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miércoles, 24 de enero de 2018

James Rhodes

James Edward Rhodes nació en Londres el 6 de marzo de 1.975, en el seno de una familia judía de clase media.  James sufrió abusos mientras estudiaba en un colegio privado para chicos en Londres por parte de su profesor de gimnasia, con el cual no pudo hacer justicia ya que falleció antes de llegar a juicio, este hecho le marcó tanto psicológica como mentalmente.

Cursó estudios básicos de piano en su niñez, y continuó a nivel más profesional a partir de los 13 años a cargo de Colin Stone. Durante esta época se presentó a un concurso de la BBC para jóvenes músicos, pero no pasó segunda ronda. Sin embargo, en 1993 recibió una beca para el Guildhall School of Music and Drama, que le permitió seguir con sus estudios de piano.

Su carrera musical despegó cuando tenía 28 años y en 2009 publicó su primer álbum, Razor Blades, Little Pills and Big Pianos. Un año después publicó su segundo disco y se convirtió en el primer concertista de piano clásico en firmar por el sello de rock de Warner Bros. Records. Es además, un popular blogger en el diario The Telegraph y colabora habitualmente en el blog musical de The Guardian.

El artista publicó sus memorias en 2015; Instrumental: Memorias de Música, Medicina y Locura. Tras una disputa legal contra su exmujer que pedía que el libro no viera la luz por contener episodios tan personales que plasmaba Rhodes en el libro y que podrían afectar al hijo que tienen en común. Las memorias narran además su odisea con la música y todos los problemas que ha enfrentado en su vida desde la niñez, nada más salir tuvo una gran acogida por los lectores y muy buenas críticas.

En 2016 publica su segundo libro Toca el piano: interpreta a Bach en seis semanas.

La música ha sido para él la medicina que le ha permitido sobrevivir, aunque en determinados momentos, como cuando su hijo alcanzó la edad a la que él comenzó a ser violado, "colapsa". Cuenta que "tocar el piano es bueno porque es capaz de arrastrar todo eso" y afirma que es "lo único" que tenía de pequeño y lo único que "nunca" le ha "decepcionado". "Cuando escuchaba a Bach o a Chopin me ayudaba a ver que si existían esas maravillas, el mundo no era tan malo, quedaba esperanza".

De hecho, su relato vital se construye en la obra 'Instrumental' a golpe de pieza musical, de Bach a Schubert, pasando por Ravel o Beethoven. "La música es el único lugar que no lo es y al que puedes ir y simplemente cerrar los ojos y escuchar (...) Es lo único que no debería cambiar todo lo demás, tiene que ser diferente", dice, en relación al protocolo que suele envolver la puesta en escena de la música clásica y que él siempre se ha saltado.

Para Rhodes, "todo el mundo es bienvenido" a la música clásica y por eso la interpreta en festivales y en horarios poco usuales, lo hace a oscuras, para que el auditorio se deje llevar en lugar de releer el libreto, y ofrece primero una introducción en la que explica quién y cómo era el maestro que compuso cada pieza porque quiere "que la gente vea a estos genios como seres humanos".

"Si voy a tocar una pieza de Bach no quiero que la gente piense que es un viejo que vivió hace 300 años, no es nada romántico. Es un hombre cuyo hermano murió cuando tenía 4 años, su madre cuando tenía 9, su padre cuando tenía 20, la mitad de todos los hijos que tuvo murieron y su mujer, el amor de su vida, falleció repentinamente. Si saben todo eso, entonces entenderán que es un hombre que arrastró su pena toda la vida (...) Eso es mucho más importante que decir que una pieza se hizo en re menor", ha destacado.



