyMZqa2cpRB8ikQxMGN_bjLb4u0u-l76kU3jQkKp5K4XUeE3skqV89U5l87Ml/s1600/katsaris.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS7R1aYFCEXF5LUPHKEu7m-ky7xLzS3aq10qPGRCg__LCy0GyTSXSblamFWc0vJ1Di8YYZGpB4cKaUSF-IyMZqa2cpRB8ikQxMGN_bjLb4u0u-l76kU3jQkKp5K4XUeE3skqV89U5l87Ml/s1600/katsaris.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
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El pianista y compositor Cyprien Katsaris nace el 5 de mayo de 1951 en Marsella, Francia.</div>
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Comienza su formación musical a la edad de 4 años con María-Gabrielle Louwerse en Camerún, donde pasa su infancia. Según le contaron sus padres, con 6 meses, ya intentaba cantar la música mexicana de La Raspa. Cuando tenía 3 años y medio, sus padres compraron un piano para su hermana, que era mayor que él; y desde entonces, según cuenta, se sintió atraído por este instrumento como si se tratara de magnetismo.</div>
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En una entrevista contó: "Si yo hubiera sido budista y si creyera en la reencarnación, diría que yo fui músico también en el pasado. No importa si fui un músico conocido o desconocido. Recuerdo cuando en el conservatorio de París se decía: "él tiene una técnica natural, las cosas le son muy fáciles". Desde el principio era una certidumbre el que yo sería pianista."</div>
<div style="text-align: center;">
Cuando posteriormente su familia se instala en París, Katsaris continúa su formación en el Conservatorio nacional superior de música y danza de París en 1965. Estudia piano con Aline van Barentzen y Mónica Bruchollerie. Al siguiente año gana el primer premio de piano, en 1969 y consigue una habilitación como músico obteniendo también el primer nuevamente al año siguiente, en 1970. Adquiere a partir de esta fecha numerosas becas internacionales (como la Internacional Young Interpreters Rostrum-Unesco) y nuevos premios, como el primer Premio a la Ayuda Internacional. Además, ha sido el único pianista de Europa occidental laureado por Beca musical internacional Reine-Élisabeth-de-Belgique en el año 1972.</div>
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El talento de Katsaris ha sido destacado por famosos músicos, como Olivier Messiaen: «Tuve la oportunidad de escuchar a Cyprien Katsaris en su interpretación deslumbrante del Concierto para piano y orquesta nº3 de Rachmaninov. Su interpretación fue muy observada por todos mis sentidos». De ello Messiaen extrajo la siguiente conclusión: «posee una técnica de acero, llena de entusiasmo, con una fuerza y autoridad grandes y llena de brillo. Esto, por fin, hace de Cyprien Katsaris un maravilloso pianista, y tengo la más entera confianza en su futuro». En efecto, este pianista está avalado por su ténica por todos los más grandes directores e intérpretes (Eugene Ormandy, Leonard Bernstein, Nikolaus Harnoncourt, Simon Rattle, Christoph von Dohnányi, Charles Dutoit, Mstislav Rostropóvich, Kent Nagano, etc.) y grandes orquestas de todo el mundo.</div>
<div style="text-align: center;">
Trabajador infatigable, se interesa por todas las obras y músicos en su haber pianístico. Interpreta obras pertenecientes un largo espectro temporal, que va desde Bach hasta Prokofiev, si bien la ejecución de obras posteriores a este último son menos frecuentes. También se puede resaltar su predilección para las transcripciones, pues grabó las correspondientes a las nueve sinfonías de Beethoven (transcritas por Franz Liszt), entre muchas de otras transcripciones de Johann Sebastian Bach o Wolfgang Amadeus Mozart.</div>
<div style="text-align: center;">
Su técnica destaca por su virtuosidad (está considerado como uno de los mayores virtuosos del piano vivos), pero sobre todo, por su suavidad y su sensualidad. Otra característica de Cyprien Katsaris es su manera de destacar en las obras aspectos no destacados por la mayoría de los pianistas, y de ofrecer al público varias formas de tocar una misma obra, como hacía el mismo Frédéric Chopin. Como pianista también se desvía de las opiniones críticas, por lo cual se considera pianista independiente. Tampoco hay que olvidar las improvisaciones que espontáneamente realiza en los conciertos que interpreta.</div>
<div style="text-align: center;">
Para terminar de trazar el retrato de Cyprien Katsaris, es necesario mencionar que posee un sello de grabación propio, denominado Piano 21. Este nuevo sello fue fundado por Cyprien el 1 de enero de 2000 y en él publica sus interpretaciones y composiciones.</div>
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<br /></div>
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Interesante entrevista: <a href="http://filomusica.com/filo15/entrevis.html">http://filomusica.com/filo15/entrevis.html</a></div>
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<a href="http://www.cyprienkatsaris.net/">www.cyprienkatsaris.net</a></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/mdO3fw3iaWc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/mdO3fw3iaWc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Concierto BWV 1054 de Bach y Concierto 21, K. 467 de Mozart</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/zUOsW8ZXb14/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/zUOsW8ZXb14?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Polonesa nº 6 de Chopin</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/-PvKWIe-MOI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/-PvKWIe-MOI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Fantasia Impromptu de Chopin</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/3g49kV5nGU4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/3g49kV5nGU4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Concierto íntegro en Nueva York donde interpreta varias obras</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/nAZnt8XpUXM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/nAZnt8XpUXM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Marter Class sobre obras románticas</span></div>
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<h1 class="yt watch-title-container" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #222222; display: table-cell; font-family: arial, sans-serif; font-size: 24px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 13px; overflow: hidden; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: top;">
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<h1 class="yt watch-title-container" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #222222; display: table-cell; font-family: arial, sans-serif; font-size: 24px; font-weight: normal; margin: 0px 0px 13px; overflow: hidden; padding: 0px; vertical-align: top;">
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Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-58573913433271582332015-02-28T11:39:00.001+01:002015-03-01T11:23:43.949+01:00Artur Schnabel<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjClesJx-cFRPm2Edk7MgRU_Gv9nTtuucajM_uuZS9Bqz9GGalDSYa6j0Z09EyMw6APtbrrRCIBLPaXURlpLNpelH7va2bY6qDWpHO-HhA0MKZK7G0qgPWfP3wZwYdx0bVT1aQzgUVrYs_g/s1600/schnabel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjClesJx-cFRPm2Edk7MgRU_Gv9nTtuucajM_uuZS9Bqz9GGalDSYa6j0Z09EyMw6APtbrrRCIBLPaXURlpLNpelH7va2bY6qDWpHO-HhA0MKZK7G0qgPWfP3wZwYdx0bVT1aQzgUVrYs_g/s1600/schnabel.jpg" height="320" width="248" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Artur Schnabel nació el 17 de abril de 1882 en Lipník (actualmente en la República Checa). </div>
<div style="text-align: center;">
Siendo todavía pequeño Schnabel ingresa en el conservatorio de Viena en donde se hace discípulo de Leschetitzky, hasta los 15 años, para pasar luego a Berlín hasta 1933. Dentro del ámbito alemán amplía su repertorio mediante música de cámara actuando junto a Flesch y Becker, como también con el español Pablo Casals, Emmanuel Feuermann, Pierre Fourniere, Paul Hindemith, Joseph Szigeti, William Primrose, siendo además acompañante de su esposa, la contralto Thérèse Behr (1876-1959). Tuvieron dos hijos, Karl Ulrich y Stefan. El primero de ellos llegó a ser un excelente pianista, grabando inclusive junto a su padre. Stefan por su lado se convirtió en actor. Ante el avance del nacional socialismo en 1933 los Schnabel abandonan Alemania.</div>
<div style="text-align: center;">
Después de pasar por Inglaterra emigran a los Estados Unidos, donde Artur se convierte en profesor de la Universidad de Michigan y luego de la Ann Arbour (1940-1945). Con posterioridad, al finalizar la II Guerra Mundial, vuelve a Europa fijando su residencia en Suiza hasta su fallecimiento en 1951.</div>
<div style="text-align: center;">
De joven, Schnabel llegó a dominar prácticamente casi todo el repertorio pianístico, y según los comentaristas de esa época, poseía recursos técnico – mecánicos “de sobra”. Sin embargo, aproximadamente desde la cuarta década de su vida comenzó a ser cada vez más selectivo en sus ejecuciones, alejándose paulatinamente de la ejecución de románticos como Liszt y Chopin. Ante la pregunta de por qué había tomado esta decisión, respondió “...los estudios de Chopin son piezas encantadoras, perfectas, pero simplemente no puedo perder el tiempo con ellas...” Schnabel era en ese sentido un buscador incansable del posible ideal interpretativo de Beethoven. Schnabel no se conformaba, con “cualquier partitura” de Beethoven. Por tal motivo se tomó el trabajo de buscar y tratar de conseguir todas las primeras ediciones de dicho músico alemán y cotejarlas con las que circulaban en las distintas editoriales musicales.</div>
<div style="text-align: center;">
Debido a esta situación se pudo comprobar que las primeras ediciones de las sonatas de Beethoven tenían ciertas diferencias con las posteriores, especialmente en el uso de las ligaduras y el pedal. En la época de Beethoven es que recién empieza a manifestarse el piano tal como lo conocemos más o menos en la actualidad, y muchas obras de este compositor no disponían aún esos elementos técnicos mecánicos. Recién después de un profundo análisis de las obras de Beethoven por parte de Schnabel, es que salían a luz sus interpretaciones tanto a nivel de conciertos en público como también las grabaciones. Por lo tanto, este pianista austriaco fue un auténtico analista, el cual efectuaba a priori una verdadera “disección” de las obras que quería interpretar: un gran perfeccionista.</div>
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Arthur Schnabel fue el primero en grabar las 32 sonatas de Beethoven, labor que le llevó cuatro años, desde 1931 a 1935. Quizás en la actualidad esta edición (ya pasada a CD) no logre conformar a muchos amantes del genio de Bonn, pero al menos puede ser considerada como un punto de referencia con relación a la idea musical de la interpretación beethoveniana. Hace pocos años atrás, cuando se reeditaron los registros de las sonatas de Beethoven los cuales Schnabel había grabado en la década de los años treinta, existieron algunos comentarios desfavorables, los cuales expresaban que este pianista “no ofrecía nada nuevo”. Pero el hecho es que se compararon estas grabaciones con las que hicieron otros pianistas… unos 20 a 30 años más tarde que él.</div>
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Arthur Schnabel era de la opinión que la mejor interpretación que un pianista podía hacer sobre determinada composición, siempre era “inferior” a la propia obra en sí. Ha dejado a la posteridad numerosos registros. Además fue un pianista muy respetuoso de Mozart, del cual expresaba, “a los niños se les dan obras de Mozart dado que tienen pocas notas, pero algunos grandes rehuyen a Mozart por... la calidad de las notas”. Años más tarde el pianista brasileño José Carlos Cocarelli se expresaba de manera bastante similar, “es difícil interpretar a Mozart porque es simple, pero tiene trucos, su simplicidad es 'complicada'”.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/bKBMaGVEboY/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/bKBMaGVEboY?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">10 horas de música, Todas las sonatas para piano de Beethoven por Arthur Schnabel</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-87396585281232416932015-02-21T12:55:00.000+01:002015-02-21T13:11:41.725+01:00Sergéi Rajmáninov<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiirFKuRF77A7J2o6h0lelWsW8tDTdLzAfjCuw1u0AXunr4sfBzac3pE27T7IN8zla3MNJdlHy67RTna86MYbnw8MSMxQxTcaSCqerkHA0WHx9Z-MI6Kr4HF_Ic5RsTCP6oKj3859sUg1GN/s1600/rachmaninov-hat-1378206515-view-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiirFKuRF77A7J2o6h0lelWsW8tDTdLzAfjCuw1u0AXunr4sfBzac3pE27T7IN8zla3MNJdlHy67RTna86MYbnw8MSMxQxTcaSCqerkHA0WHx9Z-MI6Kr4HF_Ic5RsTCP6oKj3859sUg1GN/s1600/rachmaninov-hat-1378206515-view-1.jpg" height="237" width="320" /></a></div>
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Pianista, compositor y director de orquesta ruso, nacido en las tierras de Oneg, cerca de Novgorod, (Rusia) el 1 de abril de 1873.</div>
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Fue el cuarto de una familia de seis hermanos, de los cuales uno murió en sus primeros meses de vida. Su padre, Vasili Rajmáninov, era un exoficial de la armada rusa, con graves dificultades económicas al momento de nacer el niño. Pese a ello, Rajmáninov vivió unos primeros años felices. Como era tradicional en su familia, fue orientado musicalmente desde muy joven, recibiendo sus primeras clases de piano, por parte de su madre, a los seis años de edad. En 1882, su padre volvió a sufrir otra seria crisis financiera, y en esta ocasión tuvo que abandonar el hogar de Oneg junto a su familia, mudándose a un pequeño apartamento en San Petersburgo.</div>
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Allí sufrieron las consecuencias de una epidemia de difteria, muriendo Sofía, su segunda hermana mayor. Este trágico suceso afectó seriamente a la madre del pequeño Serguéi, quien culpó a su marido del trágico acontecimiento. Vasili abandonó a su familia poco tiempo después. A los 9 años, Rajmáninov fue inscrito en el conservatorio de San Petersburgo, gracias a la ayuda económica de su abuela materna. Sin embargo, no fue un buen alumno debido a su comportamiento, llegando al punto de falsificar sus notas. Al suspender por completo el curso de 1885, la junta directiva del conservatorio lo expulsó. Aun así, fue admitido en el conservatorio de Moscú, asistiendo a las clases de Nikolái Zvérev, gracias a la intervención de su primo Aleksandr Ziloti, compositor famoso de la época.</div>
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Ya en Moscú, Rajmáninov residió en la propia casa de su profesor, junto a otros dos alumnos, sometido a duras jornadas de estudio. Allí conoció a Piotr Chaikovski, amigo personal de Zvérev, quien sería muy influyente en la vida y obra de Rajmáninov, y de cuya Sinfonía Manfredo realizó una transcripción para piano a cuatro manos en 1886, a los trece años, obra de la cual el propio Chaikovski quedó impresionado. Rajmáninov comenzó a demostrar su talento para la composición desde muy joven, y decidió volcarse en ella, aunque Zvérev estaba empeñado en desarrollar al máximo sus virtudes pianísticas. Tras un mes de discusiones, Rajmáninov se marchó a vivir definitivamente con su tía Varvara en 1889, a los dieciséis años.</div>
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A lo largo de los dos años siguientes, Rajmáninov se dedicó a componer pequeñas piezas, y tomó sus primeros contactos como director de orquesta. Asimismo, en 1891, compuso el Primer concierto para Piano y Orquesta, dedicado a su primo Aleksandr Ziloti, y la ópera Aleko, que le sirvió para graduarse en el Conservatorio de Moscú con menciones honoríficas. En 1892 Rajmáninov ya estaba preparado para su carrera como compositor, y abandonó el conservatorio en el verano del mismo año. Rajmáninov publicó sus primeros trabajos, lo que le permitió independizarse económicamente de su familia, además de las ganancias por las clases que impartía. Durante esta época, compondría sus primeros preludios y elegías para piano, así como el poema sinfónico La Roca. Durante los ocho primeros meses de 1895, Rajmáninov estuvo trabajando en su Primera Sinfonía, en la que volcó sus ilusiones y esperanzas. Se estrenó por primera vez dos años después, en 1897, bajo la dirección del también compositor Aleksander Glazunov. La presentación fue un rotundo fracaso, ya que aparentemente Glazunov estaba ebrio y la ejecución de la orquesta fue deficiente. Los críticos fueron muy duros en sus apreciaciones y ello afectó seriamente a Rajmáninov, causándole depresión.</div>
