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El piano tiene 88 teclas para hablarte de sentimientos, estos artistas conocen su lenguaje, disfrútalos.
Siempre he creido que el conocimiento de la música nos hace ser mejores personas, por eso te agradecería que difundieras este blog entre tus amigos.Juntos conseguiremos que este mundo sea mejor y más humano.
Rita Marcotulli es una pianista y compositora italiana, nacida en Roma el 10 de marzo de 1959.
Se intereso por el piano con sólo cinco años de edad y completó sus estudios en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma. Rita Marcotulli es una pianista elegante, con un timbre melódico y una voz instrumental muy exclusivos, que empezó su carrera acercándose a la música brasileña para, desde los 20 años, volcarse definitivamente en el jazz.
En los primeros años ochenta aparece en la efervescente escena romana, en aquellos pocos y selectos clubes en los que empezaban su carrera los músicos locales que terminarían liderando el jazz italiano. Fue el momento en el que se podía ver a jóvenes músicos locales acompañando en sus giras por Italia a muchos de los grandes de la escena internacional.
En esos años Rita acompañó a Chet Baker, Steve Grossman, Peter Erskine, Joe Henderson, Joe Lovano, Charlie Mariano, Tony Oxley, Michel Portal, Richard Galliano, Enrico Rava, Aldo Romano, Kenny Wheeler o Andy Sheppard, por citar algunos.
En 1986 se marchó a Suecia, una experiencia de seis años que marcó su evolución musical tanto como pianista como compositora: en el aspecto estilístico, por la búsqueda de la melodía y la aproximación a lo evocativo más que por el lado de la música hipertécnica. En 1987 la revista italiana Musica Jazz la elegía como el mejor nuevo talento del año y porque al año siguiente fue invitada por Billy Cobham para formar parte de sus grupos.
En paralelo trabajó con Palle Danielsson, Anders Jormin y Nils Petter Molvaer. Regresó a Italia a mediados de los 90 donde empezó a alternar sus propios proyectos –tales como el compartido con la cantante Maria Pia de Vito- con las colaboraciones dentro de la world music y el pop, además de colaborar con Pat Metheny. Y en 1996 forma parte de un proyecto presentado en el Teatro Olimpico de Vicenza: concierto para tres pianos, junto a Paul Bley y John Taylor.
Rita Marcotulli tiene una rica discografía de la que se puede destacar su último proyecto en dúo con Andy Sheppard (On the Edge of a Perfect Moment), o el trabajo en piano solo titulado The Light Side of the Moon, de pronta aparición.
Lidera además diferentes proyectos junto a Andy Sheppard, con Nguyên Lê, con Anders Jormin… además del denominado The Woman Next Door, al que califica como homenaje al cine de François Truffaut.
Entre sus más recientes trabajos hay que destacar el homenaje a la música de Pink Floyd junto a músicos como Giovanni Tommaso, Matthew Garrison y de nuevo Andy Sheppard.
Diana Krall nació el 11 de noviembre de 1964 en Nanaimo, una pequeña localidad de pescadores de la isla de Vancouver, en Canadá. Se crió con su hermana Michelle en un ambiente musical: su abuela era cantante de jazz, y sus padres, Adella y Jim, tocaban el piano.
Comenzó a dar clases de piano con tan sólo 4 años. Cada domingo la familia al completo se reunía para interpretar clásicos de Nat King Cole o Frank Sinatra. «Nos turnábamos -recuerda ella en entrevistas-; ni siquiera puedo recordar cuándo no estábamos tocando.» Su primera influencia musical consciente fueron las decenas de discos de Fats Waller que coleccionaba su padre, y que ella intentaba reproducir nota por nota.
De adolescente, Krall se unió a la banda de jazz de su escuela superior, y a los quince años logró su primer trabajo remunerado: tocaba el piano tres noches a la semana en un restaurante local. Por entonces, empezó a atraerle cada vez más el papel de cantante-pianista, a imitación de sus admiradas Roberta Flack o Nina Simone, aunque sólo se sentía del todo cómoda como instrumentista.
