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El piano tiene 88 teclas para hablarte de sentimientos, estos artistas conocen su lenguaje, disfrútalos.
Siempre he creido que el conocimiento de la música nos hace ser mejores personas, por eso te agradecería que difundieras este blog entre tus amigos.Juntos conseguiremos que este mundo sea mejor y más humano.
Pianista y compositor estadounidense, su verdadero nombre es Kevin Lark Gibbs. Nació en Detroit, un 22 de diciembre de 1958.
Ciego de nacimiento, fue todo un niño prodigio, a la edad de 18 meses fue descubierto por sus padres tocando "Noche de Paz" en el piano, a partir de ahí, con 4 años comienza a dar clases con un profesor particular y a los 8 comienza a componer sus propias obras.
Con 14 años funda un grupo musical al que llama "El clave bien temperado", con el cual hace su debut profesional.
Su influencia musical más temprana fue la leyenda del jazz George Shearing, a quien conoció cuando era niño. Con George como mentor, Kevin desarrolló un amor temprano por la improvisación y un aprecio para el sonido hermoso que un piano podría producir
Además de la contribución de Shearing, recibió una amplia educación clásica, sobre todo gracias a sus estudios de música en la Universidad de Michigan, con el pianista Mischa Kottler.
A partir de estas experiencias, Kevin desarrolla su marca de sonido, donde las melodías, exudan lirismo y sencillez y son capaces de atravesar el corazón del oyente.
En 1996 lanza su primer álbum, "In the Enchanted Garden", el cual se convierte en un gran éxito, apareciendo 26 semanas en las listas de éxitos.
Kevin ha desarrollado una propia y única voz musical, un estilo que es conocido como "sonido-pintura". Como él mismo dice: "Aunque mi visión carece de los detalles de otros, he aprendido a describir con mi música".
La música de Kevin ha aparecido en el cine y televisión tanto en los EE.UU. como en el extranjero.
Además de las series de ficción coreanas, "Otoño en mi corazón" (Gaeul Donghwa), su música se ha escuchado como parte de los "Juegos Olímpicos del Verano 2000", "Live! Con Regis y Kathy Lee" (y Kelly, también!) , "Oprah", NPR, PBS, y en anuncios comerciales de Mitsubishi, Blue Shield de California, etc...
Kevin Kern es hoy día sinónimo de hermosa y relajante música. Sus grabaciones y conciertos lo han encumbrado como un talentoso compositor y un intérprete brillante. http://www.kevinkern.com/
Raúl Di Blasio nació en el pequeño pueblo de Zapala en la provincia de Neuquen del sur de Argentina.
Aunque en su familia no había tradición musical, su padre era un campesino y más tarde propietario de un pequeño mercado.
Di Blasio descubrió el piano a los seis años. Sus padres lo alentaron a continuar con la música y lo matricularon en clases de piano, a pesar de no tener los medios económicos para comprarle uno.
Durante cuatro años practicó en la casa de su profesor hasta que su familia pudo regalarle uno. De ahí en adelante se entregó en cuerpo y alma a su desarrollo musical.
A los 17 años, dominó los estilos tardicionales de la música sudamericana, tales como el tango, bossa novas y milongas, entre otros. Así, comenzó ha incorporarlos a su entrenamiento clásico. No inmune, sin embargo, a la invasión inglesa y al nuevo estilo de rock de los “Beatles”, Di Blasio formó una banda de rock de cuatro músicos, “Los diabólicos”, que fueron de gira por Argentina. Pero para mediados de los 70, regresó a sus raíces clásicas y se dedicó durante tres años a estudiar intensamente a los maestros clásicos tales como Chopin, Beethoven y Liszt.
Con su vasto repertorio de estilos, Di Blasio creó su propia estampa musical. Su mezcla única de las melodías de Sur América con su amor intenso de los sonidos tradicionales de México, los enérgicos ritmos del rock y pop y la complejidad de la orquestación de su entrenamiento clásico, han hecho de Di Blasio el músico más popular y más aclamado. Ha vendido millones de discos y recientemente obtuvo una nominación al Grammy Latino por “Mejor actuación pop instrumental”.