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Rajmáninov no escribiría nada durante el verano siguiente al estreno de su Primera Sinfonía. Tras su fracaso, pensó dedicar su vida a la dirección más que a la composición, y fue nombrado director de la Compañía de Ópera de Moscú. Tras un exitoso debut, dirigiendo Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns, su fama fue extendiéndose por toda Europa, hasta el punto de recibir una oferta de la Royal Philarmonic Society de Londres para interpretar y dirigir alguna de sus propias obras. Este hecho obligó a Rajmáninov a revisar su concierto para piano. Sin embargo, su carencia de ideas y bloqueo mental para la composición, sin duda consecuencia de aquella desafortunada experiencia con su primera sinfonía, produjeron un grave decaimiento anímico en el artista.</div>
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Más deprimido que nunca, Rajmáninov se puso en manos del Dr. Nikolái Dahl, especialista en neurología e hipnosis, quien lo trataría durante la mayor parte del año 1900, con excelentes resultados, devolviéndole la confianza en sus aptitudes creativas. Tras un viaje a Italia, Rajmáninov comenzó a escribir los primeros bocetos de una de sus obras maestras, el Concierto para piano y orquesta nº 2, tocó el segundo y tercer movimiento en Moscú en diciembre de 1900, añadió el primer movimiento en la primavera de 1901 y ofreció la primera interpretación completa el 27 de octubre de ese mismo año dedicado al propio Dr. Dahl, con un inmenso éxito de crítica y público.</div>
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Tras el éxito de su Concierto n.º 2, y plenamente recuperado de su crisis anímica y creativa, Rajmáninov anuncia en 1902 su casamiento con su prima Natalia Aleksándrovna Sátina. Debido a que la Iglesia Ortodoxa prohíbe los matrimonios entre familiares, este enlace generaría muchos problemas. Afortunadamente para Rajmáninov, la intervención de una de sus tías y la celebración de la ceremonia en una capilla militar hicieron oficial su matrimonio. Eran sin duda los mejores tiempos para el artista.</div>
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Comienza aquí su triple carrera, como compositor, pianista y director, que le llevaría a adquirir una fama sin precedentes. Fue director del Teatro Bolshói de Moscú, entre 1904 y 1906, y realizó varias giras por todo el mundo como pianista. A esta etapa de su vida pertenecen sus obras más grandiosas: además del mencionado Concierto para piano y orquesta n.º 2, Rajmáninov escribiría obras maestras como su Segunda Sinfonía (1907), La isla de los muertos y sus Concierto para piano y orquesta n.º 3 y n.º 4 (1909), Las campanas (1913), y numerosas piezas para piano, entre las que se encuentran sus preludios para piano, suite para dos pianos…</div>
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En 1917 explota la tensión acumulada en su país, tiene lugar la revolución rusa y Rajmáninov decide abandonar su Rusia natal. Sin dinero ni posesiones el artista emigra con su familia en otoño de ese año, a la edad de cuarenta y cuatro años. Ya en 1918, y asentado en París, Rajmáninov recibe tentadoras y lucrativas ofertas desde Estados Unidos, que supondrían la salida económica para él y su familia. Tras aceptar varias ofertas sobre giras de conciertos, firma en 1920 un importante concierto con la compañía de grabaciones "Victor Talking Machine Company", y al año siguiente compra una casa en Riverside Drive (Nueva York). Fue en Paris donde fundó una importante firma publicitaria, cuyo objetivo principal era el de dar a conocer tanto obras suyas como las de otros compositores rusos.</div>
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Mientras tanto, su música era prohibida por el nuevo régimen en la URSS. Durante esta etapa Rajmáninov dedicaría su tiempo a su profesión de solista y director, tan necesaria para mantener su economía y la de su familia, por lo que su faceta creativa se vio muy mermada. De este periodo destacan las excelentes Tres canciones rusas (1926), 42 variaciones sobre un tema de Corelli (1931), la impresionante Rapsodia sobre un tema de Paganini (1934), su Tercera Sinfonía (1936) y algunos arreglos para piano.</div>
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En otoño de 1909, embarcó en su primera gira estadounidense, ofreciendo como él mismo señaló casi un concierto diario durante tres meses enteros. Estrenó su tercer concierto para piano el 28 de noviembre en el New Theatre de Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosh. En enero de 1910 lo repitió en el Carnegie Hall esta vez bajo la dirección de Gustav Mahler que impresionó enormemente a Rajmáninov como director.</div>
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En 1939 Rajmáninov se asienta definitivamente en Estados Unidos junto a su familia, dedicándose fundamentalmente a su faceta de intérprete en giras por EE.UU. En 1940 escribiría la que sería su última obra catalogada, las Danzas sinfónicas, una de las obras maestras de la música del siglo XX. Asimismo, en 1941 revisaría su Concierto n.º 4 para piano y orquesta. En 1942-1943 Rajmáninov realizó su última gira de conciertos, y se compró una casa en Beverly Hills, que sería su última residencia. Allí murió el 28 de marzo de 1943, a la edad de 69 años, víctima de un cáncer tardíamente diagnosticado.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/oA0kXDMKiLg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/oA0kXDMKiLg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Primer movimiento del concierto para piano nº 3, tocado por el propio Rajmáninov en 1939, una auténtica joya de la música</span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-90628385780030512272015-02-17T20:39:00.000+01:002015-02-17T20:39:31.675+01:00Marc-André Hamelin<div style="text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmFyT6qFF9XyRXdgwgPS1bcrfWPrlS8ZFcHvVjtvVAiXDqQalGSXsX2AkqYoisQU40tm0_fC-HyWJEyuTWdz5qTCpylt9CzmylSeZEgETot_dVYtYSHUmXTE0ZVJKJJVRt8LZXfzhh4C6R/s1600/marc_andre_hamelin_2724441b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmFyT6qFF9XyRXdgwgPS1bcrfWPrlS8ZFcHvVjtvVAiXDqQalGSXsX2AkqYoisQU40tm0_fC-HyWJEyuTWdz5qTCpylt9CzmylSeZEgETot_dVYtYSHUmXTE0ZVJKJJVRt8LZXfzhh4C6R/s1600/marc_andre_hamelin_2724441b.jpg" height="199" width="320" /></a></div>
Pianista canadiense nacido en Montreal el 5 de septiembre de 1961. Comenzó sus estudios de piano a la edad de cinco años. Su padre, farmacéutico de profesión, también era un pianista aficionado, y presenta al joven Marc-André a Charles-Valentin Alkan, Leopold Godowsky, y Kaikhosru Shapurji Sorabji.<br />
Estudió en École de musique Vincent-d'Indy en Montreal y luego en la Universidad del Templo en Filadelfia. En 1989 le concedieron el Premio de Virginia Parker Prize.<br />
Ha dado conciertos en muchas ciudades, como por ejemplo en festivales como Kissingen Malo, Belfast, Cervantino, La Grange de Meslay, Rarezas del Piano de Husum, Lanaudière, Ravinia, La Roque d’Anthéron, Piano de Ruhr, Halifax (Nueva Escocia), Piano de Singapur, Snape Maltings (Snape Maltings) Fiestas de promoción, Turku y Cuerdas de Ottawa del Futuro, así como los Festivales de Chopin de la Bagatela (París), Duszniki y Valldemossa.<br />
Marc-André Hamelin aparece con regularidad tanto en el Pasillo Wigmore Serie Masterconcert como en la Serie del Piano Internacional en el Banco del Sur de Londres.<br />
Ha realizado grabaciones de una amplia variedad de compositores con la etiqueta Hyperion. Su grabación de Leopold Godowsky's Estudios completos de Chopin ganó el premio de la Revista del Fonógrafo.<br />
Es conocido por sus interpretaciones de compositores menos conocidos, sobre todo de los últimos del siglo XX: Leo Ornstein, Nikolai Roslavets, Georgy Catoire, Nikolai Kapustin, Franz Liszt, Nikolai Medtner y Frederic Rzewski, entre otros.<br />
Hamelin también ha realizado varios trabajos, incluso estudios para todas las claves menores, completados en 2009 y publicadas en el septiembre de 2009 por Edición Peters, con una grabación de la marca Hyperion.<br />
En 1985 ganó el Carnegie Hall Concurso internacional para la Música americana.<br />
En 2004 Hamelin recibió el premio de registro internacional en Cannes.<br />
Más recientemente, ganó el Premio de Juno de 2008 por el Álbum Clásico del Año: Solo o Conjunto de la Cámara — Concierto de Alkan para Piano del Solo.<br />
Su primera mujer fue la soprano Jody Karin Applebaum. Actualmente vive en Boston, Massachusetts con su esposa, Cathy Fuller, pianista y locutora de música clásica para la WGBH.<br />
<a href="http://www.marcandrehamelin.com/">http://www.marcandrehamelin.com/</a><br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/PdEf6rxnyWg/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/PdEf6rxnyWg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;">Varias piezas de distintos compositores</span><br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/KWIxKO17Klk/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/KWIxKO17Klk?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;">Imágenes de Claude Debussy</span><br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/9XLbOw6WLS0/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/9XLbOw6WLS0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;">Wals del minuto de Chopin</span><br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/MH0mpK_02s4/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/MH0mpK_02s4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;">Encore de Mozart</span><br />
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<span style="font-size: x-small;">Pieza de John Field</span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-20729961519990029262015-02-13T13:10:00.001+01:002015-02-13T21:06:17.584+01:00Martial Solal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhanBUM9C3WxWIZ_ptSr72rLlcq2dqGoWjRorkGUzav2DNoayKQGnhFi0q2eAuoD2NgGDK4XVVCznP8iTn1QDHMCGrA9m6ZKiw5Y__rO_lBxYO9zleYA-bM0CQ2wAJktHeTpFjliHXVEyhv/s1600/Martial_Solal_Jos_KnaepenAG300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhanBUM9C3WxWIZ_ptSr72rLlcq2dqGoWjRorkGUzav2DNoayKQGnhFi0q2eAuoD2NgGDK4XVVCznP8iTn1QDHMCGrA9m6ZKiw5Y__rO_lBxYO9zleYA-bM0CQ2wAJktHeTpFjliHXVEyhv/s1600/Martial_Solal_Jos_KnaepenAG300.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
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Pianista y compositor francés nacido en Argel el 23 de agosto de 1927. Su madre era cantante de opera, empezó a estudiar piano clásico a la edad de seis años y su inclinación por el jazz fue a partir de 1942, ya con una buena base formativa y tras escuchar los discos de Teddy Wilson, Earl Hines y sobre todo de Art Tatum. Su debut profesional como músico se produjo en 1945 en el Hotel Sherezade de Argelia, su ciudad natal. Actuó y tocó en la Radio Nacional de Marruecos (Radio Rabat) durante su estancia en el ejercito y tras licenciarse se trasladó a Paris en 1950, donde tras unos comienzos poco alentadores, lo contrató Benny Bennett y en 1953, Roger Guerin. Martial Solal tuvo la oportunidad de tocar y grabar con el maestro de la guitarra, Django Reinhardt antes de la muerte de este ultimo.</div>
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Firmó un contrato con el sello Vogue y en 1953 grabó el primer disco a su nombre. Los primeros años de la década de los cincuenta fueron claves para la consolidación de este pianista. Grabó abundantes discos con el seudónimo de Jo Jaguar, tanto en trío como acompañado a Don Byas, Stan Kenton -que estaba en Paris en 1956 -, con Kenny Clarke o con el mismísimo, Sidney Bechet en 1957. En 1958 dio una vuelta de tuerca más en su carrera y se atrevió a componer música para bigband, encontrando en ese contexto un terreno propicio para el desarrollo de su técnica, de su originalidad en los arreglos y también como solista.</div>
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A principios de los años sesenta participó en algunos festivales de jazz importantes junto a Oscar Petifford, Oscar Peterson o Kenny Clarke. Un ejemplo de su fuerza interpretativa lo ofreció en el festival de Jazz de Antibes en 1960, formando un extraordinario trío con Guy Pedersen y Daniel Humair. Aquella formación se mantuvo unida cierto tiempo y tres años mas tarde acudió al Festival de Newport junto a Paul Motian y Teddy Kotick. Sus éxitos en Europa le permitieron cruzar el charco y actuar durante una temporada tanto en New York como en Montreal. A principios de los setenta, Martial Solal se inscribió en unos cursos de perfeccionamiento en el Conservatorio de Paris, consciente de la necesidad de mejorar y aprender. Esa decisión dio resultado y el renovado discurso musical de Solal al piano llamó la atencion del saxofonista, Lee Konitz con quien grabaría varios discos importantes. Konitz siempre dijo de Martial Solal que era uno de sus pianistas preferidos en Europa.</div>
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Martial Solal también hizo determinadas incursiones en el terreno de las bandas sonoras, siendo el autor de la música de una de las grandes películas de la "Nouvelle Vague" francesa (Nueva Ola). El film fue una película clave en ese movimiento renovador y tuvo como director a Jean-Luc Godard y como artista principal a un jovencísisimo, pero extraordinario, Jean Paul Belmondo: "A bouit de Souffle". (El final de la escapada). Martial Solal ha sabido configurar un repertorio y una discografía magnifica cuyo numero supera los cien discos pubicadas en compañías francesas, japonesas, italianas, americanas, alemanas, etc. Nunca abandonó su epicentro musical establecido en Paris, donde estuvo todas las noches, durante diez años y de manera ininterrumpida, tocando en el Club Saint Germain de la capital parisina.</div>
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De sus últimas formaciones cabe destacar el trío formado por Paul Motian y Gary Peacok, del que han quedado excelentes grabaciones, entre ellas, el magnifico "Just Friend" para el sello Dreyfus Jazz y una gira con la Orquesta Nacional de Francia. En 1989 crea el Primer Concurso Internacional de piano Martial Solal, al que le seguirán dos ediciones más convirtiéndose en uno de los premios más prestigiosos de piano. En el año 2003, todavía con la vitalidad y la creatividad intacta, graba un extraordinario concierto en directo desde el Village Vanguard de New York, que resume una carrera prolífica y llena de pasión: "NY-1. Live at the Village Vanguard". Martial Solal tiene en su haber diversos premios importantes como artista, pero ninguno aprecia más que el que en 1956 le otorgó la Academia Francesa del jazz con el premio "Django Reinhardt", la mas alta distinción musical de Francia en el terreno jazzistico.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/W5vGEYcchHg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/W5vGEYcchHg?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">The last time I saw Paris</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/69_MkcYyUhM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/69_MkcYyUhM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Festival de Jazz de Viersen en 2007</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/Or-hBjcHtaU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/Or-hBjcHtaU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Ejercicios de concierto</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/LYdJO-mB1lw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/LYdJO-mB1lw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">A dos pianos con Stefano Bollani</span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-31029761422814812702015-02-07T11:19:00.000+01:002015-02-07T11:19:30.517+01:00Rita Marcotulli<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBWF5z0LCCcmg-5bzeXX9oJV6oQ51pz7Mgd0Krozmsyk88upXVME6InXrcCX5ebZ7UNLg2fTUvw9GMt1ysANBAve-XCuKIZHsnRAfN6-Wi5-NKZGzi6p1izPaktuewgUwJ4D38wQPHQBYJ/s1600/Rita-Marcotulli-e1348218214133+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBWF5z0LCCcmg-5bzeXX9oJV6oQ51pz7Mgd0Krozmsyk88upXVME6InXrcCX5ebZ7UNLg2fTUvw9GMt1ysANBAve-XCuKIZHsnRAfN6-Wi5-NKZGzi6p1izPaktuewgUwJ4D38wQPHQBYJ/s1600/Rita-Marcotulli-e1348218214133+(1).jpg" height="193" width="320" /></a></div>
