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domingo, 8 de diciembre de 2013

Aziza Mustafa Zadeh "La princesa del jazz"

Aziza Mustafa Zadeh, nació el 19 de Diciembre de 1969 en Bakú (Azerbaiyán). Es hija del malogrado pianista Vagif Mustafa Zadeh el cual la llamaba "Jazziza" ( de cuyas obras hay que destacar la obra "Aspiratión" y el cual inventó un tipo de fusión entre la música de jazz y la autóctona de Azerbaiján).
 Sus apariciones en varios eventos en Europa la llevaron a firmar por el sello discográfico de Sonny.
Su estilo jazzístico tiene un ataque impetuoso al piano, sobre todo en sus solos explosivos, lo que hace recordar a los primeros pianistas de bebop. Esto se hace especialmente patente cuando canta en scat a gran velocidad consiguiendo una salvaje relación entre el piano y la voz, a menudo sobre métricas ajenas a la tradición occidental, pero comunes en Bakú. 
     Nativa de Azerbaiján, es sin duda una de los dos grandes pianistas de jazz del continente asiático (la otra es la gran Toshiko Akiyoshi). Dotada de un gran virtuosismo, su música es emotiva, sentimental y ello sin renunciar a sus raíces, ni a su tierra. Con un talento que conjuga técnica y sensibilidad, Aziza Mustafa presenta en cada uno de sus discos sus propias composiciones, -es una consagrada maestra en la composición- siendo su segundo disco: "Always", con once temas propios el registro mas conocido y premiado en el extranjero. El acompañamiento de dos músicos de primer nivel en el ámbito jazzístico: el bajista John Patitucci y el baterista Dave Weckl, le dan realce a la Session.
     Su entrenamiento como pianista clásica en el Conservatorio de Bakú, su amor al jazz, su inclinación hacia el cante y los sonidos tradicionales de Azerbaiján, es una magnifica combinación para formar un estilo de música muy original y puente entre Oriente y Occidente. Aziza nació criada musicalmente hablando en el mundo del Mugham (se pronuncia MOO-GAM). En Azerbaiján, el Mugham tiene dos significados: uno que se refiere a un sistema modal de la música, y el segundo que se refiere a un trío que realice esta clase de música, conducida por un cantante y acompañada por los músicos. Uno de los fundadores de esta música tradicional e improvisada de Azerbaiján, fue su padre: Vagif Mustafa Zadeh. Ésa forma de "jazz asiático" se desarrolló con fuerza a mediados de los años sesenta y setenta, y en 1978, su padre representó a la extinta Unión Soviética en el Festival de Jazz de Mónaco consiguiendo el primer premio y haciendo exclamar al mismísimo Dizzy Gillespie, que la música que había escuchado era lo mas espectacular que había oído y que sería el jazz del fututo.
     En 1994, Aziza Mustafa Zadeh, ganó el premio de la Academia de Música, la concesión más prestigiosa de Alemania musicalmente hablando. Si lo que ella toca es realmente jazz, es algo a lo que ella nunca le ha dado importancia. Para ella el jazz, folk y la música clásica son simplemente categorías sin separar. Ella encaja en los tres tipos de música. Lo que ella evita es ser encasillada. Como Al Di Meola dijo: "Aziza es tan brillante como compositora como lo es como pianista".
Aziza actualmente reside en Maguncia (Alemania) con su madre, Eliza Mustafa Zadeh, que es también su manager.
     Nota: Antes de Vagif Mustafa Zadeh la sintetización del Mugham y del jazz, había sido incorporada ya en ópera en los trabajos del compositor azerbaijani, Uzeyir Hajibeyov en los primera década del siglo XX, cuando fue introducido en la música sinfónica occidental por primera vez por el compositor azerbaijani, Fikrat Amirov a mediados de los años cuarenta.

Inspiración
Bana Bana Gel
"Always"
"My funny Valentine"
"Danza de estrellas"