En 1981 ganó una beca del Festival de Jazz de Vancouver para estudiar en la prestigiosa escuela de música Berklee, en Boston, Estados Unidos. Allí residió durante un año y medio de riguroso aprendizaje, tras lo cual volvió a cruzar la frontera canadiense para regresar a su pueblo natal.
Una noche, el reconocido bajista Ray Brown la escuchó tocar en un pequeño local de Nanaimo. Impresionado, se presentó en el camerino y le propuso ser su mentor y manager. Krall aceptó encantada, iniciando una relación profesional que se mantendría hasta el fallecimiento de Brown, en julio de 2002.
Siguiendo el consejo de Brown, Diana se mudó a Los Ángeles. Allí, con una beca del gobierno canadiense, prosiguió sus estudios bajo la tutela del pianista Jimmy Rowles, director musical de la legendaria sala de conciertos Hollywood Bowl. Rowles la animó a complementar su habilidad al piano desarrollando del todo sus posibilidades vocales, de las que todavía se sentía insegura.
Tras residir una temporada en Toronto, a principios de los años noventa se mudó a Nueva York, donde formó su propio trío. Después de hacerse un hueco en la escena local, publicó en el pequeño sello discográfico Justin Time, con base en Montreal, su primer álbum: Stepping out (1990). En este prometedor debut participaron prestigiosos músicos como Jeff Hamilton o John Clayton.
En 1994 publicó para el sello GRP Only trust your hear, en el que contó con la colaboración al bajo de su viejo amigo Ray Brown. Para este disco contó con un productor de lujo: el veterano Tommy LiPuma, cuya trayectoria incluye trabajos con Barbra Streisand, Miles Davis, João Gilberto o Natalie Cole. Ambos quedaron tan satisfechos con el resultado que LiPuma ha seguido produciendo todos sus trabajos posteriores.
Tras emprender su primera gira internacional por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón, en 1996 presentó All for you, un delicioso homenaje a la música de Nat King Cole, publicado por el clásico y renovado sello de jazz Impulse! No sólo recibió críticas excelentes (el diario The New York Times lo eligió entre los diez mejores discos del año), sino que además obtuvo unas ventas sorprendentes para su género y una nominación a los Premios Grammy.
Su siguiente disco, Love scenes (1997), la situó definitivamente entre los grandes del jazz. Participó en eventos de prestigio como las galas de ese año de tributo a Ella Fitzgerald (en el Carnegie Hall) y a Benny Carter (en el Lincoln Center), y durante semanas fue la atracción de la Oak Room, la prestigiosa sala de conciertos del Algonquin Hotel de Manhattan.
Sin embargo, pocos imaginaban hasta dónde podía llegar su popularidad. Con When I look in your eyes (1999) logró su primer disco de platino (un millón de ejemplares vendidos) y el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz. También fue la primera artista de jazz nominada en la categoría de Álbum del Año en veinticinco años, y en participar en el Festival Lilith Fair (habitual escenario de cantantes de pop, como Alanis Morissette o Sheryl Crow).
Su música empezó a sonar en populares series de televisión como Sexo en la ciudad, o en películas como Otoño en Nueva York o The Score. Un golpe maestro (de Robert De Niro). Celebridades como Sting, Elton John o Harrison Ford declararon su afición a la joven cantante, que en 2000 recibió la Orden de la Columbia Británica, como embajadora de esa provincia y de la cultura canadiense en todo el mundo.