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Rita Marcotulli es una pianista y compositora italiana, nacida en Roma el 10 de marzo de 1959.</div>
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Se intereso por el piano con sólo cinco años de edad y completó sus estudios en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma. Rita Marcotulli es una pianista elegante, con un timbre melódico y una voz instrumental muy exclusivos, que empezó su carrera acercándose a la música brasileña para, desde los 20 años, volcarse definitivamente en el jazz.</div>
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En los primeros años ochenta aparece en la efervescente escena romana, en aquellos pocos y selectos clubes en los que empezaban su carrera los músicos locales que terminarían liderando el jazz italiano. Fue el momento en el que se podía ver a jóvenes músicos locales acompañando en sus giras por Italia a muchos de los grandes de la escena internacional.</div>
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En esos años Rita acompañó a Chet Baker, Steve Grossman, Peter Erskine, Joe Henderson, Joe Lovano, Charlie Mariano, Tony Oxley, Michel Portal, Richard Galliano, Enrico Rava, Aldo Romano, Kenny Wheeler o Andy Sheppard, por citar algunos. </div>
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En 1986 se marchó a Suecia, una experiencia de seis años que marcó su evolución musical tanto como pianista como compositora: en el aspecto estilístico, por la búsqueda de la melodía y la aproximación a lo evocativo más que por el lado de la música hipertécnica. En 1987 la revista italiana Musica Jazz la elegía como el mejor nuevo talento del año y porque al año siguiente fue invitada por Billy Cobham para formar parte de sus grupos.</div>
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En paralelo trabajó con Palle Danielsson, Anders Jormin y Nils Petter Molvaer. Regresó a Italia a mediados de los 90 donde empezó a alternar sus propios proyectos –tales como el compartido con la cantante Maria Pia de Vito- con las colaboraciones dentro de la world music y el pop, además de colaborar con Pat Metheny. Y en 1996 forma parte de un proyecto presentado en el Teatro Olimpico de Vicenza: concierto para tres pianos, junto a Paul Bley y John Taylor.</div>
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Rita Marcotulli tiene una rica discografía de la que se puede destacar su último proyecto en dúo con Andy Sheppard (On the Edge of a Perfect Moment), o el trabajo en piano solo titulado The Light Side of the Moon, de pronta aparición.</div>
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Lidera además diferentes proyectos junto a Andy Sheppard, con Nguyên Lê, con Anders Jormin… además del denominado The Woman Next Door, al que califica como homenaje al cine de François Truffaut.</div>
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Entre sus más recientes trabajos hay que destacar el homenaje a la música de Pink Floyd junto a músicos como Giovanni Tommaso, Matthew Garrison y de nuevo Andy Sheppard. </div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/DajSkWa7yKI/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/DajSkWa7yKI?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">La strada infinita de Rita Marcotulli</span></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/Qw-tcBatPxY/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/Qw-tcBatPxY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Concierto completo en un festival</span></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/l6kPubSW3Uo/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/l6kPubSW3Uo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Concierto con piano preparado KOINE</span></div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/D3V61RWi4ac/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/D3V61RWi4ac?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Tributo a Pink Floyd</span></div>
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Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-20699542190659130452015-01-31T11:58:00.000+01:002015-01-31T11:58:32.579+01:00Diego Amador "El Churri"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiywBbiN0ysiMRzYPNYZ49Vfx6Z1eG0BSBpJsNLOe2RYta1dFmSkbB9lxSkj4IfR1UJA4eiw8qYWk2gk2rPn-K47Na8gcFLvSPXjR37z7HlykTHelC4LsKSJSaGbO3UBueyFfZQiffmV7Y/s1600/Diego+Amador+Ro+de+los+canasteros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiywBbiN0ysiMRzYPNYZ49Vfx6Z1eG0BSBpJsNLOe2RYta1dFmSkbB9lxSkj4IfR1UJA4eiw8qYWk2gk2rPn-K47Na8gcFLvSPXjR37z7HlykTHelC4LsKSJSaGbO3UBueyFfZQiffmV7Y/s1600/Diego+Amador+Ro+de+los+canasteros.jpg" height="320" width="285" /></a></div>
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Diego Amador nace en Sevilla en el año 1973, en el barrio sevillano más conocido por las 3000 viviendas. En su familia siempre ha estado presente el arte flamenco del que ha bebido desde sus más tiernos años. Sus hermanos mayores son Raimundo y Rafael Amador, fundadores del grupo flamenco "Pata Negra". </div>
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El futuro de El Churri, apodo por el que es también conocido, se decidió el día en que su padre apareció en casa trayendo un viejo órgano Hammond. Diego no lo dudó un instante, se sentó en el taburete, acarició el teclado y se puso a tocar ... por bulerías.</div>
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Su formación musical es estrictamente “no académica”. Respondiendo a las enseñanzas de sus familiares mas directos, en su mayoría guitarristas, su primer instrumento, ha sido naturalmente la guitarra. Sin embargo ha comenzado a recorrer escenarios, con solo once años, tocando la batería con el grupo de sus hermanos “Pata Negra”. Al mismo tiempo, llegarían a sus manos, nuevos instrumentos , con los que acompañaría a cantantes como la Susi, Remedios Amaya, El Potito, Diego El Cigala y Tomatito. </div>
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Paralelamente, ha colaborado y compartido escenarios con músicos como Chick Corea, Birelli Lagreene, Luis Salinas, Jorge Pardo, Carles Benavent. Alex Acuña, Abrahan Laboriell, Larry Coriel, Jerry Gonzalez , Path Metheny y Charlie Haden entre otros.</div>
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Su inquietud por la música lo ha convertido en multinstrumentista, a la hora de componer, grabar y producir. Sin embargo, su carrera en solitario, lo define claramente como pianista y cantaor.</div>
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El Piano, al que considera “su instrumento”, y del que nunca ha tomado referencia española , lo descubrió a través del Jazz, música que lo ha cautivado en su niñez y lo mantiene abierto a crear y compartir proyectos con grandes de este género musical. </div>
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Su inspiración para componer “Flamenco”, sigue siendo aún, la guitarra, lo que le aporta un sentido natural al tocar por Solea, Bulerías, Rondeña, … ”SER FLAMENCO” es su sello.</div>
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El Cante, su faceta musical menos conocida hasta la aparición de “Rio de los Canasteros”, es sin dudas la revelación que lo termina de convertir, en único en su género.</div>
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<a href="http://www.diegoamador.es/">www.diegoamador.es</a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Cartageneras y Bulerías, Duo de pianos, Diego Amador con David Dorantes</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">"Solea para el tío Vargas"</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">"Pellizcos flamencos"</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Bulerías el Churri</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">"Taranta para pianoforte"</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">"Brujolerías"</span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-87537694812088107732015-01-24T12:59:00.000+01:002015-01-24T13:08:25.339+01:00Diana Krall<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE29ZXraj4MDsQcRenCLaAnJGup0BSFkmAklPSr0xZOqHQ6Wcr7dsIecL2Z8QdBNkZXprJ3Ns9ylHCjW5fCge60GuX8_CfAqAjUNH8HZ7ohSL_1LDAK46ZHrxH82TchwqCTuc0Zr09Puje/s1600/cn_image.size.diana-krall-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE29ZXraj4MDsQcRenCLaAnJGup0BSFkmAklPSr0xZOqHQ6Wcr7dsIecL2Z8QdBNkZXprJ3Ns9ylHCjW5fCge60GuX8_CfAqAjUNH8HZ7ohSL_1LDAK46ZHrxH82TchwqCTuc0Zr09Puje/s1600/cn_image.size.diana-krall-1.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
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Diana Krall nació el 11 de noviembre de 1964 en Nanaimo, una pequeña localidad de pescadores de la isla de Vancouver, en Canadá. Se crió con su hermana Michelle en un ambiente musical: su abuela era cantante de jazz, y sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano.</div>
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Comenzó a dar clases de piano con tan sólo 4 años. Cada domingo la familia al completo se reunía para interpretar clásicos de Nat King Cole o Frank Sinatra. «Nos turnábamos -recuerda ella en entrevistas-; ni siquiera puedo recordar cuándo no estábamos tocando.» Su primera influencia musical consciente fueron las decenas de discos de Fats Waller que coleccionaba su padre, y que ella intentaba reproducir nota por nota.</div>
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De adolescente, Krall se unió a la banda de jazz de su escuela superior, y a los quince años logró su primer trabajo remunerado: tocaba el piano tres noches a la semana en un restaurante local. Por entonces, empezó a atraerle cada vez más el papel de cantante-pianista, a imitación de sus admiradas Roberta Flack o Nina Simone, aunque sólo se sentía del todo cómoda como instrumentista.</div>
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En 1981 ganó una beca del Festival de Jazz de Vancouver para estudiar en la prestigiosa escuela de música Berklee, en Boston, Estados Unidos. Allí residió durante un año y medio de riguroso aprendizaje, tras lo cual volvió a cruzar la frontera canadiense para regresar a su pueblo natal.</div>
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Una noche, el reconocido bajista Ray Brown la escuchó tocar en un pequeño local de Nanaimo. Impresionado, se presentó en el camerino y le propuso ser su mentor y manager. Krall aceptó encantada, iniciando una relación profesional que se mantendría hasta el fallecimiento de Brown, en julio de 2002.</div>
<div style="text-align: center;">
Siguiendo el consejo de Brown, Diana se mudó a Los Ángeles. Allí, con una beca del gobierno canadiense, prosiguió sus estudios bajo la tutela del pianista Jimmy Rowles, director musical de la legendaria sala de conciertos Hollywood Bowl. Rowles la animó a complementar su habilidad al piano desarrollando del todo sus posibilidades vocales, de las que todavía se sentía insegura.</div>
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Tras residir una temporada en Toronto, a principios de los años noventa se mudó a Nueva York, donde formó su propio trío. Después de hacerse un hueco en la escena local, publicó en el pequeño sello discográfico Justin Time, con base en Montreal, su primer álbum: Stepping out (1990). En este prometedor debut participaron prestigiosos músicos como Jeff Hamilton o John Clayton.</div>
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En 1994 publicó para el sello GRP Only trust your hear, en el que contó con la colaboración al bajo de su viejo amigo Ray Brown. Para este disco contó con un productor de lujo: el veterano Tommy LiPuma, cuya trayectoria incluye trabajos con Barbra Streisand, Miles Davis, João Gilberto o Natalie Cole. Ambos quedaron tan satisfechos con el resultado que LiPuma ha seguido produciendo todos sus trabajos posteriores.</div>
<div style="text-align: center;">
Tras emprender su primera gira internacional por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, en 1996 presentó All for you, un delicioso homenaje a la música de Nat King Cole, publicado por el clásico y renovado sello de jazz Impulse! No sólo recibió críticas excelentes (el diario The New York Times lo eligió entre los diez mejores discos del año), sino que además obtuvo unas ventas sorprendentes para su género y una nominación a los Premios Grammy.</div>
<div style="text-align: center;">
Su siguiente disco, Love scenes (1997), la situó definitivamente entre los grandes del jazz. Participó en eventos de prestigio como las galas de ese año de tributo a Ella Fitzgerald (en el Carnegie Hall) y a Benny Carter (en el Lincoln Center), y durante semanas fue la atracción de la Oak Room, la prestigiosa sala de conciertos del Algonquin Hotel de Manhattan.</div>
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Sin embargo, pocos imaginaban hasta dónde podía llegar su popularidad. Con When I look in your eyes (1999) logró su primer disco de platino (un millón de ejemplares vendidos) y el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz. También fue la primera artista de jazz nominada en la categoría de Álbum del Año en veinticinco años, y en participar en el Festival Lilith Fair (habitual escenario de cantantes de pop, como Alanis Morissette o Sheryl Crow).</div>
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Su música empezó a sonar en populares series de televisión como Sexo en la ciudad, o en películas como Otoño en Nueva York o The Score. Un golpe maestro (de Robert De Niro). Celebridades como Sting, Elton John o Harrison Ford declararon su afición a la joven cantante, que en 2000 recibió la Orden de la Columbia Británica, como embajadora de esa provincia y de la cultura canadiense en todo el mundo.</div>
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The look of love (2001), su siguiente paso discográfico, en el sello Verve, se planteó como un homenaje a las baladas de Frank Sinatra en clásicos como Only the lonely. A Krall se le ocurrió llamar a uno de sus músicos favoritos, el alemán Claus Ogerman, responsable del sonido de discos clásicos de Sinatra, Streisand o Antonio Carlos Jobim. El único problema era que Ogerman llevaba por entonces diecisiete años apartado de los arreglos para otros músicos de jazz, y concentrado en sus propias composiciones para piano y violín. Ello no impidió que, durante una gira por Europa, concertaran un encuentro en Munich.</div>
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El veterano músico y arreglista quedó impresionado con el talento y los conocimientos de Krall, y ambos coincidieron en su gusto por las películas antiguas. Sin dudarlo, Ogerman se sumó al proyecto y dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en el acompañamiento de clásicos como Cry me a river o I get along very well without you, y una versión en español de Bésame mucho. Por supuesto, The look of love fue un éxito, y ganó dos Premios Grammy.</div>
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A continuación, Krall publicó su primer disco en directo, Live in Paris (2002), grabado en diciembre de 2001 durante una serie de recitales en el Olympia de la capital francesa. Este álbum ya anticipaba la versatilidad que iba a mostrar la cantante, con un repertorio que engloba siete décadas de la mejor música americana: desde los estándares de Tin Pan Alley de los años veinte o el I’ve got you under my skin de Cole Porter, hasta una canción de Billy Joel.</div>
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Diana se encontraba en la cima de su carrera cuando recibió el golpe más duro de su vida. Su madre, Adella, ya había recibido un trasplante de médula ósea en 1996 para tratar de superar un cáncer, pero recayó cuatro años más tarde y se sometió a un segundo trasplante en otoño de 2001. Sin embargo, esta vez no mejoró, y falleció en mayo de 2002, a los sesenta años de edad.</div>
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Esta tragedia dio lugar a las sensibles composiciones de The girl in the other room, publicado en abril de 2004, y también la convirtió en una activa luchadora contra el cáncer (en marzo de 2004 ofreció un concierto benéfico con su marido, el músico británico Elvis Costello, y con Elton John, para recaudar fondos para un hospital de Vancouver que lucha contra la leucemia).</div>
<div>
En el álbum, Krall expande considerablemente sus horizontes estilísticos al incorporar canciones de cantautores americanos modernos -como Tom Waits o Joni Mitchell- a su repertorio habitual de estándares del bop y el swing. También contiene seis canciones escritas a medias con su marido.</div>