lunes, 24 de octubre de 2011

Boris Berezovsky

Nació en Moscú en 1969. Estudió en el Conservatorio de Música de Moscú con Eliso Virsaladze y en privado con Alexander Satz. 
Después de su debut en Londres en la Wigmore Hall en 1988, el periódico The Times lo describió como “una promesa excepcional, un intérprete de virtuosismo deslumbrante y fuerza formidable.” Dos años después esta promesa se cumplió cuando obtuvo la Medalla de Oro en el Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú 1990.
Boris Berezovsky actúa como solista con regularidad con las orquestas más prominentes, como la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Danesa, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la NDR de Hamburgo, la New Japan Philharmonic, las orquestas de las ciudades de Birmingham, Dallas y la BBC, la Orquesta Nacional de Francia y muchas otras.
Su reciente grabación de la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la Orquesta de Cámara Sueca y Thomas Dausgaard fue recibida con gran aclamación por la prensa. 
También ha realizado un considerable número de grabaciones para Teldec con obras de Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky, Balakirev, Medtner, Ravel y los completos Estudios Trascendentales de Liszt.
Su disco con la Sonata de Rachmaninov fue galardonado con el “Preis der Deutschen Schallplattenkritik” y su disco de Ravel recibió recomendaciones especiales en Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine y The Independent on Sunday.
En recitales y como músico de cámara Boris Berezovsky actúa regularmente en ciclos y festivales en todo el mundo incluyendo el ciclo de piano de la Filarmónica de Berlín, el ciclo internacional de piano del Concertgebouw, el Festival de Verbier, La Roque d’Anthéron y otros.
En mayo de 2005 realizó su primer recital en solitario en el Théâtre des Champs Elysées en París. En el terreno de la música de cámara mantiene una intensa colaboración con Vadim Repin, Brigitte Engerer, Dmitri Makhtin y Alexander Kniazev.
En agosto de 2004 el trío Berezovsky, Makthin y Kniazev grabó un DVD con los tríos de Tchaikovsky para piano, violín y violonchelo y el Trio Elegiaque “A la memoria de un gran artista”. El DVD fue presentado en el canal de televisión ARTE y por NHK en Japón y fue premiado con el Diapason d’Or 4 estrellas.
Boris Berezovsky grabó el trío nº 2 de Shostakovich y el Trio Elégiaque nº 2 de Rachmaninov para Warner Classics Internacional junto a A. Kniazev y D. Makhtin en octubre del mismo año. Este disco recibió los premios "Choc de la Musique" en Francia, "Gramophone" en el Reino Unido y "Echo Klassik 2005" en Alemania. 
Su grabación en directo y en solitario Chopin/Godowsky, publicada en enero de 2006, fue galardonada con los premios Diapason d’Or y RTL d’Or. Su álbum más reciente para Warner Classics con el concierto para piano nº 1 de Tchaikovsky y el concierto para piano de Katchaturian fue publicado en abril de 2006.
Boris Berezovsky también ha grabado para el sello Mirare, los preludios de Rachmaninov (mayo de 2005) así como el ciclo completo de los conciertos para piano de Rachmaninov con la Orquesta Filarmónica de los Urales bajo la dirección de Dimitri Liss.
Durante la temporada 2006-2007 estuvo de gira con el Maestro Saraste y la Orquesta Filarmónica de Oslo, la Orquesta Filarmónica de Munich, el Ensemble Orchestral de París, en las “Folles Journées” de Nantes, en Bilbao, en Tokio, en el festival “La Roque d’Anthéron” y en el Festival de Música de Aspen, entre otros. En junio de 2007 debutó en el Festival de Ravinia y en agosto del mismo año debutó en Australia.
En 2006 recibió el “BBC Music Magazine Award 2006.”
Boris Berezovsky se ha labrado una reputación excepcional como el más potente de los pianistas virtuosos actuales y como músico de una sensibilidad y entendimiento musical únicos.
El sello discográfico Gramophone lo describe como "el más auténtico de los grandes pianistas rusos"
Cabe destacar que además es un brillante pianista de jazz
Actualmente reside en Bruselas.
Vals nº 1 Mefisto de Frank Liszt