Para apreciar y entender verdaderamente a Raúl Di Blasio, hay que conocer su personalidad. Mientras muchos músicos se escudan detrás de una pared para mantenerse apartados, Di Blasio llega a su audiencia con su comportamiento conversador que lo consagran con naturalidad. Es conocido por relatar historias detalladas de cada una de sus composiciones.
La fusión de su personalidad y su natural habilidad musical han conducido a Raúl Di Blasio a vender millones de discos en todo el mundo, mientras lleva orgullosamente el apelativo de “Piano de América”. http://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_di_Blasio
David Lanz, compositor y pianista, nominado los Premios Grammy es una leyenda de la música instrumental contemporánea cuyas sentidas composiciones ayudaron a forjar el movimiento de la música New Age hace ya más de 20 años. Desde entonces, innumerables fans en todo el mundo han adoptado su música, llena de una pasión y una tranquilidad muy solicitada en la cara del mundo actual.
Nacido el 28 de junio de 1950, Lanz comenzó su carrera artística en su adolescencia tocando el teclado con su banda de rock "The Towne Cryers". The Towne Cryers fueron un éxito local y lograron el tercer puesto en la Feria Adolescente de 1965 en Seattle, donde actuaron más de 300 bandas.
Desde su joven adolescencia y hasta cumplir los 20, natural de Seattle, fue un rockero impregnado de grupos clásicos y lo que él llamaba "Northwest Instrumental Rock". El joven músico lleno de talento perfeccionó sus habilidades, trabajando con una variedad ecléctica de grupos y proyectos de grabación, incluyendo la actuación en los teclados en Terry Jack 1974 por todo el mundo con "Seasons in the Sun" y la grabación de un álbum para Mercury Records con el súper grupo canadiense BRAHMAN en 1971.
Años después, en 1980, se "tropezó" en un camino diferente cuando tocaba blues y jazz en un piano bar.
"Mi amigo, el Dr. Larry Iverson, presidió un seminario y quería un poco de música para focalizar el flujo de energía a través de los centros del cuerpo, a veces denominado chakras", dice Lanz. "Yo también estaba interesado en las cualidades curativas de la música y su efecto en el cuerpo y el alma, así que hice unas grabaciones de piano solo para el seminario y casi todos los que la oyeron, a mi sorpresa, querían una copia!".
"No había ningún estilo musical que se le pareciera en esos días", dice. "Y ciertamente no se llamaba New Age. Usé la música que compuse para aquel seminario como la base de mi primer álbum solista de piano, HEARTSOUNDS".
En 1984 Narada Records ayudó a lanzar HEARTSOUNDS y condujo a Lanz en una exitosa carrera que incluyó nueve álbumes de gran éxito como solista y tres importantes colaboraciones con el productor y guitarrista Paul Speer - NATURAL STATES, DESERT VISION y BRIDGE OF DREAMS.
Las grabaciones de Lanz en solitario incluyen CRISTOFORI'S DREAM (número uno en Billboard en la categoría adult alternative/new age durante 27 semanas); NIGHTFALL, SKYLINE FIREDANCE, RETURN TO THE HEART, CHRISTMAS EVE, BELOVED, SACRED ROAD, la grabación en vivo AN EVENING WITH DAVID LANZ y una gran variedad de colecciones "Best of", incluyendo The Ultimate David Lanz Narada Collection: ROMANTIC.
Music Publishing Giant, HAL LEONARD, ha publicado más de un cancionero con docenas de piezas de piano de David, y en su video de piano de instrucción, THROUGH THE HANDS OF DAVID LANZ (1997), David revela su versátil estilo a través de debates, demostraciones y presentaciones de sus amadas melodías. El vídeo incluye interpretaciones completas de algunas de sus canciones más populares.
En 1998, con SONGS FROM AN ENGLISH GARDEN, Lanz rindió homenaje a las bandas británicas y muchos de sus clásicos favoritos de 1960, allanando el camino en el año 2010 para LIVERPOOL...RE-IMAGINING THE BEATLES.