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La relación con el ídolo del pop de los años ochenta fue esencial en el cambio de rumbo de la artista de jazz, que anteriormente nunca había presentado composiciones propias. Ambos se conocieron durante la entrega de los Premios Grammy de 2002, y decidieron colaborar juntos. Basándose en las largas conversaciones que mantuvieron acerca de la muerte de Adella y de cómo ésta afectó a Diana, Costello escribió las letras para una serie de melodías que la artista compuso. La relación profesional se convirtió también en sentimental, y se casaron en diciembre de 2003.</div>
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Las canciones de The girl in the other room muestran una faceta desconocida de la artista que ganó su primera nominación a los Grammy con un disco dedicado a las baladas de Nat King Cole: más vital, más pop, y al mismo tiempo más introspectiva que nunca. También supusieron su mayor triunfo comercial, con ventas millonarias tanto en Estados Unidos como en Europa.</div>
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<a href="http://www.dianakrall.com/">http://www.dianakrall.com/</a></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Concierto completo en el festival de jazz de Montreux</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Concierto completo en Rio de Janeiro</span></div>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/qVCgf6_M7i4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/qVCgf6_M7i4&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/qVCgf6_M7i4&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<span style="font-size: x-small;">Fly me to the moon</span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Look of love</span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Just the way you are</span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Concierto completo en Newport</span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-20288016617963516942015-01-17T11:49:00.000+01:002015-01-17T12:12:47.481+01:00Teresita Gómez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Teresa Gómez Arteaga nació en Medellín (Colombia) el 9 de mayo de 1943, es una destacada pianista y profesora colombiana.</div>
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Fue adoptada por el matrimonio de Valerio Gómez y María Teresa Arteaga, oriundos de Marinilla, tuvo la suerte de que sus padres eran los porteros del Instituto de Bellas Artes de Medellín. Ellos cada día comprobaban con inquietud cómo la niña mostraba inclinación por el piano, que usurpaba clandestinamente en las horas vacías de la institución: “cuando se den cuenta nos echan, decía su padre Valerio”.</div>
<div style="text-align: center;">
Teresita vivió su infancia entre cantos, acuarelas, ballet, escenarios e instrumentos musicales, cosas que compensaban el aislamiento de los otros niños, a quienes no les permitían acercarse a ella porque era “de color”. En esa fragua templó el acero de la gran Teresita.</div>
<div style="text-align: center;">
Inicia su formación pianística a los 4 años de edad con las profesoras Marta Agudelo de Maya y Anna María Penella en el Instituto de Bellas Artes de Medellín. con tan solo 10 años realiza su primer concierto como solista.</div>
<div style="text-align: center;">
Realiza estudios superiores de piano en la Universidad Nacional de Colombia con la pianista rusa Tatiana Goncharova y la pianista alemana Hilde Adler entre 1959 y 1962. Posteriormente fue estudiante del pianista colombo-holandés Harold Martina en la Universidad de Antioquia entre 1964 y 1966, en donde se graduó como Concertista y Maestra de Piano summa cum laude.</div>
<div style="text-align: center;">
Ha sido alumna también de Barbara Hesse (Varsovia, 1985), Jakob Lateiner (Weimar, 1986) y Klaus Bässler (Berlín, 1986-87).</div>
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Ha sido profesora de piano en la Universidad de Antioquia, en Colombia. Concertista individual y en conjuntos camarísticos como por ejemplo, el dúo instrumental con el bandolista Jairo Rincón Gómez y su dúo permanente con el tenor colombiano Diver Higuita Bustamante con quien ha difundido la obra vocal en Colombia y en Europa de Antonio María Valencia, Gustavo Yepes, José Rozo Contreras, Jaime León, entre otros compositores colombianos.</div>
<div style="text-align: center;">
En el año 2005, el Gobierno de Colombia le otorga la Cruz de la Orden de Boyacá en el grado de Comendador por su trayectoria artística, aporte a la cultura musical y representación honorable de Colombia en el exterior.</div>
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Recomiendo leer la entrevista que hace Cristóbal Pelaez a Teresita para comprender la vida y sensibilidad de esta extraordinaria pianista colombiana.</div>
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<a href="http://www.matacandelas.com/Entrevista-a-Teresita-Gomez-Por-Cristobal-Pelaez.html">http://www.matacandelas.com/Entrevista-a-Teresita-Gomez-Por-Cristobal-Pelaez.html</a></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/D20SqdUxCT4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Concierto homenaje a Teresita Gómez (1/4)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/daV_uG03zqo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/daV_uG03zqo&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/daV_uG03zqo&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Concierto homenaje a Teresita Gómez (2/4)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qkh7XFNPjMY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Concierto homenaje a Teresita Gómez (3/4)</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kSj1aGgAr6s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Concierto homenaje a Teresita Gómez (4/4)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/_iXBUKH0saA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/_iXBUKH0saA&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/_iXBUKH0saA&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Documental sobre su vida</span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-51357504080233463032015-01-10T11:32:00.002+01:002015-01-10T11:36:02.120+01:00Alicia Gabriela Martínez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_w34LhLK2LOjvkL97MGhClTt3Bwq8CqDFa2hdzzjVkciGPu5FOx_5Ezz_GmeO5xwaKq9gfzxMTq6gfniZB5_thEretZBNyUJ_PMM4PwLMxzXTgLdfSxovafOns0YV9VrUPKP4zWJVwiL4/s1600/alicia1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_w34LhLK2LOjvkL97MGhClTt3Bwq8CqDFa2hdzzjVkciGPu5FOx_5Ezz_GmeO5xwaKq9gfzxMTq6gfniZB5_thEretZBNyUJ_PMM4PwLMxzXTgLdfSxovafOns0YV9VrUPKP4zWJVwiL4/s1600/alicia1.jpg" height="256" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Alicia Gabriela Martínez nació en Caracas en 1984. Comenzó sus estudios de piano en Caracas gracias a su madre Alicia Gaggioni.</div>
<div style="text-align: center;">
A pesar de su juventud tiene una lista impresionante de recitales y conciertos con orquesta. Desde su debut a los 7 años ejecutando el concierto Op.19 No.2 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica Venezuela, se ha presentado como solista con varias de las orquestas más importantes de EEUU, como la Sinfónica de New Jersey y la Sinfónica de San Francisco, al igual que con otras importantes orquestas europeas como la Filarmónica de Stuttgart. </div>
<div style="text-align: center;">
Ha tocado bajo la batuta de Gustavo Dudamel y de otros destacados directores como James Gafigan, James Conlon, Edmon Colomer, Charles Dutoit, Anne Manson, Giordano Bellincampi, Guillermo Figueroa, Lawrence Foster, Dirk Brosse, David Machado, Otto Werner-Muller, Klauspeter Seibel, Pedro y Cristóbal Halffter entre otros. </div>
<div style="text-align: center;">
Ha ofrecido importantes recitales al lado de gigantes de la música clásica como el violinista Itzhak Perlman, con quien ha tocado frecuentemente. Además Alicia Gabriela se presenta regularmente en una de las salas más importantes del mundo como lo es el Carnegie Hall. </div>
<div style="text-align: center;">
Como solista y músico de cámara se ha presentado en más de 50 salas de concierto en Estados Unidos y Alemania, al igual que en Brasil, Holanda, Caracas, Salzburgo, Copenhague, St. Moritz, Sendai, Tel Aviv, Tokio, Montpellier, Roma, Venecia, Londres, Spoleto, Bruselas, y Bogotá. </div>
<div style="text-align: center;">
Ha obtenido numerosos premios y distinciones internacionales. Sus más recientes logros incluyen el primer lugar y premio de la audiencia del Internationaler Klavierwettbewerb Anton G. Rubinstein en Dresden (Alemania). Fue semifinalista del 12th Van Cliburn International Piano Competition donde también recibió "Jury Discretionary Award.". Sus ejecuciones han sido transmitidas en estaciones de radio y televisión tales como NHK (Japón), Radio France (Francia), RAI (Italia), CNN, PBS, Deutsche Welle (Alemania), MDR Kultur, (Leipzig), Euronews (Europa y Latinoamérica), 60 minutes, ABS, From the Top (USA), Radio Caracol y numerosas emisoras de radio y televisión en Venezuela. </div>
<div style="text-align: center;">
Alicia Gabriela obtuvo su título de grado y Maestría en música becada completamente en The Juilliard School of Music en New York con la Dra. Yoheved Kaplinsky, actualmente está cursando su doctorado en Halle, Alemania con Dr. Marco Antonio de Almeida. Durante los años 2007-2009 fue miembro de ¨The Academy”, un programa de Carnegie Hall, The Juilliard School y Weil Music Institute. Es miembro desde 2008 de la facultad de Kean University (USA) como Artista de Conciertos. </div>
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<a href="http://www.gabrielamartinezpiano.com/">http://www.gabrielamartinezpiano.com/</a></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BjrqcP8PDEo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Primer movimiento del Concierto para piano y orquesta nº 2 de Chopin</span></div>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/Ld_B_YsqJi0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/Ld_B_YsqJi0&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/Ld_B_YsqJi0&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Segundo movimiento del Concierto para piano y orquesta nº 2 de Chopin</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/H0qYSRVOBF8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Tercer</span><span style="font-size: x-small;"> movimiento del Concierto para piano y orquesta nº 2 de Chopin</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fhihfcB6cs8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Concierto nº 3 para piano y orquesta de Rachmaninoff (1/5)</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nGgeQhIJBxI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Concierto nº 3 para piano y orquesta de Rachmaninoff (2/5)</span></div>
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/JwxF0_Kl5BI/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/JwxF0_Kl5BI&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/JwxF0_Kl5BI&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Concierto nº 3 para piano y orquesta de Rachmaninoff (3/5)</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fbgWSQpYJ4w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Concierto nº 3 para piano y orquesta de Rachmaninoff (4/5)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hSlcrqtycDQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Concierto nº 3 para piano y orquesta de Rachmaninoff (5/5)</span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-61707942343466097912014-12-14T10:41:00.000+01:002014-12-14T10:41:54.243+01:00Fazil Say<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6C1jSy7sLxH0q_0wne230dFxooP0bfj6wqGOtl-yRoIlAMLxNoLNQ0pC0dZ0jJIu6XRxl0oVlxdhKIuiruWSExt0XS6LRCBGwD8Bt5MXVVddvzy8RzKYLgKQeKYVZswgOYjN8GkAlt1CU/s1600/faz%C4%B1l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6C1jSy7sLxH0q_0wne230dFxooP0bfj6wqGOtl-yRoIlAMLxNoLNQ0pC0dZ0jJIu6XRxl0oVlxdhKIuiruWSExt0XS6LRCBGwD8Bt5MXVVddvzy8RzKYLgKQeKYVZswgOYjN8GkAlt1CU/s1600/faz%C4%B1l.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Pianista y compositor turco, Fazil Say nació en Ankara el 14 de enero de 1970. Es hijo de Ahmet Say, un destacado musicólogo y escritor turco.</div>
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Fazil Say empezó a estudiar piano con Mithat Fenmen, que a su vez había sido alumno del afamado Alfred Cortot en París. Percibiendo el talento que tenia su alumno, Fenmen le pidió que cada día intentase improvisar temas relacionados con su vida cotidiana, antes de seguir con los ejercicios y estudios de piano convencionales. Este contacto con procesos y formas de creación libres son la fuente del inmenso talento estético y de improvisación que hacen de Fazil Say el pianista y compositor que es en la actualidad. </div>
<div style="text-align: center;">
Le han encargado componer obras para el Festival de Salzburgo, WDR, Dortmund Kontzerthaus, los festivales de Schleswig-Holstein y Mecklenburg-Vorpommern y la Bienal de Munich entre otros. Su producción musical incluye piezas para teclado solista, música de cámara, conciertos para solistas y composiciones para grandes orquestas.</div>
<div style="text-align: center;">
Desde el año 1987 Fazil Say afinó sus habilidades como pianista clásico con David Levine, primero en la Escuela Superior de Música Robert Schumann de Düsseldorf y después en Berlín, constituyendo su base estética para sus interpretaciones de Mozart y Schubert. Su extraordinaria técnica le permitió con gran rapidez y facilidad dominar los llamados “caballos de guerra” pianísticos. Es precisamente esta mezcla de refinamiento en Bach, Haydn y Mozart y la brillantez de virtuoso en las obras de Liszt, Mussorgsky y Beethoven lo que le llevó a ganar el Young Concert Artists del año 1994 en Nueva York. Desde entonces ha tocado con las orquestas y directores más famosos de América y Europa construyendo un repertorio multifacético que engloba a Bach, clásicos vieneses (Haydn, Mozart y Beethoven), compositores románticos, hasta la música contemporánea, incluyendo sus propias composiciones para piano.</div>
<div style="text-align: center;">
Como artista invitado, Fazil Say ha viajado por innumerables países de los cinco continentes, el diario francés “Le Figaro” lo calificó como “genio”. Además, actúa regularmente como músico de cámara, forma un dúo fantástico con la violinista Patricia Kopatchinskaja y entre los músicos notables que actúan con él, podemos nombrar a la violoncelista argentina Sol Gabetta, el Borusan Quartet de Estambul y otros instrumentistas turcos. Desde el año 2005 hasta el año 2010 fue artista en exclusiva en el Dortmund Konzerthaus, durante la temporada 2010/2011 fue artista en residencia en el Berlín Konzerthaus y fue punto focal del programa del festival de Schleswig-Holstein en el verano del año 2011. Ha sido artista en residencia y actuado en festivales también en París, Tokyo, Meran, Hamburgo y Estambul.Durante la temporada 2012/13ha sido artista en residencia en el Hessischer Rundfunk de Frankfurt / Main.</div>
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Sus grabaciones de obras de Bach, Mozart, Beethoven, Gershwin y Stravinsky han sido muy elogiadas por la crítica y ganado muchos premios. Desde el año 2003 Fazil Say tiene un contrato en exclusiva con el sello discográfico Naive. Vive en Estambul y tiene una hija.</div>
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Con su extraordinario talento como pianista, Fazil Say ha conmovido durante los últimos 25 años al público y a la crítica, de un modo que empieza a ser extraño en el mundo de la música clásica, cada día más materialista y organizado. Los conciertos de Fazil Say son distintos, directos, abiertos, emocionantes y llegan directamente al corazón. Eso es exactamente lo que pensó en el año 1987 el compositor Aribert Reimann en una visita a Ankara al poder escuchar al joven pianista con diecisiete años. Inmediatamente pidió al pianista estadounidense David Levine, que viajaba con él, que lo acompañara al conservatorio, utilizando la frase ya famosa: “Debes escucharlo, este chico toca como un demonio.”</div>
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<a href="http://www.fazilsay.com/">www.fazilsay.com</a></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Marcha Turca de Mozart, con un toque de jazz, por Fazil Say.</span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Sonata nº 23 en FA menor "Apassionata" de Beethoven</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/02bxAzWn0JM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Concierto nº 3 para piano y orquesta de Beethoven</span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Rapsodia en azul de Gershwin</span></div>