J S Bach arr. F Busoni Chaconne en Re menor


Charla en el programa Late Motiv sobre su vida

Último movimiento de la sonata Waldstein de Beethoven

sábado, 20 de septiembre de 2014

Derek Paravicini

Derek Paravicini nació en Londres el 29 de Julio de 1979. Nacido prematuramente, con 25 semanas y poco más de un kilo de peso, perdió la vista y posteriormente se descubrió que presentaba rasgos de autismo severo. Pero con apenas 2 años empezó a tocar él solo el piano.
Es un virtuoso del piano pero para él tocar este instrumento va más allá de la música, es la única forma que tiene de comunicarse con la gente porque es ciego y además autista y por eso, dice su profesor, Adam Ockelford, nunca está solo cuando interpreta.
"La música es su pegamento social, lo que le permite comunicarse" asegura Ockelford, profesor del joven durante cerca de 30 años: "Derek ama la música, pero más importante que su amor a la música es que ama a las personas. Y la música es la forma de llegar a ellas".
Afable y educado, Paravicini interpreta de memoria al piano las melodías que los periodistas le piden en un encuentro en el que se ha presentado la iniciativa de la Fundación Orange de traer a España a este músico y a su profesor para explicar cómo la música ayuda a los niños que padecen autismo.
Y es que Derek tiene un repertorio de decenas de miles de piezas que puede tocar en cualquier estilo y tono, música a la que aporta su creatividad y que innova constantemente, ya que es la forma que tiene de comunicarse con la gente que le rodea.
"Conocí a Derek cuando tenía 5 años", relata Adam Ockelford, entonces profesor de la escuela Linden Lodge para ciegos en Londres: "estaba al piano, y él me empujó y empezó a tocar. Parecía que quería tocar todas las notas a la vez, utilizando golpes de artes marciales, codos y su propia nariz. Como no podía ver, no sabía cómo debía tocar pero yo nunca había visto a nadie, y mucho menos a un niño, tocar con tanto entusiasmo".
El profesor tenía un difícil reto: "¿Cómo podía enseñarle si no me dejaba acercarse a su piano?. Como era pequeño, le cogía, le llevaba a un rincón y eso me daba diez segundos para regresar corriendo al piano y tocar unas notas, hasta que él llegaba", un juego que le pareció interesante porque el niño "no entendía las palabras pero sí entendía muy bien la música".
A su lado, el joven músico remarca todas las afirmaciones que va realizando su profesor, que continúa con la historia de este niño que a los 10 años tocó junto a la Royal Philarmonic Pop Orchestra su primer gran concierto, el primero de muchos otros que lleva interpretando desde entonces.
Porque a Derek le gusta tocar en público y así lo demuestra hoy en su primera visita a Madrid y a España, donde esta tarde interpretará un concierto y participará en un taller en el Colegio Oficial de Médicos de Madrid, en el que Adam Ockelford dará una conferencia para educadores, médicos y profesores.
El profesor se dio cuenta de que muchos niños con necesidades especiales tenían una extraordinaria habilidad para la música, línea de trabajo que le llevó a establecer la teoría "zygonic" del entendimiento de la estructura musical, que sostiene que la imitación, algo que puede darse en cualquier campo de la percepción sonora y en todos los niveles, es la máxima potencia en música.
Pero lo que hace especial a este joven ciego y autista es que no copia la música, sino que introduce su personalidad en ella.
Mientras habla con algún periodista, el profesor continúa pendiente de Derek que interpreta de memoria las melodías que le van pidiendo y de vez en cuando le anima con alguna palabra para que sepa que se encuentra cerca.
Aunque sea una canción que desconozca, si su melodía es repetitiva o sencilla, a Derek le basta escucharla una sola vez par poder interpretarla. Si es más larga y complicada, necesita varias horas para poder tocarla al piano de memoria.
"Compuse un concierto para él con 11.000 notas para tocar con orquesta y solo necesitó 50 horas para saber su parte", dice.
Lo más sorprendente es que puede acordarse de la música que le pidió una determinada persona aunque hayan transcurrido muchos años, explica Ockelford durante la rueda de prensa, en la que Derek contesta algunas preguntas y subraya las explicaciones de su profesor: "I did, yes" (Lo hice, sí), señala cuando su maestro recuerda alguna de sus vivencias.
Ockelford insiste en la necesidad de que se "escuche" a los niños que padecen el transtorno del autismo: "todos quieren comunicarse".
Popurrí de obras demostrando su fabulosa memoria y virtuosismo
Con su profesor Adam Ockelfor en una demostración
Documental sobre él mismo