The look of love (2001), su siguiente paso discográfico, en el sello Verve, se planteó como un homenaje a las baladas de Frank Sinatra en clásicos como Only the lonely. A Krall se le ocurrió llamar a uno de sus músicos favoritos, el alemán Claus Ogerman, responsable del sonido de discos clásicos de Sinatra, Streisand o Antonio Carlos Jobim. El único problema era que Ogerman llevaba por entonces diecisiete años apartado de los arreglos para otros músicos de jazz, y concentrado en sus propias composiciones para piano y violín. Ello no impidió que, durante una gira por Europa, concertaran un encuentro en Munich.
El veterano músico y arreglista quedó impresionado con el talento y los conocimientos de Krall, y ambos coincidieron en su gusto por las películas antiguas. Sin dudarlo, Ogerman se sumó al proyecto y dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en el acompañamiento de clásicos como Cry me a river o I get along very well without you, y una versión en español de Bésame mucho. Por supuesto, The look of love fue un éxito, y ganó dos Premios Grammy.
A continuación, Krall publicó su primer disco en directo, Live in Paris (2002), grabado en diciembre de 2001 durante una serie de recitales en el Olympia de la capital francesa. Este álbum ya anticipaba la versatilidad que iba a mostrar la cantante, con un repertorio que engloba siete décadas de la mejor música americana: desde los estándares de Tin Pan Alley de los años veinte o el I’ve got you under my skin de Cole Porter, hasta una canción de Billy Joel.
Diana se encontraba en la cima de su carrera cuando recibió el golpe más duro de su vida. Su madre, Adella, ya había recibido un trasplante de médula ósea en 1996 para tratar de superar un cáncer, pero recayó cuatro años más tarde y se sometió a un segundo trasplante en otoño de 2001. Sin embargo, esta vez no mejoró, y falleció en mayo de 2002, a los sesenta años de edad.
Esta tragedia dio lugar a las sensibles composiciones de The girl in the other room, publicado en abril de 2004, y también la convirtió en una activa luchadora contra el cáncer (en marzo de 2004 ofreció un concierto benéfico con su marido, el músico británico Elvis Costello, y con Elton John, para recaudar fondos para un hospital de Vancouver que lucha contra la leucemia).
En el álbum, Krall expande considerablemente sus horizontes estilísticos al incorporar canciones de cantautores americanos modernos -como Tom Waits o Joni Mitchell- a su repertorio habitual de estándares del bop y el swing. También contiene seis canciones escritas a medias con su marido.
La relación con el ídolo del pop de los años ochenta fue esencial en el cambio de rumbo de la artista de jazz, que anteriormente nunca había presentado composiciones propias. Ambos se conocieron durante la entrega de los Premios Grammy de 2002, y decidieron colaborar juntos. Basándose en las largas conversaciones que mantuvieron acerca de la muerte de Adella y de cómo ésta afectó a Diana, Costello escribió las letras para una serie de melodías que la artista compuso. La relación profesional se convirtió también en sentimental, y se casaron en diciembre de 2003.
Las canciones de The girl in the other room muestran una faceta desconocida de la artista que ganó su primera nominación a los Grammy con un disco dedicado a las baladas de Nat King Cole: más vital, más pop, y al mismo tiempo más introspectiva que nunca. También supusieron su mayor triunfo comercial, con ventas millonarias tanto en Estados Unidos como en Europa.
Teresa Gómez Arteaga nació en Medellín (Colombia) el 9 de mayo de 1943, es una destacada pianista y profesora colombiana.
Fue adoptada por el matrimonio de Valerio Gómez y María Teresa Arteaga, oriundos de Marinilla, tuvo la suerte de que sus padres eran los porteros del Instituto de Bellas Artes de Medellín. Ellos cada día comprobaban con inquietud cómo la niña mostraba inclinación por el piano, que usurpaba clandestinamente en las horas vacías de la institución: “cuando se den cuenta nos echan, decía su padre Valerio”.
Teresita vivió su infancia entre cantos, acuarelas, ballet, escenarios e instrumentos musicales, cosas que compensaban el aislamiento de los otros niños, a quienes no les permitían acercarse a ella porque era “de color”. En esa fragua templó el acero de la gran Teresita.