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<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/8ZtMVdnnm_Q/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/8ZtMVdnnm_Q&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/8ZtMVdnnm_Q&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Sinfonía de Estambul de Fazil Say</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aRCwEidWsKA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Varias interpretaciones,</span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-28651229833585790072014-09-20T10:48:00.000+02:002014-09-20T10:50:34.090+02:00Derek Paravicini<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5EVjPuiwwYICOWq_fItgzZBUKNU_rsucO11CZZMpD-BwMR8AEveZM9IuGmMrAcmmfz2KSM6ia1Yzg9_BmRpYFwW-aVxr5if_jyd6spePgyYSNz9jNbFJb_EBJbcjHH9qzP9XQwvyDlr9h/s1600/derek-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5EVjPuiwwYICOWq_fItgzZBUKNU_rsucO11CZZMpD-BwMR8AEveZM9IuGmMrAcmmfz2KSM6ia1Yzg9_BmRpYFwW-aVxr5if_jyd6spePgyYSNz9jNbFJb_EBJbcjHH9qzP9XQwvyDlr9h/s1600/derek-2.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Derek Paravicini nació en Londres el 29 de Julio de 1979. Nacido prematuramente, con 25 semanas y poco más de un kilo de peso, perdió la vista y posteriormente se descubrió que presentaba rasgos de autismo severo. Pero con apenas 2 años empezó a tocar él solo el piano.</div>
<div style="text-align: center;">
Es un virtuoso del piano pero para él tocar este instrumento va más allá de la música, es la única forma que tiene de comunicarse con la gente porque es ciego y además autista y por eso, dice su profesor, Adam Ockelford, nunca está solo cuando interpreta.</div>
<div style="text-align: center;">
"La música es su pegamento social, lo que le permite comunicarse" asegura Ockelford, profesor del joven durante cerca de 30 años: "Derek ama la música, pero más importante que su amor a la música es que ama a las personas. Y la música es la forma de llegar a ellas".</div>
<div style="text-align: center;">
Afable y educado, Paravicini interpreta de memoria al piano las melodías que los periodistas le piden en un encuentro en el que se ha presentado la iniciativa de la Fundación Orange de traer a España a este músico y a su profesor para explicar cómo la música ayuda a los niños que padecen autismo.</div>
<div style="text-align: center;">
Y es que Derek tiene un repertorio de decenas de miles de piezas que puede tocar en cualquier estilo y tono, música a la que aporta su creatividad y que innova constantemente, ya que es la forma que tiene de comunicarse con la gente que le rodea.</div>
<div style="text-align: center;">
"Conocí a Derek cuando tenía 5 años", relata Adam Ockelford, entonces profesor de la escuela Linden Lodge para ciegos en Londres: "estaba al piano, y él me empujó y empezó a tocar. Parecía que quería tocar todas las notas a la vez, utilizando golpes de artes marciales, codos y su propia nariz. Como no podía ver, no sabía cómo debía tocar pero yo nunca había visto a nadie, y mucho menos a un niño, tocar con tanto entusiasmo".</div>
<div style="text-align: center;">
El profesor tenía un difícil reto: "¿Cómo podía enseñarle si no me dejaba acercarse a su piano?. Como era pequeño, le cogía, le llevaba a un rincón y eso me daba diez segundos para regresar corriendo al piano y tocar unas notas, hasta que él llegaba", un juego que le pareció interesante porque el niño "no entendía las palabras pero sí entendía muy bien la música".</div>
<div style="text-align: center;">
A su lado, el joven músico remarca todas las afirmaciones que va realizando su profesor, que continúa con la historia de este niño que a los 10 años tocó junto a la Royal Philarmonic Pop Orchestra su primer gran concierto, el primero de muchos otros que lleva interpretando desde entonces.</div>
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Porque a Derek le gusta tocar en público y así lo demuestra hoy en su primera visita a Madrid y a España, donde esta tarde interpretará un concierto y participará en un taller en el Colegio Oficial de Médicos de Madrid, en el que Adam Ockelford dará una conferencia para educadores, médicos y profesores.</div>
<div style="text-align: center;">
El profesor se dio cuenta de que muchos niños con necesidades especiales tenían una extraordinaria habilidad para la música, línea de trabajo que le llevó a establecer la teoría "zygonic" del entendimiento de la estructura musical, que sostiene que la imitación, algo que puede darse en cualquier campo de la percepción sonora y en todos los niveles, es la máxima potencia en música.</div>
<div style="text-align: center;">
Pero lo que hace especial a este joven ciego y autista es que no copia la música, sino que introduce su personalidad en ella.</div>
<div style="text-align: center;">
Mientras habla con algún periodista, el profesor continúa pendiente de Derek que interpreta de memoria las melodías que le van pidiendo y de vez en cuando le anima con alguna palabra para que sepa que se encuentra cerca.</div>
<div style="text-align: center;">
Aunque sea una canción que desconozca, si su melodía es repetitiva o sencilla, a Derek le basta escucharla una sola vez par poder interpretarla. Si es más larga y complicada, necesita varias horas para poder tocarla al piano de memoria.</div>
<div style="text-align: center;">
"Compuse un concierto para él con 11.000 notas para tocar con orquesta y solo necesitó 50 horas para saber su parte", dice.</div>
<div style="text-align: center;">
Lo más sorprendente es que puede acordarse de la música que le pidió una determinada persona aunque hayan transcurrido muchos años, explica Ockelford durante la rueda de prensa, en la que Derek contesta algunas preguntas y subraya las explicaciones de su profesor: "I did, yes" (Lo hice, sí), señala cuando su maestro recuerda alguna de sus vivencias.</div>
<div style="text-align: center;">
Ockelford insiste en la necesidad de que se "escuche" a los niños que padecen el transtorno del autismo: "todos quieren comunicarse".</div>
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<a href="http://derekparavicinisblog.blogspot.com.es/">http://derekparavicinisblog.blogspot.com.es/</a></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qpIigV7-kJk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Popurrí de obras demostrando su fabulosa memoria y virtuosismo</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3S1HK7LQY2I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Con su profesor Adam Ockelfor en una demostración</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cbqjxmTNivQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Documental sobre él mismo</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-66353168425365931042014-09-08T23:18:00.000+02:002014-09-08T23:30:53.614+02:00Luis Lugo<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2FyB6S6cTe0MVHjqYZQ30pkpHI6ax_PysiZMTonrv3P4TY7jNlX8zOYG3SobCHhiBsDNbzu5KAn4BtqGemUWF7Sj6Yh3N47nnuuG5Hqn-CLPIyJy_OP-RuLfJ8WsV4AUoypB82FMUTk4o/s1600/Luis-Lugo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2FyB6S6cTe0MVHjqYZQ30pkpHI6ax_PysiZMTonrv3P4TY7jNlX8zOYG3SobCHhiBsDNbzu5KAn4BtqGemUWF7Sj6Yh3N47nnuuG5Hqn-CLPIyJy_OP-RuLfJ8WsV4AUoypB82FMUTk4o/s1600/Luis-Lugo.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Luis Lugo nació en La Habana, Cuba. Recibió una herencia musical de sus padres que resulta clave en su futura formación; su madre Mercedes Lugo fue profesora de piano y directora de coros y su padre Manuel Borges fue un verdadero aficionado virtuoso del piano. Comenzó sus estudios a temprana edad y continuándolos por once años en la Escuela Provincial de Música “Amadeo Roldan” de la Habana. Cuando cursaba el quinto año del nivel elemental fue invitado por el vicerrector del conservatorio Tchaikovsky de Moscú Mtislav Smirnov a continuar sus estudios de piano en la famosa escuela central del conservatorio Tchaikovsky de Moscú.</div>
<div style="text-align: center;">
Meses más tarde se vincula con el eminente pianista ruso Rudolf Kerer, siendo audicionado periódicamente durante esos años.</div>
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En sus años estudiantiles Lugo fue galardonado con diferentes premios como reconocimiento a su exitoso desempeño en los diferentes escenarios de Cuba como artista de la “Agrupación nacional de conciertos” del Ministerio de Cultura de Cuba: Diploma de destacados festivales I, II de jóvenes intérpretes de la Habana, Festival Barroco, diplomas de honor y excelencia del Conservatorio Amadeo Roldán, tercer premio en el concurso nacional de piano “Amadeo Roldan”, giras a los centros artísticos más importantes de Cuba.</div>
<div style="text-align: center;">
Estudio en el Instituto Superior de la Habana con el joven pianista ruso Valery Kamichov (laureado con el 2do. premio del concurso internacional Tchaikovsky de Moscú 1962 alumno de Flier), que lo prepara para el Concurso Internacional de Piano en Moscú.</div>
<div style="text-align: center;">
Tras una prueba de oposición ingresa en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú en la clase del laureado profesor y artista emérito de Rusia “Profiesor” Rudolf Kerer. También recibió clases con Irina Smorodinova (maestro asistente de Rudolf Kerer, ex alumna de Emil Guilels y laureada del concurso Internacional Margaret Long de París) y con Víctor Nosov (vise decano de la facultad de Piano del Conservatorio Tchaikovsky.</div>
<div style="text-align: center;">
Obtuvo los títulos de pianista concertista, Licenciado en Música, Profesor y la disposición especial “Máster of Fine Arts.” del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, tras un brillante examen donde obtuvo el máximo de puntuación con las sonatas de Scarlatty, sonata en h moll de Liszt y el concierto 3 de Rachmaninoff en re menor para piano y orquesta.</div>
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Los años posteriores al regreso de Moscú fueron de intensos viajes por toda Cuba integrando diversas delegaciones artísticas en representación de la Agrupación Nacional de Conciertos del ministerio de cultura y de profundización en sus estudios académicos en diferentes escenas del arte y adquiere una gran experiencia ejecutiva en el área de la gestión cultural: Postgrado de Estética del Instituto Superior de Arte de la Habana, Postgrado de Historia del cine de la Universidad de la Habana, Profesor del Instituto Superior J. Varona y del Instituto Superior de Arte de la Habana, Presidente de Música de la Asociación de Jóvenes Talentos Hermanos Saiz de La Habana y de Santiago de Cuba, especialista y asesor de la dirección de arte de la provincia de Pinar del rió, y secretario ejecutivo de la comisión de desarrollo provincial, y jefe del departamento técnico artístico de la empresa artística de Pinar del Rió, Director musical del Festival Internacional de Boleros de Oro '95. de La Habana, miembro del consejo técnico de Ciudad de la Habana, sustituto del director de la empresa artística “Adolfo Guzmán”, asesor del grupo base material de la dirección de música del ministerio de cultura de Cuba, artista exclusivo de la Albert S. L. de España '92, artista exclusivo de Latín Touch Entertaiment Londres '93, participaciones en los festivales de música “Santiago 84”, Festival Internacional “Lecuona” en la Habana y profesor –repertorista de música opera lírica y música popular en canto.</div>
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Lugo durante su estancia en Moscú actuó en diferentes ciclos y festivales organizados para estudiantes extranjeros, realizo un ciclo de recitales en el Museo Gorki de Moscú, conciertos en la ciudad de Sochi en el Mar Negro y en el concurso Internacional Vioty de Italia entre otros.</div>
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Lo más significativo:</div>
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Inauguro el ciclo de Recitales magistrales de la Agrupación Nacional de Conciertos de Cuba con la mayoría de las obras Liszt en la Iglesia de Paula.</div>
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En el centenario de la muerte de F.Liszt, ofreció un ciclo de tres recitales con las obra más importantes de Liszt.</div>
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En 1987 realizó la serie de siete recitales: “Gran Piano”, en el Museo de la Música de la Habana y un ciclo de conferencias y conciertos por un total de 24 hs en el Centro Universitario de Pinar del Rió, por lo cual recibió un reconocimiento especial.</div>
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Entre el 1987-88 realizo 2 recitales “Cuba-Máster Piano” en uno de los mayores e importante de Cuba, el teatro Mella de la Habana (“Tres grandes sonatas del romanticismo”: la sonata no.2 de Chopin, sonata en si menor de Liszt y la sonata 2 de Rachmaninoff, y el segundo recital “Chopin”,</div>
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, y un nuevo ciclo de recitales en la nueva sala Caturla con todo un extenso repertorio de obras universales destacándose el recital “Lecuona in memorian”.</div>
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<br /></div>
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Entre el 1985-91 realizo un ciclo de 20 actuaciones en la sociedad de Periodistas de Cuba y en el Centro Internacional de prensa con obras clásicas y de la música cubana</div>
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1991-92 durante su estadía en Londres recibió invitaciones a actuar en festivales internacionales como “Gran Gran Fiesta” de la Royal Festival, Waterman Centre y Caning House.</div>
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En el año 1992 fue elegido miembro de la prestigiosa asociación “Unión Nacional de Artistas de Cuba”, que agrupa a los artistas más prestigiosos de Cuba.</div>
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Lugo formó parte del jurado del primer festival Lírico de la Habana y del Quinto Festival Internacional y Concurso de música de Buenos Aires realizado en el Teatro Colón de Buenos Aires, impartiendo clases magistrales en dicho evento.</div>
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A partir del año1995 Lugo irrumpe en la escena artística y social de Argentina, participando en la mayoría de los programas de la televisión abierta y de cable. Desde entonces se ha convertido en una figura prominente, actuando regularmente en los escenarios más importantes de la música clásica y popular incluyendo la mayoría de los festivales de Jazz, Músicas del Mundo y Música Clásica de Argentina.</div>
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2002 participo del V festival internacional de música de Buenos Aires en el teatro Colon junto a Sandra Borges Lugo Ariosa.</div>
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En el 2003 realizo cuatro recitales en la sala grande del Teatro Colón de Buenos Aires y coordinó el ciclo internacional: “El piano: reflejo de la evolución social del hombre”, con cinco fechas, en el marco del Sexto Festival Internacional de Buenos Aires</div>
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Ha sido recibido y elogiado por su trabajo de difusión de la cultura cubana, colaboración y apoyo a artistas locales por instituciones y gobiernos. Su concierto “Luis Lugo piano de Cuba” fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y de Uruguay. Igual declaración cultural recibió de manos de las ciudades de San Juan, provincia de Buenos Aires, Jujuy, Formosa ,2 en Mar del Plata, Chacabuco, General Pico, Santa Rosa, Salta y huésped de Honor de la Universidad de Rosario en Argentina y su concierto itinerante The Cuban Experience fue declarado de interés parlamentario por la Honorable cámara de diputados de la nación argentina.</div>
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Ha actuado en Brasil, España, Italia, Rusia, Gran Bretaña, Angola, Cuba, Chile, Suiza, Ucrania y Argentina.</div>
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Su actual repertorio incluye la mayoría de las grandes obras de todos los tiempos, principalmente del romanticismo de Chopin, Liszt, Scriabin, Rachmaninoff, Cesar Frank, Ravel, Prokofiev, autores a los que les imprime un carisma especial ante el público.</div>