domingo, 24 de noviembre de 2013

Stephen Hough

Stephen Hough nació en Heswall, Reino Unido, el día 22 de Noviembre de 1961, curiosamente el día de Santa Cecilia, patrona de la música.
Además de pianista, es escritor y compositor de música clásica. Se hizo ciudadano australiano en 2005 y, por tanto, tiene doble nacionalidad.
Sus primeros años los pasó en Hoylake, donde comenzó sus clases de piano a los 5 años. En 1978 fue finalista de la Competición de Jóvenes Músicos del Año de la BBC y ganó en la sección de piano. En 1982, ganó el premio Terence Judd en Reino Unido. En 1983 ganó el primer premio en la Competición Internacional de Piano de Naumburg en Nueva York.
Hough actuó como recitalista y músico de cámara, y ha actuado como solista con importantes orquestas del mundo, como la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Toronto, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta Filarmónica de Hong Kong, la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta de Reino Unido, la Orquesta Filarmónica de Malasia, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool y la Orquesta Sinfónica de Singapur.
Ha grabado más de 40 CD. Algunos de los más importantes es una colección de cuatro conciertos de piano de Rajmáninov y la Rapsodia sobre un tema de Paganini, grabado durante una actuación en directo con la Orquesta Sinfónica de Dallas, bajo la batuta del entonces director de música Andrew Litton, los cuales han sido comparados con las grabaciones del mismo compositor. Estas grabaciones le hicieron ganar su séptimo Premio Gramófono, así como el Premio de la Crítica BRIT de Música Clásica.
Hough tiene un master de la Academia Juilliard y fue el ganador de una Beca de Investigación MacArthur en 2001. Ha estudiado con Heather Slade-Lipkin, Gordon Green y Derrick Wyndham. También es un importante compositor y transcriptor, y a menudo incluye sus propias obras en sus recitales. El estreno de su concierto de violonchelo, escrito por Steven Isserlis, tuvo lugar en marzo del 2007, y en verano del mismo año la abadía de Westminster y la catedral de Westminster cantaron las misas que él escribió.
Actualmente es profesor de piano en la Real Academia de Música de Londres y Catedrático Internacional de Estudios de Piano en la Universidad Royal Northern de Música de Mánchester. Ganó una Beca de Investigación MacArthur en 2002, uniéndose así a prominentes escritores y científicos que hicieron importantes contribuciones en sus respectivos campos.
Se unió a la Iglesia Católica cuando tenía 19 años. Ha escrito sobre su homosexualidad y su relación con la música y su religión. También ha publicado escritos sobre teología: "La Biblia como oración" un manual para utilizarlo en la meditación y oración.

Vals de Chopin en La sostenido Mayor
Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov
Tocata y Fuga de J.S.Bach
Clase Maestra de Stephen Hough sobre un tema de Liszt

miércoles, 3 de agosto de 2011

Craig Amstrong

Estudio composición, piano y violín en la Real Academia de la Música de Londres entre 1977 y 1981, siendo galardonado con los premios Charles Lucas y la beca de composición Harvey Lohr, además de muchos otros premios más.
Es mundialmente conocido como compositor de bandas sonoras de películas, entre las que podemos citar Mouling Rouge,  por la que obtiene en el año 2002 el premio BAFTA, Globo de Oro, el Word Sountrack y el Golden Satellite Award;  Wall street, el dinero nunca duerme; Elisabeth, la edad de oro; El increible Hulk; y muchísimas más.
También ha compuesto para artistas de la talla de U2, Madonna, Luciano Pavarotti, Masive Attack. etc...
A pesar de sus logros dentro de la música, Craig sigue siendo un hombre modesto y pragmático, como él mismo dice: no le gusta que le traten como a un ser superior, sino como a una persona que gracias a su trabajo consigue crear composiciones que hacen disfrutar a la gente, y si puede con ello conseguir que sean más felices en ese momento, habrá culminado su objetivo.  
En el año 2010 la Reina de Inglaterra le concedió La Orden del Imperio Británico.
Piano Works the film de Craig Amstrong

lunes, 25 de julio de 2011

Marian McPartland

Pianista y compositora, comenzó a tocar el piano a la edad de 3 años, siendo una niña prodigio en esa época. Cuenta con un talento especial y una memoria prodigiosa, además de una gran capacidad de improvisación, y mucha curiosidad por escuchar todos los estilos, lo que hace que siempre tenga una evolución constante.
Además del piano, también aprende a tocar el violín. Estudió Piano y Composición en la Escuela de Música Guihall de Londres.
Durante una visita en 1933 del gran Duke Ellington al Reino Unido, Marian se abre al mundo del Jazz, interesandose por otros como Teddy Wilson o Fars Waller.
En 1938, con el nombre artístico de Marian Page, se une al grupo de Music Hall Billy Mayer's Claviers, con quien realiza una gira por Europa.
En 1944 conoce al trompetista Jimmy McParland, 11 años mayor que ella, y se casa, residiendo en Chicago y finalmente en Manhattan, ciudad en la que se dedica por completo al jazz.
Forma un trío de jazz y toca en el Hickory House, club de la Calle 52. De esta época es de reseñar la grabación del disco "At the Hickory House", junto con el bajo Bill Crow y el batería Joe Morello.
Durante los años sesenta funda su propio sello discográfico Halcyon Records, aunque también graba con otros sellos de pretigio como Capitol Records, Savoy Records, Condord Jazz, RCA Records, etc...en total graba más de 60 discos a lo largo de su carrera.
En 1978 comienza un programa de radio semanal sobre Jazz, que durará más de 25 años y es escuchado, además de en Estados Unidos, en 24 países más, este programa se llamaba Jazz Piano Marian McParland, y fue durante todo este tiempo un referente en la difusión de este estilo de música.
En 2004 se le concede un Grammy por su trabajo y por su labor a favor del jazz a través de su programa de radio.
En 2010 se le concede la prestigiosa Orden del Imperio Británico (OBE). 
Sin duda una de las más grandes pianistas de jazz de la historia.
Afterglow de Marian McParland