El año 2000 trajo a David su primera nominación al Grammy por EAST OF THE MOON, producido por el legendario productor de rock Hugh Padgham. (Sting, Phil Collins, Melissa Etheridge).
En 2002-2004 lanzó FINDING PARADISE y THE GOOD de género smooth jazz, con grandes colaboración como: Dave Koz, David Benoit, Peter White, Gregg Karukas y Jeff Lorber.
EN 2005, DAVID LANZ Y EL FLAUTISTA GARY STROUTSOS crearon su primera colaboración, SPIRIT ROMANCE, una grabación de serenatas elegantemente compuesta para piano y flauta. En 2007 se reunieron de nuevo para grabar la banda sonora para SACRED EARTH, un film de Jan Nickman (originalmente titulada LIVING TEMPLES) transmitido nacionalmente en PBS.
El hermano de David, productor, cantautor y multi-instrumentista, Gary Lanz, intervino como productor/ingeniero de ambos proyectos, así como co-productor de grabaciones de David de piano solo como: SACRED ROAD REVISITED (2006), A CUP OF MOONLIGHT (2007) y PAINTING THE SUN (2008).
"Todos los años que estuve tocando rock, al descubrir el jazz y la música clásica, tuve la sensación de que podría ser destinado a un cierto éxito y el hecho de que se trataba de música instrumental contemporánea fue una sorpresa maravillosa", dice. Lo más gratificante, con diferencia, es cuando se reúnen jóvenes músicos y se emocionan al oir mi música. Pienso en lo importante que eran mis influencias para mí cuando era niño y me siento bendecido por desempeñar ese mismo papel para los demás". http://www.davidlanz.com/
Estudio composición, piano y violín en la Real Academia de la Música de Londres entre 1977 y 1981, siendo galardonado con los premios Charles Lucas y la beca de composición Harvey Lohr, además de muchos otros premios más.
Es mundialmente conocido como compositor de bandas sonoras de películas, entre las que podemos citar Mouling Rouge, por la que obtiene en el año 2002 el premio BAFTA, Globo de Oro, el Word Sountrack y el Golden Satellite Award; Wall street, el dinero nunca duerme; Elisabeth, la edad de oro; El increible Hulk; y muchísimas más.
También ha compuesto para artistas de la talla de U2, Madonna, Luciano Pavarotti, Masive Attack. etc...
A pesar de sus logros dentro de la música, Craig sigue siendo un hombre modesto y pragmático, como él mismo dice: no le gusta que le traten como a un ser superior, sino como a una persona que gracias a su trabajo consigue crear composiciones que hacen disfrutar a la gente, y si puede con ello conseguir que sean más felices en ese momento, habrá culminado su objetivo.
En el año 2010 la Reina de Inglaterra le concedió La Orden del Imperio Británico.
Nacido en Messina en 1962, se graduó en el Conservatorio de Piano "Corelli" de su ciudad natal en 1986, luego realiza cursos de perfeccionamiento en Roma con José Martín, y más tarde asiste al Seminario Nacional de Jazz de Siena Enrico Pieranunzi y Brown Thomas, támbien recibe clases de composición y orquestación en la Escuela Berklee de Perugia con Bud Fredman, y asiste a la Accademia Musicale Chigiana de Ennio Morricone y Sergio Miceli para aprender sobre música para el cine.
Su debut profesional se lleva a cabo en 1979 como pianista de jazz. En 1986 formó un trío, colaborando con Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Capiozzo de Julio, Wheeler Bradley, Kenyatta Robin, Taher Faisal. Funda y dirige, además, la Orquesta de Jazz de Messina en 1994.
Se presenta regularmente en conciertos y festivales por toda Italia, alternando con la enseñanza y la composición.
Participa en 1996 al 50 º Festival Fringe de Edimburgo, la realización de tres noches en el Demarco Europea Art Foundation, con el espectáculo "Goles para la sangre y el alma."