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Sus inquietudes musicales lo han llevado a diferentes planos de la creación artística como la composición en el terreno de la música clásica ,sinfónica y popular, con un marcado interés en la trascripción de material temático de obras populares y autóctonas ,situando en la categoría de conciertos el folklore y temas latinos ,incursionando en el mundo de la improvisación jazzística y la música cubana e incorporando a su vez toda la técnica espectacular del mundo electrónico y el láser con los sonidos computarizados, acordes a las exigencias sonoras contemporáneas</div>
<div style="text-align: center;">
Además de sus actividades como compositor y pianista, Lugo ha desarrollado una intensa actividad docente, periódicamente es invitado a dar conferencias y a ofrecer clases magistrales sobre música, estética del piano y técnica pianística en numerosas universidades de San Luis, Católica de Argentina universidad de Sta. fe, Universidad de Mendoza, Festival de música del teatro Colon de Buenos Aires, conferencia en el Congreso de educación en la universidad de Córdoba. Ha ofrecido master clases para Projazz de Santiago de Chile, Universidad Católica de Temuco en Chile. Por el Bicentenario de Liszt ofreció clases y conferencias magistrales en el Conservatorio de Bell Ville donde fue declarado de interés cultural y el conservatorio Gianneo en Cruz del Eje.</div>
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Sus últimos “conciertos recitales” como el cierre del mes de los Afrodescendiente en la Av. De Mayo en la ciudad de Buenos Aires, al igual que su presentación en el festival internacional de Percusión de Mar del Plata 2013 recibió los máximos elogios y éxito de público para él y su cantante Jezz Milner.</div>
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Ha colaborado con diferentes artículos para algunos medios de prensa en Cuba y revistas en Argentina.</div>
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Ha sido profesor y asesor de grandes intérpretes de la actual pianística argentina que han sido ganadores de premios nacionales en diversos certámenes (Ariel Mansur y Natalia Gonzales 1ro y 2dos premios del concurso organizado por “Festivales Musicales”), iguales reconocimiento recibieron la importante pianista cubana Madaryz Verdecia entre otros ex alumnos que trabajan en distintas universidades de América Latina </div>
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Lugo es también un compositor con un catálogo de obras que incluyen conciertos, sonatas, rapsodias para piano, con orquesta e instrumentos de percusión cubana y música de jazz-cubano y numerosos arreglos y paráfrasis virtuosas de autores cubanos como Lecuona y Cervantes; también escribió obras para teatro musical como “Cuba: Mitos y Leyendas”, para piano solista, banda magnetofónica y 3 actores. Su último trabajo se titula Concierto “Lecuona” para piano, percusión cubana y gran orquesta sinfónica.</div>
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El lenguaje musical de Lugo es la combinación del complejo rítmico cubano-africano con su intelecto académico clásico. Su música es fundamentalmente una síntesis entre la cultura clásica universal con un lenguaje muy técnico de la música cubana.</div>
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En el pianismo de Lugo se reconocen las influencias de los prominentes pianistas Chucho Valdés, Gonzalito Rubalcaba, Ernesto Lecuona, Keith Jarret, Horowitz, y Alfred Cortot.</div>
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En la actualidad prosigue con incontables giras y conciertos por diferentes partes del mundo.</div>
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Preside AfroCubanConcertMusic contenidos y desarrollo artísticos, Agencia con lo cual impulsa proyectos socio culturales en materia discográfica y desarrollo de carreras artísticas, para talentos, cuya finalidad es lograr un impacto de alcance global.</div>
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<a href="http://luislugoelpianodecuba.blogspot.com.es/">http://luislugoelpianodecuba.blogspot.com.es/</a></div>
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<span style="font-size: x-small;">"Hadas" de Luis Lugo</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">"Rachmaninoff experience"</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">"Oblivion"</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">VI festival internacional de música, Teatro Colón de Buenos Aires</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Alfonsina y el Mar</span></div>
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Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-35825127605337037512014-05-24T10:38:00.000+02:002014-06-16T20:57:54.210+02:00Vijay Iyer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxQcw3zhCqpUd3h9jbosJF5u6D47uSqn2GnaEF3C7C5hXOqlWBI8PB8OUnEQ2S3-dK84bKl4l7pHn_4jkAZco0m1aLrFOU0Qmcf_wZRBLKHx8gbYjHke92XXLnNQ6b4wQI4PCF4JrOTmt6/s1600/Vijay-Iyer-011.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxQcw3zhCqpUd3h9jbosJF5u6D47uSqn2GnaEF3C7C5hXOqlWBI8PB8OUnEQ2S3-dK84bKl4l7pHn_4jkAZco0m1aLrFOU0Qmcf_wZRBLKHx8gbYjHke92XXLnNQ6b4wQI4PCF4JrOTmt6/s1600/Vijay-Iyer-011.jpg" height="192" width="320" /></a></div>
<br />
El compositor y pianista Vijay Iyer nació en Albany, Nueva York, el 26 de octubre 1971, está considerado como “uno de los más interesantes y vitales pianistas jóvenes del jazz actual”. La revista cultural The New Yorker le define como uno “de los pianistas más importantes de hoy en día… exageradamente dotado… brillantemente ecléctico”.<br />
<br />
Esta joven estrella de origen hindú que fue elegido en 2010 músico del año por la asociación de periodistas de jazz lleva dieciséis discos publicados.<br />
<br />
Entre ellos, “Tirtha” (2011), “Solo” (2010) y el multipremiado “Historicity” (2009) en el que participó el trío de Vijay Iyer (Iyer al piano, Marcus Gilmore a la batería y Stephan Crump al contrabajo). Un disco elegido mejor álbum de jazz del año por The New York Times, entre otros imporantantes medios.<br />
<br />
Comenzó a tocar el violín clásico con tan sólo 3 años, completando su formación durante 15 años, sin embargo el piano comenzó a tocarlo de forma autodidacta y de oído, pasando a la improvisación deslumbrado por Art Tatum o Cecil Taylor, las categorías “no sirven”, dice, en su forma de ver el mundo. Tampoco en su labor docente en Harvard, donde imparte un curso sobre música en el que cabe Stravinski o Sun Ra, Debussy o Amiri Baraka.<br />
<br />
Sus composiciones han sido interpretadas por Ethel, JACK, Brentano String Quartet, American Composers Orchestra, Hermès Ensemble e Imani Winds.<br />
<br />
Iyer es un hombre polifacético cuya carrera se ha extendido por las ciencias, las humanidades y las artes, cuenta con una licenciatura en Matemáticas y Física por la Universidad de Yale, además de una Maestría en Física y un Doctorado en Tecnología y Artes por la Universidad de California en Berkeley.</div>
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<a href="http://www.vijay-iyer.com/">www.vijay-iyer.com</a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Jazz Báltica 2011</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Solo de Vijay Iyer</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Improvisación en el Poder mágico del sonido</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">TriVijay Iyer</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-69240838734155446442014-05-01T10:46:00.001+02:002015-03-03T19:55:19.136+01:00Ivo Pogorelich<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /></div>
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Ivo Pogorelich nació en Belgrado, antigua Yugoslavia en el año 1958. Empezó a estudiar piano a los siete años. A los doce, él y su familia se trasladaron a Moscú después de haber pasado su infancia en Yugoslavia. Allí estudió en la Escuela Central de Música (1969-1974) con Evgeny Timakin. Más tarde se graduó en el Conservatorio Chaikovski de Moscú. En 1976 se convirtió en alumno de Aliza Kezeradze, con la que estudia intensamente y que le transmite la tradición de la escuela Liszt-Ziloti. Se casan en en 1980 y permanecen juntos hasta 1996, año en que su esposa muere. A partir de entonces cesan sus grabaciones y sus conciertos más espaciados en el tiempo.</div>
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Tras terminar la convalecencia de una seria enfermedad, en 1978 ganó el Concurso Casagrande en Terni, Italia, y en 1980 el Concurso Musical Internacional de Montreal. Paradójicamente, el escándalo provocado por la pianista argentina y miembro del jurado Martha Argerich por su eliminación en las semifinales del Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin en Varsovia en 1980, le supuso el salto a la fama internacional gracias a la enorme repercusión mediática que tuvo el enfado de la gran pianista, quien abandonó el jurado declarando que "Pogorelich es un genio".</div>
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Su primer concierto lo recitó en el Carnegie Hall en 1981, debutando también en Londres el mismo año. Desde entonces, ha dado varios conciertos como solista y ha tocado con varias de las orquestas más prestigiosas del mundo: Orquesta Sinfónica de Boston, Orquesta Sinfónica de Londres, Orquesta Sinfónica de Chicago, Orquesta Filarmónica de Viena, Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta de París, entre muchas otras.</div>
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El enfoque musical de este pianista serbio es bastante particular. En cierta forma hasta se puede considerar como un verdadero excéntrico. Cuando se presenta ante el público no lo hace con la tradicional etiqueta, sino en ropa de cuero. Sus “tempos” son verdaderamente originales. Esto lo comprobamos cuando lo comparamos con otros pianistas. Es el caso de la Sonata N°3, op.58 de Chopin.</div>
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Posee un excelente fraseo y colorido. Da la impresión como si estuviera “dibujando” en el piano. Pone toda su riqueza emocional en sus interpretaciones. En 1988 fue nombrado como “Embajador” de buena voluntad nada menos que por la Unesco. </div>
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Su repertorio es bastante extenso pues ejecuta y graba obras de Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Liszt, Mozart, Músorgski, Prokófiev, Rachmaninoff, Ravel, Scarlatti, Scriabin y Chaikovski.</div>
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<a href="http://www.ivopogorelich.com/">www.ivopogorelich.com</a></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/e4BysqPWgfc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"Para Elisa" de Beethoven</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"> Sonata nº 2 de Chopin</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Suite inglesa nº 2 de Bach</span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Sonata nº 31 de Haynd</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/iBIE5NQyS1k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Sonata nº 11 de Mozart</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-44323239751838857902014-03-26T20:37:00.000+01:002014-03-26T20:37:50.183+01:00Stanislav Ioudenitch<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhggxx4EzDEWJIb415B2k1Ded9TgD4vlI29tDzPESfKxARmNtCuLQULC_p8LYNgrSSkuyDaOe91vLIgfmAMRB9CVOBM9qDFItlg_gWZ-XQh6LHwK41wPPvADTpa7IfGeryKoRtd83QiDSFZ/s1600/stanislav.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhggxx4EzDEWJIb415B2k1Ded9TgD4vlI29tDzPESfKxARmNtCuLQULC_p8LYNgrSSkuyDaOe91vLIgfmAMRB9CVOBM9qDFItlg_gWZ-XQh6LHwK41wPPvADTpa7IfGeryKoRtd83QiDSFZ/s1600/stanislav.jpg" height="320" width="246" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
El pianista Stanislav Ioudenitch es ampliamente reconocido por su fuerte personalidad y convicción musical. Su arte le valió la Medalla de Oro en la 11 Van Cliburn Concurso Internacional de Piano, en la que también se llevó a casa el Premio en Memoria de De Groote Steven a la Mejor Interpretación de Música de Cámara.</div>
<div style="text-align: center;">
Nacido en 1971 en Tashkent, Uzbekistán, Ioudenitch se ha anotado premios en los concursos Busoni, Kapell, Maria Callas, y Nueva Orleans, entre otros. Fue alumno de Dmitri Bashkirov, también estudió con Leon Fleisher, Murray Perahia, Karl Ulrich Schnabel, William Grant Naboré y Rosalyn Tureck. Estudio en la Fundación Internacional de Piano de Italia, la actual Academia Internacional de Piano Lago. Posteriormente, se convirtió en el profesor más joven invitado a dar clases magistrales en la Academia.</div>
<div style="text-align: center;">
Ioudenitch ha colaborado con James Conlon, James DePreist, Günther Herbig, Asher Fisch, Stefan Sanderling, Michael Stern, Carl St. Clair y Justus Franz, y con orquestas como la Filarmónica de Munich, la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, DC, la Filarmónica de Rochester , la Honolulu Symphony y la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia. También ha actuado con la Takács, Prazak, Borromeo, y cuartetos Accorda y es miembro fundador del Trío con piano Park.</div>
<div style="text-align: center;">
Ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center, el Gasteig en Munich, el Conservatorio Verdi de Milán, el Internacional Performing Arts Center en Moscú, la ciudad prohibida en Beijing Concert Hall, el Théâtre du Châtelet de París, Bass Hall en Fort Worth, Jordan Hall del Conservatorio de Nueva Inglaterra, el Orange County Performing Arts Center en California, y el Festival de Música de Aspen, en Colorado.</div>
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Grabaciones de Ioudenitch incluyen Stanislav Ioudenitch , medallista de oro , 11 de Van Cliburn Concurso Internacional de Piano para Harmonia Mundi y Trois Mouvements de Petrouchka producido por Thomas Frost. También apareció en jugando en la orilla , el documental ganador del premio Peabody de Peter Rosen para PBS sobre la competición Van Cliburn 2001 y en el PBS Concierto serie. Además de Lago de Como, ha dirigido clases magistrales en el Piano Institute Cliburn-TCU en Fort Worth, en la Universidad de Stanford, la Universidad de Cornell, la Universidad Nacional de Seúl, y el Instituto Internacional para Jóvenes Músicos de Miami.</div>
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En la actualidad es profesor asociado de la Música y el Director Artístico del Conservatorio de Música de la Juventud en el Centro Internacional para la Música en University Park en Missouri, EE.UU..</div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8r7LAaGhncw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Concierto nº 1 para piano y orquesta de Tchaikovsky</span></div>
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<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/cNlvHr_lX2E/0.jpg"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/cNlvHr_lX2E&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/cNlvHr_lX2E&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<span style="font-size: x-small;">Reportaje del premio Cliburn 2001 en el que alcanzó la medalla de oro</span></div>
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Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-65046604039292613362014-03-15T13:41:00.003+01:002015-03-03T19:58:46.765+01:00Stevie Wonder<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhA67BhOtb_kv6Quu5Jax8sUw9MDtAQOmRDZragDtOWFACq7YrMuBtiuVoQBRe71v4KUFVZ2aoVoQGiaTfPbvM8dv6n2mWg8kgu4CeJeQ-nmcWfOb6d2tELtxug13cYzU1u-GCVQsBPjc/s1600/steve+wonder.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZhA67BhOtb_kv6Quu5Jax8sUw9MDtAQOmRDZragDtOWFACq7YrMuBtiuVoQBRe71v4KUFVZ2aoVoQGiaTfPbvM8dv6n2mWg8kgu4CeJeQ-nmcWfOb6d2tELtxug13cYzU1u-GCVQsBPjc/s1600/steve+wonder.png" height="180" width="320" /></a></div>
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Stevland Hardaway Judkins nació en, Saginaw, Míchigan, el 13 de mayo de 1950,ciego de nacimiento y tercero de una familia de 6 hijos. Hijo de un pastor protestante y de una madre luchadora, su ceguera le obligó a cambiar su forma de comunicarse con el mundo, sustituyendo las formas por notas, la luz por melodías y los contornos por ritmos, creando un mundo musical lleno de matices.<br />