jueves, 25 de agosto de 2011

Hélène Grimaud

Su familia cambio de apellido (de Grimaldi a Grimaud) antes que naciera. Descubrió su habilidad para el piano a los 7 años e ingresó al Conservatorio de París en 1982.
Hélène Grimaud tenía quince años cuando salió su primer disco, en 1985. No se hablaba especialmente de ella en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde era alumna de Jacques Rouvier, tras haberlo sido de Pierre Barbizet en el Conservatorio de Marsella. Tenía quince años y grabó la Segunda Sonata de Sergei Rachmaninov, una obra exuberante que requiere medios pianísticos de primer orden, una ciencia del sonido, de la organización de los planos sonoros, una idea superior de la forma y una gran inspiración para mantener la distancia.
Hélène Grimaud salió victoriosa de este examen iniciático, salvando todos los obstáculos, tocando con sabio desenfreno, organizando de forma magistral esa gran forma cíclica tan difícilmente puesta de relieve por pianistas menos dotados que esta joven e intrépida mujer.
Pero su carrera aún no estaba lanzada. Por extraordinario que fuera, un disco grabado por una joven desconocida no podía abrirle las puertas de la carrera. Durante el verano de 1987, con una modestia y un sentimiento de duda que caracterizan su atractiva personalidad, Hélène Grimaud corrió el riesgo de presentarse ante Jorge Bolet, que daba clases públicas de interpretación en el Festival Internacional de Piano de La Roque d'Anthéron (sur de Francia). Cuando ya la conocían los especialistas, Hélène Grimaud tocó para el gran pianista americano de origen cubano. Eligió "Après une lecture du Dante", de Franz Liszt. Atreverse con esta gran obra ante Jorge Bolet podía ser peligroso. Quedó entusiasmado. 
Hélène Grimaud ha tenido otros encuentros altamente formadores, al frecuentar asiduamente el Festival del violinista lituano Gidon Kremer, en Lockenhaus (Austria), ha participado en numerosos festivales y conciertos en el mundo entero y tocado con los mejores directores y orquestas.
 Es una de las artistas más populares en Francia gracias a la sensibilidad de su forma de tocar, su espontaneidad, su capacidad para comunicar con el público, para captar su atención en cuanto sube al escenario.
También es conocida por su pasión por los lobos. Hélène Grimaud estudia el comportamiento de este animal tras haber obtenido todos los diplomas necesarios (¡y no se ha presentado a ningún certamen de piano!). No se trata de un pasatiempo: Hélène Grimaud es corresponsal de varias organizaciones científicas. Esta mujer solitaria y secreta comparte su vida con una jauría de lobos, de la que nunca se aleja mucho tiempo.
Bach - Bussoni Chaconne BWV 1004

sábado, 30 de julio de 2011

Dimitris Sgouros

Niño prodigio al que algunos compararon con Mozart, desde su más temprana edad comienza a tocar el piano, dando su primer concierto en público con tan sólo 7 años. Es de destacar que sus padres no eran músicos y que su talento emana de un instinto natural.
Con 8 años entra en el Conservatorio de Atenas, terminando sus estudios con las mayores calificaciones y premios.
Continúa sus estudios en la Universidad de Maryland y en la pretigiosa Real Academia de Música de Londres, donde también termina con las mayores calificaciones.
En 1982, con tan sólo 12 años, debuta con la Orquesta Sinfónica de Washington DC, dirigida por el mismísimo Mstislav Rostropovich, tocando el concierto nº 3 de Rachmaninov. Ese mismo año debutaría también con la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida ni más ni menos que por Herbert von Karajan, con la que tocaría el Concierto para piano nº 2 de Brahms.
Ha grabado más de una docena de discos y ha tocado con las más prestigiosas orquestas de los cinco continentes.
Su técnica depuradísima le permite visitar la mágica esencia de las interpretaciones más complejas, lugar al que sólo acuden los elegidos, y sin duda Dimitris es uno de ellos.
Cuentan que el mismo Arthur Rubistein, cuando lo escuchó tocar en un concierto, dijo "Doy gracias a Dios por mantenerme vivo y poder escuchar tocar el piano a Sgouros. Es el mejor pianista que he oído, incluyendome a mí", dicho esto se quitó su reloj de oro y se lo puso al joven Dimitris, como si un rey traspasara su trono a su hijo el principe, dos meses más tarde Rubinstein falleció. 
http://www.sgouros-pianist.com/
Variaciones del Danubio Azul de Dimitris Sgouros

martes, 19 de abril de 2011

Giovanni Allevi

Después de Ludovico Einaudi, es el mejor representante italiano del new age.
 Es conocido a raiz de componer algunas de las melodías de anuncios de televisión, como por ejemplo la del "fiat punto my life".
En muchas ocasiones ha sido criticado por los puristas clásicos, por la forma de sus composiciones, pero hay que reconocer, que su música es relajante y cautivadora, y rompe, como han hecho muchos otros, con los estereotipos marcados, para darse cuenta de ello no hay más que escucharla. 
"Go with the flow" de Giovanni Allevi 

miércoles, 12 de enero de 2011

Valentina Lisitsa


Lisitsa nació en Kiev, Ucrania, en el seno de una familia en la que no había músicos. Comenzó a tocar el piano a la edad de tres años, interpretando su primer recital tan sólo un año después. En un principio, Valentina pretendía ser jugadora profesional de ajedrez. Cursó en la Escuela de Música de Lysenko, y más tarde, en el conservatorio de Kiev, donde conoció a quien más tarde iba a ser su marido, Alexei Kuznetsoff. Fue a raíz de conocer a Alexei cuando Lisitsa se dedicó de pleno a la música.
En 1991 ganó el concurso de duetos a piano Murray Dranoff, considerado como el certamen más importante en este género. En ese mismo año, se afincó en Estados Unidos para consolidar su carrera como pianista.
Tiene una técnica muy depurada, viendola tocar parece no apreciarse la dificultad de la obra.
Preludio en SI menor op 23 de Rachmaninoff