También en el 96 terminó la composición de la ópera "La distancia de la Luna"en escena, inspirada en la historia homónima de Italo Calvino, que estrenará en enero de 1997 en el Teatro V. Emanuele de Messina, y reproducido con gran éxito en varias ediciones, hasta la más reciente en el Teatro Antico de Taormina Taormina Arte 2007 con el narrador Arnoldo Foa y con la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo dirigida por el maestro Fabio Ciulla. Con la composición de "tormentas" en 1999 ganó la tercera edición del Concurso Nacional organizado por la composición para piano Cultural "De Musica" en Savona. En enero de 2002 se organizó el rendimiento multimedia "El gabinete del Dr. Caligari", libremente inspirada en la película homónima de Robert Wiene, con la Compañía de Danza Sieni Virgilio.
En 2004 se completó la composición del "Atlas coelestis, la música y las estrellas" , presentado con gran éxito en las principales instituciones científicas (Planetario de Modena, el Planetario de Roma, Laboratorio de Ciencias Ambientales de Pontefract, de la Universidad de Messina, Pitágoras Premio Crotone, Festival de la Ciencia en Roma, Observatorio Astronómico de Capodimonte), publicados en revistas científicas "Coelum" y "estrellas" y publicado por Edizioni Mesogea (libro con DVD).
Para películas a desarrollado y ejecutado en vivo, la música para películas mudas (Aurora Murnau, El gabinete del doctor Caligari Wiene encargado por el Ente Teatro di Messina, clásica E. Kennedy con Laurel y Hardy, los policías de Buster Keaton, Viaje a la Luna por G. Melies, Ash Febo Mari con Eleonora Duse, El Fantasma de la Ópera de Rupert Julian Lon Chaney por encargo de Taormina Film Festival), composición de bandas sonoras y colaboraciones con directores Francesco Calogero (Visiones privadas), Anne Riitta Ciccone (El amor de María), la ciudad de Maselli (estreno en cines de un código privado), Nanni Moretti, la colaboración con el Festival de Cine de Taormina.
Ha compuesto la música para más de dos docenas de espectáculos, colaborando, entre otros, Ninni Bruschetta, Sammartano Giancarlo, Castellaneta Donato, Maurizio Marchetti, Walter Manfre, Duilio Del Prete, Amanda Sandrelli, Giancarlo Giannini, Arnoldo Foa.
Recibió la Mención Especial del Jurado en la Música Internacional de Cine para "Premio Mario Nascimbene de 2006".
Su primera grabación, "Eclipse" (1989, de vinilo) recoge composiciones para piano solo. Esto fue seguido por el álbum "La distancia de la Luna" (publicado en dos ediciones, 1996 y 2007), "The Sea" (2001) registró Yo vivo con Paolo Fresu y el quinteto de "sonido y el ritmo" y "Niñez" (2008), incluso para piano solo.
El mismo se auto describe como un pianista de folk rural. Influido por el rock, blues, jazz y R&B, George Winston comenzó a tocar el órgano y el piano eléctrico después de terminar el instituto en 1967. En 1971 después de oir discos de los legendarios pianistas Thomas "Fats" Waller y Teddy Wilson, se pasó al piano acústico. Por ese tiempo empezó a trabajar con su propio estilo musical, creando sus propias composiciones y arreglando otras piezas. La música que George hace es difícil de clasificar, en general se puede describir como "piano folk".
Fue uno de los primeros artistas que comenzaron a promocionar la música instrumental contemporáneo, estilo que más tarde adoptaría el nombre de New Age y una de sus más brillantes promesas. Aún siendo un niño, Winston prefirió la música instrumental a aquella que llevaba algún tipo de apoyo vocal, contando entre sus héroes de niñez a Booker T. and the MGs, Floyd Cramer, o The Ventures. No tiene ninguna experiencia directa con la música hasta el bachiller, comenzando en un primer momento con teclados electrónicos y sintetizadores, para pasar en 1971 al piano. Influido pianistas como Fats Waller y Teddy Wilson, Winston prueba con estilos como el rock, el R & B y el jazz, y pronto saca su primer disco “Ballads and Blues”.