Sus padres, se separan cuando el pequeño Stevie tenía 5 años, trasladándose junto a su madre y 5 hermanos a Detroit, donde sobreviven no sin grandes esfuerzos. Su voz -fuera de lo normal- hace que su madre lo ingrese en el coro de la iglesia; es su primer contacto con la música. Pero su alma, llena de ritmo y swing, hizo que no tardara en reunirse con otros "negritos" de la parroquia, siguiendo los pasos de "The Miracles" y otros grupos de Rythm & Blues o Jazz, dedicándose a hacer numeritos en las calles del barrio. Eran 5 endiabladas criaturas moviéndose con unos ritmos frenéticos e interpretando una música pagana. Esto hizo que una feligresa denunciara tal "aberración" e interrumpió momentáneamente los comienzos musicales de Stevie, que tuvo que conformarse con oir música en su programa de radio preferido, Sundown y soñar con un piano. La suerte, en este caso sonrió al pequeño Stevie, e hizo que una organización benéfica le regalara una batería, que aunque no era el piano soñado, le sirvió para empezar a crear ritmos. Comienza a tocar con más frecuencia y participa en un grupo con un primo suyo, quien le proporciona una audición para la casa discográfica Tamla-Motown, donde es inmediatamente contratado al quedar encandilados con este personajillo de 11 años.<br />
En los 60, la incipiente casa de discos Motown, creada por negros para producir música negra en un medio blanco-hostil, le rebautiza como Little Stevie Wonder. La Motown lo lanza y no tardará en alcanzar su primer éxito, "Fingertips" una canción bailable grabada en directo que le hace conseguir su primer disco de oro y convertirle en una pequeña estrella. A esta edad, 13 años, Stevie es ya un músico y compositor consumado y empieza a codearse con los grandes como Marvin Gaye.<br />
Según van pasando los años decide suprimirse el "little" de su nombre artístico y empieza a grabar una serie de discos producidos por Clarence Paul. Su voz le estaba cambiando, le creció el bigote y esperaba que en los conciertos las chicas le arrojaran números de teléfono. A su madre le preocupaba que la música descuidara sus estudios y contrató un profesor privado para que viajase con él.<br />
Los éxitos en esta época no le dieron de espalda y a pesar del trabajo que le costaba el eliminar la coletilla de "little Stevie" surgieron grandes temas como "uptight" o "I Was Made To Love Her".<br />
La década de los 70 es la más gloriosa de Stevie. Se quitó definitivamente la coletilla de "pequeño Stevie" desde el momento en que se casó con Syreeta Wright, que trabajaba en el departamento de distribución de la Motown. Colaboró en composiciones de los primeros álbumes de Stevie de los setenta, y aunque su matrimonio no duró mucho, siguieron siendo muy buenos amigos hasta su muerte en el 2006. Tras divorciarse de Syreeta, se volvió a casar con otro miembro de la Motown, Yolanda Simmons, con la que tiene 2 hijos, Aisha Zakiya y Keita Sawandi.<br />
Stevie tomó contacto y postura de la situación social y política del pais, involucrándose abiertamente en los conflictos de su generación.<br />
Stevie conoció a Johanan Vigoda, abogado que le orientó en el complicado mundo de la música y los negocios. La simbiosis que tuvo con él, hicieron que Stevie consiguiera un contrato millonario y una libertad creativa inimaginable en aquellos momentos en una compañía tan férrea como lo era la Motown. Stevie le dijo:" Tú haces lo mejor que puedas con los negocios y con el dinero, yo hago lo mejor que pueda para dar el mejor producto, asi cualquier cosa que pidas será razonable. El resultado fue un contrato por 7 años y trece millones de dólares.<br />
En el verano del 73, el vehículo en que viajaba sufrió un accidente con un camión, permaneciendo en coma con momentos en los que se temió por su vida. Se dice que durante el periodo en coma sólo respondía moviendo sus dedos cuando su mánager le cantaba al oído la letra de "Higher Ground". Luego de un tiempo despertó, pero perdió el sentido del olfato, contando así con sólo tres de los cinco para el resto de su vida. Todo esto le causó profunda huella, y le cambió la forma de percibir la realidad que le rodea, y por supuesto su música.<br />
De 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres "Albumes del año" seguidos por "Innervision", "Fullfillingness first finale" y "Songs in the Key of Life" , para muchos uno de los mejores discos de la música.<br />
Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie. Precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época. Tuvo un paréntesis en el 78, que fué agradecido en la recogida del Grammy al mejor Álbum del año por el ganador de ese año, "gracias Stevie por no sacar disco este año y permitir que sea yo este año el que lo reciba".<br />
Las canciones de esta época estaban llenas de vivencias trascendentales y próximas al Gospel, otras llenas de vitalidad, declaraciones de principios, y plasmación de una realidad y conflictos sociales. La década acaba con una banda sonora para el documental "La vida secreta de las plantas", que a pesar de no tener el éxito comercial del disco anterior, se le concedió el disco de platino, pese a que la película no se presentó al público en general.<br />
Los 80 empiezan con un nuevo trabajo de Stevie Wonder, "Hotter Than July", con ritmo de reggae gracias a su nuevo hit, "master blaster", y se abre a una audiencia más amplia. Lucha para conseguir que el día de nacimiento del premio Nobel de la paz, Martin Luthero King, fuese considerado dia festivo en estados Unidos. La década acaba siendo incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989.<br />
Hace colaboraciones importantes como "Ebony and Evory" con Paul McCartney, "Just Good Friends" con Michael Jackson, junto a Dionne Warwick, Elton John y Gladys Knight en "That's What Friends Are For" con la que consigue un Grammy y en "We Are The World" para el Usa for Africa, la lista sería casi inacabable.<br />
En 1984 lanza "La mujer de Rojo", para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un notable éxito. Su hit "I Just Call To Say I Love You" gana el Oscar a la mejor canción original, y en España una de sus canciones "Don`t Drive Drunk" forma parte de la campaña de la Dirección General de Tráfico.<br />
No fue una época muy pródiga de lanzamiento de discos, de hecho esa será lo habitual hasta nuestros días, pero aun así, produce grandes éxitos con el nombre de "Musiquarium", que cuenta con cuatro temas inéditos de un nivel altísimo, además de una selección de canciones imprescindibles. "In Square Circle", donde de nuevo pudo colarse en las listas de éxito y "Caracteres", álbum bastante desapercibido pero que sigue teniendo, sino la genialidad de Stevie Wonder, esa esencia y toque "Wonder" de buen gusto.<br />
Los 90 es la etapa más oscura de este genio tras la explosión creativa de los años 70, y aprovechamiento de la misma en los 80. Esta decada arranca con otra banda sonora , "Jungle Fever", una película de Spike Lee. Se dedica a ayudas benéficas, apariciones en su emisora de radio, y una vida tranquila en su pais adoptivo Ghana, y recibir premios como el Grammy a toda una vida.<br />
"Conversation Peace" es una nueva vuelta, con el que consigue 2 grammys, aunque no tuvo un gran éxito comercial. Más colaboraciones como con Pavarotti & Friends ó 98 Degrees en "True to Your Heart" para la película Mulan. Realizó una gira mundial, de la cual salió el doble álbum en directo "Natural Wonder" y varios recopilatorios que editó la Motown, Song Review, Ballad Collection y At The Close Of A Century<br />
Comianza el año 2000 con la impaciencia por una esperada publicación de un nuevo disco que no llega, 10 años hay que esperar, desde el Conversation Peace de 1995. Participa en eventos benéficos, colaboraciones con otros artistas, pero su esperado álbum "A Time To Love" se hace de rogar.<br />
En 2001, su ex-novia, Angela McAfee, lo acusa de contagiarla por Herpes, ese mismo año fallecen personas cercanas y queridas por él como fueron Syreeta Wright , ex-mujer y colaboradora en su época de los 70 y buena amiga, su madre Lula Mae Hardaway, su hermano Larry Hardaway, la muerte de Ray Charles, la de Gerald Levert, Luther Vandross..., son desde luego, años negativos para la buena música.<br />
Stevie recibe la notificación por parte de la Industry Association of America (RIAA) del certificado de 10 millones de unidades vendidas del mítico doble LP "Songs in the Key of Life", siendo elegido dicho disco tambien para formar parte del The US Library of Congress.<br />
En la lista de 2003 de la revista "The Rolling Stone magazine" con los 500 álbumes más grandes de toda la historia incluyen cuatro de Stevie Wonder, además en 2008 es considerado por la misma revista uno de los diez mejores cantantes de todos los tiempos. En 2004 es incluido, por la prodigiosa revista, en el puesto 15 de los 100 mejores artistas de Rock&Roll de todos los tiempos. La canción "Love's in Need of Love Today", un yá clásico del Songs in the Key of Life, es utilizado -junto a Take 6- para el homenaje a los héroes del atentado del 11 de septiembre de 2001, y cantado a dúo en 2007 con Bono de U2 para el film documental Darfur Now, sobre la terrible catástrofe de Darfur, Sudán.<br />
Su esperadísimo disco A Time To Love, por fin sale al mercado en 2005, volviendo a estar en las listas de éxitos, y teniendo una buena aceptación por parte de la crítica. Artistas como: Alicia Keys, Avia, Mariah Carey, Tim Foreman (Switchfoot), Mary J. Blige, Kanye West, George Michael, Jermaine Jackson, Michael Jackson, Nik Kershaw, Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers), India.Arie, Musiq Soulchild, John Legend, Jay Kay, Donell Jones, miembros de Jodeci, Maroon 5, the Neptunes, Dru Hill, Babyface, Prince, Beyoncé Knowles y Aaliyah no reniegan de afirmar la influencia que Stevie Wonder ha supuesto para sus obras particulares.<br />
En el año 2007 realiza su primer tour en 10 años por los Estados Unidos. Era algo que su madre hubiera querido que hiciera, y eso le dió fuerzas para iniciar un recorrido por EEUU y Canada en el año 2008, continuando por Europa y Australia para septiembre y octubre de 2008. Sigue trabajando en el proyecto de un disco homenaje a su madre Lula, "The Gospel Inspired By Lula", un disco que comenta no será gospel tradicional. En él podrá haber una canción en Arabe, en Hebreo, en Zulú, abarcando un amplio espectro, al igual que otro proyecto titulado "Through The Eyes Of Wonder". Canciones inspiradas en su única percepción, y donde expresará con su música como es el mundo que nos rodea para una persona invidente. En febrero de 2009 fué la segunda persona que recibió el premio que otorga la Library of Congress Gershwin para la canción popular. Manifestó su apoyo al presidente demócrata Barack Obama, y comparte su vida con la diseñadora de moda Kai Milla, con la que tiene 2 hijos más. Ya son 10, el último nacido en el 2005, el mismo día de su cumpleaños.<br />
Contribuyó con la canción "All About The Love Again" para el CD/DVD "Change Is Now: Renewing America's Promise" en favor del presidente Obama. En marzo del 2009 publicó su primer DVD oficial titulado "Live At Last", de sus actuaciones el año anterior en Londres, y acaba este 2009 siendo nombrado Mensajero de la Paz por las Naciones Unidas en reconocimiento a su labor humanitaria a lo largo de los años.<br />
En 2010 una nueva gira le lleva por Europa y Japón, y es nombrado en París Commandeur des Arts et des Lettres. Durante el 2011 pasa a formar parte del Salón de la Fama de las Leyendas del Teatro Apollo de Nueva York, y actúa en Grecia en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos Especiales de verano. El año 2012 recibe dos nuevos e importantes premios, el de Icono Billboard y el BET de honor. En su vida personal se realiza legalmente el divorcio con Kai Millard Morris -con la que se casó el año 2001- compartiendo en común dos hijos. Si el año pasado su participación en el Rock In Río fue considerada la mejor del evento, la de este 2012 en Lisboa consigue hacer las delicias de los asistentes. Rumores apuntan a la publicación para este año 2014 de nuevos trabajos de Stevie Wonder. Uno colaborando con el compositor, productor, y ganador de numerosos Grammy, David Foster titulado When the World Began, otro que se titulará Ten Billion Hearts, y el proyecto gospel dedicado a su madre fallecida Gospel Inspired By Lula.<br />
Los amantes de la música sabemos que Stevie Wonder siempre será un referente tanto mirando al pasado, viviendo en el presente, como soñando con el futuro.</div>
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<span style="font-size: x-small;">"Isn't She Lovely & Sunshine Of My Life" de Steve Wonder</span><br />
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<span style="font-size: x-small;">"Superstition" de Ste</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">"Latel" de Stevie Wonder</span><br />
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<span style="font-size: x-small;">"I wish" de Stevie Wonder</span></div>
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Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-71236771370693371092014-03-08T11:52:00.000+01:002014-06-16T21:01:56.786+02:00Ray Charles<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHv0ZVl002uVePsAnHtJMknvGdExX7BlTrfZGtjiCbKd5VsEPNg3tciUwxxJS7SP73bQ4FpkmNkZIfnUlt2_qUq3ukHXQ-ek4tCLOlSLBilRpf6vvKwE95DuTflpaFXnaYD4P0l9sGH1MO/s1600/Ray-Charles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHv0ZVl002uVePsAnHtJMknvGdExX7BlTrfZGtjiCbKd5VsEPNg3tciUwxxJS7SP73bQ4FpkmNkZIfnUlt2_qUq3ukHXQ-ek4tCLOlSLBilRpf6vvKwE95DuTflpaFXnaYD4P0l9sGH1MO/s1600/Ray-Charles.jpg" height="181" width="320" /></a></div>
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Charles nació el 23 de septiembre de 1930, en Albany, Georgia. Comenzó a perder la vista a la edad de 5 años hasta los 7 años, donde quedó ciego completamente, aparentemente a causa de un glaucoma. Cuando todavía era un niño, su familia se mudó a una comunidad de escasos recursos en Greenville, Florida, donde comenzó a mostrar interés por la música. Desde 1937 y hasta 1945 tomó clases en la Escuela de Sordos y Ciegos de la Florida, en la ciudad de San Agustín, donde comenzó a desarrollar sus habilidades musicales. Aunque lo que más aprendía en la escuela era música clásica, Charles mostró un inusitado interés por el jazz y el blues cuando escuchaba la radio. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten, gracias a «Baby, Let Me Hold Your Hand».<br />
Fué criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música gospel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.<br />
Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con «(The Night Time is) The Right Time» y su canción más popular de 1959, «What'd I Say». La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959.<br />
Ray Charles integró a su banda a las reilettes (chicas de ray) un grupo de 3 chicas que ya antes se llamaban las cookies. Así mismo una cantantes soprano extra llamada Mary Ann Fisher.<br />
Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. Grabó con muchas orquestas y muchos artistas de jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el «I'm Movin' On» de Hank Snow.<br />
Luego, se cambió a ABC Records. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción «Unchain My Heart» y el número uno en los listados de Billboard, «Hit the Road, Jack». En 1962, Charles sorprendió su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas «I Can't Stop Loving You» y «You Don't Know Me». Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo «You Are My Sunshine», «Crying Time», «Busted» y «Unchain My Heart».<br />
En 1961, Charles canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Contrario a lo que la película biográfica de Ray dice, Charles no fue vetado en Georgia, aunque tuvo que pagar la compensación del promotor. Ese mismo año él hizo un dueto en un álbum con la vocalista de jazz Betty Carter.<br />
En 1965, Charles fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. Fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en San Francisco. Pasó un año en libertad condicional y realizó el «Let's Go Get Stoned» de Ashford y Simpson (1966)<br />
Después de 1970, Charles realizó lo que sería un éxito o su pérdida, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna música que fue desechada. Se concentró en espectáculos en vivo, aunque su versión de «Georgia on My Mind», una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y pronto fue proclamada como la canción por excelencia de Georgia en 24 de abril, de 1979, con la aparición de Charles en el piso de la legislatura del estado. Incluso tuvo éxito con su única versión de «America the Beautiful». En 1980 Charles hizo una breve aparición en The Blues Brothers y años más tarde en su secuela Blues Brothers 2000. También hizo repetidas apariciones en Plaza Sésamo y en el Show de los Muppet .<br />