martes, 21 de junio de 2011

Richard Wright


Aunque este blog está dedicado a pianistas puros, y Richard se puede definir más como teclista, quiero incluirlo en esta lista por ser uno de los mejores en su género, y además ser cofundador del mejor grupo de rock de la historia, al menos para mi, Pink Floyd.
Como tecladista y compositor, Richard Wright ayudó a crear el sonido psicodélico pionero que convirtió a Pink Floyd en una de las mejores bandas del mundo.
En ocasiones sus atmosféricos órganos y sintetizadores, cargados de influencias del jazz, estaban en el primer plano de los temas de la banda. Otras veces brindaban un trasfondo fantasioso en el que el resto del grupo se podía sumergir.
Wright estudiaba arquitectura en el "Regent Street Polythenic" de Londres cuando conoció a Nick Mason y Roger Waters.
En 1965 formaron los Architechtural Abdabs y posteriormente se les unió el estudiante de Artes Syd Barret para crear Pink Floyd.
Se dieron a conocer en la escena artística underground de Londres "tocando música que las compañías disqueras no podían entender", como más tarde lo señaló el propio Wright.
"Nunca tuvimos el deseo de ser famosos, de ser estrellas de rock and roll", indicó.
Según sus propias palabras, el estilo musical de grandes del jazz como Miles Davis fue lo que más influyó en su forma de tocar los teclados.
Barret fue la fuerza creativa que lideró al grupo en sus inicios, pero el consumo de drogas lo llevó a un deterioro mental.
El resto de la banda, sin embargo, no cayó en el uso de drogas duras.
Wright probó ácido dos veces. La primera fue antes de estar en la banda, en lo que describió como una experiencia "muy placentera". La segunda no lo fue y lo hizo alejarse de por vida.
"Es un error pensar que las drogas suministraron la inspiración de Pink Floyd", dijo.
"Los que tomaban las drogas eran los asistentes a los conciertos".
Después de la salida de Barret y la llegada del guitarrista Dave Gilmour, la banda comenzó a redefinirse a finales de los '60 y comienzo de los '70, alejándose del pop excéntrico hacia el rock progresivo.
Además de participar con sus teclados y con su voz como acompañamiento, Wright escribió varias de sus canciones.
Entre ellas se incluyeron la pieza instrumental de 13 minutos Susyphuis del disco Ummagumma de 1969 y Summer'68 de Atom Heart Mother, el primero de los álbumes de la banda que ocupó el número uno.
El siguiente disco, Dark Side of the Moon, de 1973, fue su obra maestra.
Wright fue coautor en la mayoría del álbum, incluyendo los temas Breathe, Time y Us and Them, pero su contribución más importante fue The Great Gig in the Sky.
Se trata de uno de los álbumes más populares de todos los tiempos y permaneció entre la lista de los 200 más vendidos durante 15 años.
El grupo se convirtió en una de las grandes bandas de los setenta y siguió editando discos, mientras que Wright también prosiguió una carrera como solista.
Sin embargo, las relaciones entre los miembros de la banda comenzaron a deteriorase y Waters despidió, de hecho, a Wright después del álbum de 1979 The Wall.
Waters amenazó con no lanzar el álbum si Wright se negaba a renunciar, señaló luego el tecladista.
"Hubo un gran choque de personalidades entre Roger y yo y finalmente me di cuenta que no podía trabajar con esta persona de todos modos, así que me fui".
Los otros miembros de la banda también se pelearon con Waters y en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a trabajar en un nuevo disco sin él.
Wright se reunió con ellos y continuaron grabando y dando giras con el nombre de Pink Floyd, luego de una larga batalla legal con Waters.
Juntos hicieron dos discos más y dieron más de 100 conciertos en la gira para promocionar The Division Bell en 1994, que se convirtió en el tour más lucrativo del rock de la época.
Después de eso, la banda entró en la inactividad. Wright lazó otro disco como solista y terminó relajándose con su yate de 65 pies en las Islas Vírgenes.
Navegar era su "terapia y consigue liberar todas las presiones que uno siente en este negocio", indicó.
Wright se unió a su ex compañeros de grupo, con la excepción de Barret, una última vez en el Live 8 de Hyde Park en 2005.
Desde entonces se especuló continuamente que el grupo podría volverse a reunir para hacer una gira.
Pero con la muerte de Wright en 2008 se cierra un capitulo de enorme importancia en la historia de la música británica.
http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Wright_(m%C3%BAsico)
Us and them de Richard Wright

jueves, 5 de mayo de 2011

Keith Emerson


Pianista, teclista y compositor, aprendió a tocar el piano desde muy pequeño, con orientación a la música clásica europea, esto le serviría de inspiración para crear su propio estilo, combinando música clásica, jazz y rock en sus obras. Como ejecutante de órgano Hammond, Emerson encontró en 1969 una oportunidad para colaborar con Robert Moog, y trabajó con su invención, el módulo Moog, un sintetizador analógico. Mientras otros músicos, tales como los Beatles y los Rolling Stones habían usado el Moog, Emerson fue el primer músico en hacer una gira con uno de estos sintetizadores.
Es conocido por su técnica virtuosística y por su forma de manejar el teclado en el escenario, incluyendo el uso de cuchillos para oprimir las teclas del órgano durante sus solos, tocando el órgano al revés mientras lo tiene acostado sobre sí mismo y empleando un dispositivo especial para rotar su piano mientras lo está tocando (esto era puramente teatral, ya que los pianos acústicos no pueden funcionar cuando son rotados de este modo). Junto a sus contemporáneos como Richard Wright de Pink Floyd, Tony Banks de Genesis , Rick Wakeman de Yes y Jon Lord de Deep Purple, Keith Emerson es ampliamente reconocido como el mejor teclista de rock progresivo y probablemente el mejor teclista del rock.
http://es.wikipedia.org/wiki/Keith_Emerson
Honky Tonky Train Blues - Keith Emerson y Oscar Peterson mano a mano

sábado, 23 de abril de 2011

George Shearing


Nació en el seno de una familia pobre británica, su padre vendía carbón y su madre limpiaba los trenes por la noche. Era el menor de 9 hermanos y además ciego de nacimiento. Comenzó a tocar el piano a la edad de 3 años en una escuela para ciegos, donde demostró un talento innato, que le valió recibir varias becas universitarias, las cuales rechazó para poder ayudar económicamente a su familia, tocando en un bar por 5 libras a la semana.
 Su formación empezó con las obras clásicas, y no fue hasta su adolescencia cuando se decanta por el jazz, después de escuchar a pianistas como Art Tatum o Erroll Garner.
Durante toda su carrera recibió numerosísimos premios, entre ellos el ser nombrado Sir por la Reina de Inglaterra en el año 2006.
Es un ejemplo a seguir para muchos de los pianistas que comienzan, de como se pueden lograr los sueños con tesón, trabajo y humildad. 
La sombra de tu sonrisa de George Shearing

viernes, 8 de abril de 2011

Michael Nyman

Pianista, musicólogo, crítico musical y compositor. Es uno de los más destacados del movimiento New Age, y se le conoce sobre todo, por componer la banda sonora de muchas películas, entre las que cabe destacar "El piano" de Jane Campion, con la cual obtuvo una gran popularidad.   
"Es mejor dejar a los Pastores persiguiendo a las ovejas" de Michael Nyman

jueves, 10 de marzo de 2011

John Ogdon

Pianista y compositor inglés, está considerado como uno de los mejores pianistas del siglo XX, capaz de interpretar obras complejas a primera vista o de memoria. En el ocaso de su vida, tuvo que ser internado en un Psiquiatrico por algunas temporadas, como consecuencia de una esquizofrenia que padecía, a pesar de todo, siguió practicando el piano en el Hospital, no perdiendo nunca su colosal técnica.
Ondine de Ravel

domingo, 6 de marzo de 2011

Clifford Curzon

La reina de inglaterra Isabel II le concedió el título de Sir en 1977. Al contrario que Glenn Gould, le daban pabor los estudios de grabación, y siempre le gustaba interpretar en directo ante el público.
Sonata de Franz Schubert

domingo, 20 de febrero de 2011

Myra Hess


Extraordinaria pianista, su interpretación transformó el piano en un paisaje lleno de luz y emoción
Insólita grabación, del concierto para piano y orquesta nº 17 de Mozart