Tras descubrir la música de la legendaria Nueva Orleáns, con su R & B particular, los alardes pianísticos del Profesor Longhair... en 1979 la inspiración vuelve a Winston y firma con Windham Hill.
Entre 1980 y 1982 graba una trilogía impresionista formada por los títulos: "Autumm"(1980), "Winter into Spring"(1982), "December"(1982), ("Summer" tendría que esperar hasta 1991) con sensacionales temas que sentarían la base a seguir de la música New Age. La música de Winston continua creciendo en popularidad e influenciando a la música que se publicaba durante esos años, pero estando en un momento álgido de su carrera, decide desaparecer, hasta que en 1986 reaparece para la lectura de una obra de la actriz Meryl Streep titulada The Velveteen Rabbit.
Finalmente, en 1991, vuelve a la acción, para completar su ciclo estacional con “Summer”; “Forest” le seguiría tres años despues.(1994- por el que recibió un Grammi en 1995). También realizó un trabajo en piano para una historia de Charlie Brown llamada "This is America, Charlie Brown-The birth of the Constitution"(1988), y posteriormente una grabación con guitarra sola en "Sadako and The thousand paper cranes"(1995).
En 1996 publicó "Linus & Lucy - The Music of Vince Guaraldi ", de gran influencia jazzística. En los conciertos que ha dado por España hemos podido disfrutar de uno de sus últimos aciertos: la guitarra tradicional hawaiana, que tiene la particularidad de tener ocho cuerdas. Edita un recopilatorio “All the Seasons of George Winston” en 1998 y al año siguiente publica “Plains”.
Pianista y compositor, desde los 7 años comienza a componer y tocar de forma prácticamente autodidacta.
Gana un gran reconocimiento tras realizar la banda sonora de la película "María Antonieta" en 2006, de la directora Sofía Coppola. También participa en la banda sonora de la película "An American Affair" de William Olsen.
Sus trabajos también se han incluido en anuncios de televisión, como por ejemplo el AUDI A5, donde puede escucharse su Preludio nº 2.
Su música es delicada, relajante, da la sensación de que pueda hipnotizarte, ideal para desaparecer en su atmósfera.
Pianista y compositor surcoreano, su verdadero nombre es Lee Ru-ma. Empezó a tocar el piano a la edad de 5 años , después su familia se trasladaría al Reino Unido, donde Lee terminaría sus estudios musicales en The Purcell of Specialist Music School, y después en King College.
Su música es de tinte romántico, dulce y tierna, lo cual haría que se enamorase de él la mujer más hermosa de Corea del Sur, Son Hye-im (Miss Korea), y terminara siendo su esposa.
Actualmente vive en Corea del Sur, y sigue componiendo y dando conciertos por todo el mundo. Es uno de los mayores exponentes del new age.
Después de Ludovico Einaudi, es el mejor representante italiano del new age.
Es conocido a raiz de componer algunas de las melodías de anuncios de televisión, como por ejemplo la del "fiat punto my life".
En muchas ocasiones ha sido criticado por los puristas clásicos, por la forma de sus composiciones, pero hay que reconocer, que su música es relajante y cautivadora, y rompe, como han hecho muchos otros, con los estereotipos marcados, para darse cuenta de ello no hay más que escucharla.
Pianista, musicólogo, crítico musical y compositor. Es uno de los más destacados del movimiento New Age, y se le conoce sobre todo, por componer la banda sonora de muchas películas, entre las que cabe destacar "El piano" de Jane Campion, con la cual obtuvo una gran popularidad.
Un experimentador y constructor de nuevos sonidos, a los 4 años fabricó un instrumento musical y comenzó a crear música con él. Pianista y compositor volcado en sus propias creaciones, con un estilo propio y singular
Probablemente, una de las pioneras de la música New Age para piano. Comenzó a interesarse por la música a la edad de 7 años, y empezó a tocar de manera autodidacta, después de escuchar a Bach, Mozart o Beethoven por unos discos que le regaló su madre a esa edad.