En 1985, «The Night Time is the Right Time» fue usada en el episodio «Happy Anniversary» de The Cosby Show. Los actores usaron la canción para mostrar un canto popular que aumentó el rating del show. En 1986, colaboró con Billy Joel en «Baby Grand» para el álbum The Bridge, participó en U. S. A. for África. En 1987, Charles apareció en el episodio «Hit the Road, Chad», de Who's the Boss, con la canción, «Always a Friend». También apareció muchas veces en el espectáculo The Nanny, tocando con Yetta (Ann Guilbert). La nueva colección de Charles con el público ayudó a una campaña de la Pepsi dietética. En su campaña publicitaria más exitosa, Charles popularizó la frase «You've got the right one, baby!». A la altura de esta fama reencontrada a comienzos de los 90, Charles invitó vocalistas para algunos proyectos. Esto incluía a la canción de INXS «Please (You've Got That...)», en el Full Moon, Dirty Hearts, así como la canción «Designing Women» en su sexta sesión. También apareció (con Chaka Khan) con su viejo amigo Quincy Jones en el éxito «I'll Be Good To You» de 1990. En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, Genius Loves Company, que fue nominado en los premios Grammy a mejor álbum vocal pop, álbum del año, y canción del año, ganando el álbum del año y canción del año. Un dueto con Norah Jones, «Here We Go Again», fue nominado a mejor canción.<br />
En 1996, Ray Charles hizo un cameo en la película Espía como puedas.<br />
Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California.3 Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.<br />
En el año 2004 se estrenó la película Ray, que narra toda su vida. Fue ganadora de 2 Oscars, incluyendo mejor actor y mejor sonido, y además nominada a mejor película. Desde entonces se han seguido publicando recopilatorios en CD e incluso se grabaron algunas canciones por el artista inéditas en el disco de la película. También se ha publicado su biografía titulada Brother Ray, que narra toda su vida de la manera más cercana a la realidad posible.<br />
La revista Rolling Stone lo nombra Nº. 10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.<br />
En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos Ray ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin.<br />
<a href="http://www.raycharles.com/">www.raycharles.com</a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Completo Concierto en 1981</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">América del </span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Canción para el el usted de Ray Charles</span></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span class="">"No easy es beging verde" de Ray Charles</span></span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Concierto en vivo en Madrid 1975</span></div>
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AOFEfgf-wfE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Fragmento de la película "Ray" estrenada en 2004</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-42328627538768334762014-02-02T18:17:00.000+01:002014-02-02T18:17:12.714+01:00 Ingolf Wunder<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh67N2NEyBEHrs6ZGhAxPxmxEYwWj-8MZV3HQ7rAicKSgknoivE-4IHRhbNkAI9axoe3KRdVxSar4M5Fmd-dSrXy5q9ACEQhdoZ8Gw056uplfAfnsUDaU8N6nxu_AT6yK-2xbp3A0j5zKPP/s1600/Ingolf+Wunder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh67N2NEyBEHrs6ZGhAxPxmxEYwWj-8MZV3HQ7rAicKSgknoivE-4IHRhbNkAI9axoe3KRdVxSar4M5Fmd-dSrXy5q9ACEQhdoZ8Gw056uplfAfnsUDaU8N6nxu_AT6yK-2xbp3A0j5zKPP/s1600/Ingolf+Wunder.jpg" height="191" width="320" /></a></div>
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Nació en la ciudad austríaca de Klagenfurt el 8 de septiembre de 1985. En esa misma ciudad comienza sus estudios musicales a la edad de cuatro años, primero con el violín, y más tarde con el piano, dedicándose por completo a este último. No obstante, demostró tener una gran capacidad técnica también con el primero. Graduado en la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Wunder estudia a menudo con Adam Harasiewicz y ha tocado en muchos países, incluyendo Austria, Francia, Alemania, China, Luxemburgo, Chipre, Bélgica, España, Portugal, Estados Unidos, así como en la República Checa, Argentina, Hungría, Italia y Polonia, tanto en recitales de solista, como con orquesta, y también ha aparecido en salas tan prestigiosas como el Konzerthaus de Berlín, el Musikverein de Viena y el Tonhalle de Zurich.</div>
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En 2006 interpretó el primer concierto de piano de Chopin con la Amadeus Chamber Orchestra bajo la dirección de Agnieszka Duczmal en el Concert Hall de la Universidad de Poznań.</div>
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En 2010 ganó el segundo premio del Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, lo que le llevó a firmar como artista exclusivo de Deutsche Grammophon en febrero de 2011. Su primer disco, un recital compuesto exclusivamente por obras de Chopin, salió a la venta en junio de ese mismo año.</div>
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<a href="http://www.ingolfwunder.at/">http://www.ingolfwunder.at</a></div>
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<span style="font-size: x-small;">Andante espinato y Gran polonesa en Mi # mayor de Chopin</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Sonata L33 en si menor de Scarlatti</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Varias piezas a modo de presentación</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Balada de Chopin</span></div>
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<span style="font-size: x-small;">Bolero nº 2 de Chopin</span></div>
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Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-81329961915888377912014-01-28T21:37:00.000+01:002014-06-16T21:03:21.089+02:00Bruno Gelber<div style="text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtt3i4V1w4hgiorpILqbO5cQrwntJIcWZQPRVumSubWSOuPz7sOTmcvxOT23MMX0l-dtMbcpyPshkRXMz_IEnRruryxmMgYB1bKI9rMXKULlHhTE0svD4uDbH64wJjX-HK1yMMODlCCpiE/s1600/bruno+belger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtt3i4V1w4hgiorpILqbO5cQrwntJIcWZQPRVumSubWSOuPz7sOTmcvxOT23MMX0l-dtMbcpyPshkRXMz_IEnRruryxmMgYB1bKI9rMXKULlHhTE0svD4uDbH64wJjX-HK1yMMODlCCpiE/s1600/bruno+belger.jpg" height="320" width="238" /></a></div>
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Bruno Leonardo Gelber es un pianista argentino nacido en Buenos Aires, Argentina el 19 de marzo de 1941.</div>
De ascendencia austríaca, francesa e italiana, desde su primera infancia vivió el ambiente musical familiar, siendo su padre violinista en la orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires y su madre una profesora de piano que influyó mucho en su determinación por seguir la carrera musical y a la que perdió joven, justo al principio de su carrera internacional como pianista.<br />
Gelber empezó a estudiar piano a los tres años y medio, siendo capaz de interpretar sonatas y conciertos desde los cinco años de edad. Fue alumno, desde los seis años y durante una década, de Vincenzo Scaramuzza, que tuvo entre sus discípulos a Marta Argerich, de quien Gelber es coetáneo, y al padre de Daniel Barenboim, entre otros.<br />
Fue víctima de poliomielitis a los siete años de edad, debiendo de quedarse en reposo durante más de un año. Sus padres realizaron las adaptaciones oportunas para que pudiera tocar el piano con el menor esfuerzo posible desde la cama.<br />
Debutó en público a los diez años, interpretando el Concierto para piano n.º 3 de Beethoven, bajo la dirección de su maestro. A los catorce años debutó en el Teatro Colón con el concierto para piano de Robert Schumann, bajo la dirección de Lorin Maazel.<br />
Continuó sus estudios de piano en París a partir de los diecinueve años con la célebre pedagoga Marguerite Long -para la que fue, en sus propias palabras, el último pero el mejor de sus alumnos-, gracias a una beca del gobierno francés. Continuó residiendo en la capital francesa hasta finales de los años ochenta, cuando se trasladó a Mónaco.<br />
Ha celebrado más de cinco mil conciertos en las más importantes capitales del mundo.<br />
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En 1959 (a los 18 años de edad) tuvo lugar su debut internacional en Múnich (Alemania), que fue un gran éxito, calificado por el crítico Joachim Kaiser como "casi un milagro".<br />
Se le considera un intérprete especialmente competente en el repertorio de Beethoven para piano, habiendo grabado una integral de sus sonatas para este instrumento.<br />
Ha compartido escenario con directores como Ernest Ansermet, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, George Szell, Kiril Kondrashin, Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Lorin Maazel y Antal Doráti, con las más importantes orquestas del mundo, entre las que pueden citarse la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Chicago, entre otras, y ha sido invitado por los más importantes festivales musicales del mundo<br />
El pianista Arthur Rubinstein dijo que Gelber era «uno de los pianistas más grandes de su generación»1 y además lo seleccionó para participar en la película L’amour de la vie – Artur Rubinstein que el director François Reichenbach dedicó a Rubinstein.<br />
Un accidente automovilístico sufrido en el año 2001 le produjo lesiones que pusieron en peligro la funcionalidad de su mano derecha. Afortunadamente pudo recuperarse y reanudar su brillante carrera.<br />
La prensa especializada lo destaca como uno de los mejores pianistas de su generación y como uno de los cien mejores del siglo.<br />
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<span style="font-size: x-small;">Concierto nº 1 para piano y orquesta de Bramhs</span><br />
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<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/mOJeJs_aB18/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/mOJeJs_aB18&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/mOJeJs_aB18&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span style="font-size: x-small;">Concierto nº 3 para piano y orquesta de Rachmaninov</span><br />
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Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2254489848369290948.post-33839562071974271032013-12-26T17:44:00.000+01:002015-03-02T23:01:00.346+01:00Rudolf Serkin<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNou3AZuMo0mjwPHVcAV2RvZjOJJxh1rhcH8bsRpL25psFpfUIMqe7feLQrwBpMnj-QhirgYdDYqUhUG_yh-pLUuRNufV7JNmXnHsCQOFQTr5pClpnk-rKGXZ05qH8XVW5F7s9cK-79dbm/s1600/rudolf+selkin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNou3AZuMo0mjwPHVcAV2RvZjOJJxh1rhcH8bsRpL25psFpfUIMqe7feLQrwBpMnj-QhirgYdDYqUhUG_yh-pLUuRNufV7JNmXnHsCQOFQTr5pClpnk-rKGXZ05qH8XVW5F7s9cK-79dbm/s1600/rudolf+selkin.jpg" height="179" width="320" /></a></div>
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Pianista austriaco de origen judio, nació en Eger (República Checa) en el año 1903. En 1939 se hizo ciudadano norteamericano. Su padre, emigrante de Bielorrusia, fue cantante y tanto él como sus siete hermanos aprendieron a tocar algún instrumento. </div>
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En cierta ocasión Rudolf Serkin expresó “ni me acuerdo cuando empecé a tocar el piano”. De inmediato se evidenció que fue un niño prodigio, con gran talento musical, y de esta forma se le inscribió en el Conservatorio de Viena cuando apenas tenía 6 años, donde tuvo como maestro a a Richard Robert.</div>
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Más tarde estudió composición con Joseph Marx y Arnold Schönberg.</div>
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Con tan sólo 12 años hace su debut nada menos que con la filarmónica de Viena tocando el Concierto para piano y orquesta de Félix Mendelssohn. </div>
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En Viena conoce a Adolf Busch, 12 años mayor que él. Entre ellos se inició una amistad que durará toda la vida. El jovencito Rudolf se instala a vivir en la casa de la familia Busch. Pero en 1933 irrumpe el Nacionalsocialismo y recordemos que Serkin era judío, mientras que sus amigos no. A Busch se le prohibió tocar junto a Serkin por problemas raciales (de la misma forma que a Richard Strauss utilizar los libretos de Stefan Zweig). Hay que mencionar que el gobierno nacionalsocialista, y teniendo en cuenta el prestigio que ya se estaba ganando Serkin, le ofrece un cargo oficial, pero con la condición que no diera conciertos en público. Pero este rechazó dicha proposición de plano; por esta causa y previendo además los horrores que luego se desencadenarían tanto en Alemania como en su país de origen, se une a su amigo con su familia y se refugian en Suiza. Hay que destacar que desde niño, Rudolf vivió en carne propia la discriminación dado que en el pequeño pueblo en donde se le vio nacer habían locales en las cuales sendos carteles lucían la siguiente inscripción: “prohibida la entrada de judíos, checos y perros”.</div>
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En esa misma fecha el joven Rudolf Serkin, ya con 20 años de edad, se presenta en los Estados Unidos bajo la batuta de un director sumamente exigente: Arturo Toscanini. Este le tomó mucho aprecio, tanto por su personalidad como también en el aspecto artístico; lo tuvo bajo su batuta entre 1934 y 1936. </div>
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En 1935, Serkin se casa con Irene, la hija primogénita de su amigo. </div>
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En 1939 queda a vivir definitivamente en Estados Unidos, adoptando también su nacionalidad. En ese mismo año comienza enseñar en el Curtis Institute de la ciudad de Filadelfia, para convertirse luego en su director hasta el año 1977. A principios de los años cincuenta, junto a su amigo y suegro fundan el Festival de Música de Malboro en Vermont.</div>
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Rudolf Serkin ha sido considerado como uno de los mejores pianistas del siglo XX. En un principio hizo lo que la mayoría de sus colegas, es decir, tocar prácticamente todo, tanto los clásicos como los románticos, pero a medida que fue pasando el tiempo se fue concentrando en aquellos compositores que más se avenían a su temperamento: Bach, Beethoven y Schubert. Teniendo en cuenta a Beethoven, con el paso de los años hizo de su Hammerklavier (sonata Nº 29) el centro de sus interpretaciones ante el público. El enfoque interpretativo de este pianista, de técnica magnífica, era sincero, austero, pero de enorme expresividad, manteniendo su vigencia técnico – interpretativa hasta prácticamente cerca de su fallecimiento, el cual sucedió en Vermont (Estados Unidos) en el año 1991, cuando contaba con 88 años de edad. </div>
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/f8EbAvP879g/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/f8EbAvP879g?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;">Concierto nº 5 para piano y orquesta de Beethoven</span><br />
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<span style="font-size: x-small;">Concierto nº 21 en Do mayor para piano y orquesta de Mozart</span><br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/Y0Rj3w869bg/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/Y0Rj3w869bg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;">Sonata nº 31 en La mayor de Beethoven</span><br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/E9AX08BeAeM/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/E9AX08BeAeM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;">Concierto nº 4 para piano y orquesta de Beethoven</span><br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/n9HnGZreH1o/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/n9HnGZreH1o?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-size: x-small;"> </span><span style="font-size: x-small;">Marcha en Sol mayor a 4 manos de Schubert, tocando con su hijo Peter Serkin</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
Eloy Casashttp://www.blogger.com/profile/16694168094220206903noreply@blogger.com0