Inicia su formación pianística a los 4 años de edad con las profesoras Marta Agudelo de Maya y Anna María Penella en el Instituto de Bellas Artes de Medellín. con tan solo 10 años realiza su primer concierto como solista.
Realiza estudios superiores de piano en la Universidad Nacional de Colombia con la pianista rusa Tatiana Goncharova y la pianista alemana Hilde Adler entre 1959 y 1962. Posteriormente fue estudiante del pianista colombo-holandés Harold Martina en la Universidad de Antioquia entre 1964 y 1966, en donde se graduó como Concertista y Maestra de Piano summa cum laude.
Ha sido alumna también de Barbara Hesse (Varsovia, 1985), Jakob Lateiner (Weimar, 1986) y Klaus Bässler (Berlín, 1986-87).
Ha sido profesora de piano en la Universidad de Antioquia, en Colombia. Concertista individual y en conjuntos camarísticos como por ejemplo, el dúo instrumental con el bandolista Jairo Rincón Gómez y su dúo permanente con el tenor colombiano Diver Higuita Bustamante con quien ha difundido la obra vocal en Colombia y en Europa de Antonio María Valencia, Gustavo Yepes, José Rozo Contreras, Jaime León, entre otros compositores colombianos.
En el año 2005, el Gobierno de Colombia le otorga la Cruz de la Orden de Boyacá en el grado de Comendador por su trayectoria artística, aporte a la cultura musical y representación honorable de Colombia en el exterior.
Recomiendo leer la entrevista que hace Cristóbal Pelaez a Teresita para comprender la vida y sensibilidad de esta extraordinaria pianista colombiana.
Alicia Gabriela Martínez nació en Caracas en 1984. Comenzó sus estudios de piano en Caracas gracias a su madre Alicia Gaggioni.
A pesar de su juventud tiene una lista impresionante de recitales y conciertos con orquesta. Desde su debut a los 7 años ejecutando el concierto Op.19 No.2 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica Venezuela, se ha presentado como solista con varias de las orquestas más importantes de EEUU, como la Sinfónica de New Jersey y la Sinfónica de San Francisco, al igual que con otras importantes orquestas europeas como la Filarmónica de Stuttgart.
Ha tocado bajo la batuta de Gustavo Dudamel y de otros destacados directores como James Gafigan, James Conlon, Edmon Colomer, Charles Dutoit, Anne Manson, Giordano Bellincampi, Guillermo Figueroa, Lawrence Foster, Dirk Brosse, David Machado, Otto Werner-Muller, Klauspeter Seibel, Pedro y Cristóbal Halffter entre otros.
Ha ofrecido importantes recitales al lado de gigantes de la música clásica como el violinista Itzhak Perlman, con quien ha tocado frecuentemente. Además Alicia Gabriela se presenta regularmente en una de las salas más importantes del mundo como lo es el Carnegie Hall.
Como solista y músico de cámara se ha presentado en más de 50 salas de concierto en Estados Unidos y Alemania, al igual que en Brasil, Holanda, Caracas, Salzburgo, Copenhague, St. Moritz, Sendai, Tel Aviv, Tokio, Montpellier, Roma, Venecia, Londres, Spoleto, Bruselas, y Bogotá.
Ha obtenido numerosos premios y distinciones internacionales. Sus más recientes logros incluyen el primer lugar y premio de la audiencia del Internationaler Klavierwettbewerb Anton G. Rubinstein en Dresden (Alemania). Fue semifinalista del 12th Van Cliburn International Piano Competition donde también recibió "Jury Discretionary Award.". Sus ejecuciones han sido transmitidas en estaciones de radio y televisión tales como NHK (Japón), Radio France (Francia), RAI (Italia), CNN, PBS, Deutsche Welle (Alemania), MDR Kultur, (Leipzig), