Vijay Iyer

El compositor y pianista Vijay Iyer nació en Albany, Nueva York, el 26 de octubre 1971, está considerado como “uno de los más interesantes y vitales pianistas jóvenes del jazz actual”. La revista cultural The New Yorker le define como uno “de los pianistas más importantes de hoy en día… exageradamente dotado… brillantemente ecléctico”.

Esta joven estrella de origen hindú que fue elegido en 2010 músico del año por la asociación de periodistas de jazz lleva dieciséis discos publicados.

Entre ellos, “Tirtha” (2011), “Solo” (2010) y el multipremiado “Historicity” (2009) en el que participó el trío de Vijay Iyer (Iyer al piano, Marcus Gilmore a la batería y Stephan Crump al contrabajo). Un disco elegido mejor álbum de jazz del año por The New York Times, entre otros imporantantes medios.

Comenzó a tocar el violín clásico con tan sólo 3 años, completando su formación durante 15 años, sin embargo el piano comenzó a tocarlo de forma autodidacta y de oído, pasando a la improvisación deslumbrado por Art Tatum o Cecil Taylor, las categorías “no sirven”, dice, en su forma de ver el mundo. Tampoco en su labor docente en Harvard, donde imparte un curso sobre música en el que cabe Stravinski o Sun Ra, Debussy o Amiri Baraka.

Sus composiciones han sido interpretadas por Ethel, JACK, Brentano String Quartet, American Composers Orchestra, Hermès Ensemble e Imani Winds.

Iyer es un hombre polifacético cuya carrera se ha extendido por las ciencias, las humanidades y las artes, cuenta con una licenciatura en Matemáticas y Física por la Universidad de Yale, además de una Maestría en Física y un Doctorado en Tecnología y Artes por la Universidad de California en Berkeley.

www.vijay-iyer.com

Jazz Báltica 2011

Solo de Vijay Iyer

Improvisación en el Poder mágico del sonido

TriVijay Iyer

Stanislav Ioudenitch

El pianista Stanislav Ioudenitch es ampliamente reconocido por su fuerte personalidad y convicción musical. Su arte le valió la Medalla de Oro en la 11 Van Cliburn Concurso Internacional de Piano, en la que también se llevó a casa el Premio en Memoria de De Groote Steven a la Mejor Interpretación de Música de Cámara.

Nacido en 1971 en Tashkent, Uzbekistán, Ioudenitch se ha anotado premios en los concursos Busoni, Kapell, Maria Callas, y Nueva Orleans, entre otros. Fue alumno de Dmitri Bashkirov, también estudió con Leon Fleisher, Murray Perahia, Karl Ulrich Schnabel, William Grant Naboré y Rosalyn Tureck. Estudio en la Fundación Internacional de Piano de Italia, la actual Academia Internacional de Piano Lago. Posteriormente, se convirtió en el profesor más joven invitado a dar clases magistrales en la Academia.

Ioudenitch ha colaborado con James Conlon, James DePreist, Günther Herbig, Asher Fisch, Stefan Sanderling, Michael Stern, Carl St. Clair y Justus Franz, y con orquestas como la Filarmónica de Munich, la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, DC, la Filarmónica de Rochester , la Honolulu Symphony y la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia. También ha actuado con la Takács, Prazak, Borromeo, y cuartetos Accorda y es miembro fundador del Trío con piano Park.

Ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center, el Gasteig en Munich, el Conservatorio Verdi de Milán, el Internacional Performing Arts Center en Moscú, la ciudad prohibida en Beijing Concert Hall, el Théâtre du Châtelet de París, Bass Hall en Fort Worth, Jordan Hall del Conservatorio de Nueva Inglaterra, el Orange County Performing Arts Center en California, y el Festival de Música de Aspen, en Colorado.

Grabaciones de Ioudenitch incluyen Stanislav Ioudenitch , medallista de oro , 11 de Van Cliburn Concurso Internacional de Piano para Harmonia Mundi y Trois Mouvements de Petrouchka producido por Thomas Frost. También apareció en jugando en la orilla , el documental ganador del premio Peabody de Peter Rosen para PBS sobre la competición Van Cliburn 2001 y en el PBS Concierto serie. Además de Lago de Como, ha dirigido clases magistrales en el Piano Institute Cliburn-TCU en Fort Worth, en la Universidad de Stanford, la Universidad de Cornell, la Universidad Nacional de Seúl, y el Instituto Internacional para Jóvenes Músicos de Miami.

En la actualidad es profesor asociado de la Música y el Director Artístico del Conservatorio de Música de la Juventud en el Centro Internacional para la Música en University Park en Missouri, EE.UU..

Concierto nº 1 para piano y orquesta de Tchaikovsky

Reportaje del premio Cliburn 2001 en el que alcanzó la medalla de oro

Evgeny Ígorevich Kissin

Pocos son los elegidos para arrancar de una manera tan temprana y fulgurante.

 Con tan solo dos años, Kissin era capaz de reproducir de oídas unas melodías al piano.

 A los seis, ingresa en la Academia Rusa de Música Gnessin, para niños prodigio, y ahí despunta por encima de todos sus compañeros.

A los doce años toca en público los conciertos para piano de Chopin.

Ya adolescente, solventa con pasmosa facilidad las más difíciles piezas del repertorio.

El despegue internacional de su carrera llega en 1988, cuando Karajan le llama para tocar bajo su batuta el Concierto para piano nº 1 de Chaikovsky.

Kissin ofrece una versión actualizada (aunque no tanto) del prototipo de pianista ruso: portentoso virtuosismo, capacidad para dominar con prodigiosa soltura los más arduos escollos técnicos, reflejos y garra muscular sobre el teclado, repertorio básicamente centrado en el romanticismo (Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms) y en los autores rusos (Chaikovsky, Rachmaninov, Scriabin, Shostakovich, Prokofiev).

El paso del tiempo no le ha quitado su cara de niño, pero sí ha depurado algunos aspectos de su estilo musical. Por ejemplo, ha templado la contundencia a veces excesiva de sus sonoridades y ha enriquecido su paleta tímbrica. También su visión de la partitura ha ganado en profundidad sin por ello renunciar a sus espectaculares dotes virtuosísticas.
El tiempo ha depurado algunos aspectos de su estilo musical. Si algunos todavía ponen en duda que Kissin pertenezca al olimpo de los grandes pianistas actuales es porque en él sigue hablando la insultante facilidad del predestinado. 

http://www.kissinmusic.com/

http://www.kissin.dk/

Primer movimiento del concierto para piano nº 2 de Rachmaninov

Dustin O'Halloran

Pianista y compositor, desde los 7 años comienza a componer y tocar de forma prácticamente autodidacta.
Gana un gran reconocimiento tras realizar la banda sonora de la película "María Antonieta" en 2006, de la directora Sofía Coppola. También participa en la banda sonora de la película "An American Affair" de William Olsen.

Sus trabajos también se han incluido en anuncios de televisión, como por ejemplo el AUDI A5, donde puede escucharse su Preludio nº 2.

Su música es delicada, relajante, da la sensación de que pueda hipnotizarte, ideal para desaparecer en su atmósfera.

http://www.dustinohalloran.com/

We move Lightly de Dustin O'Halloran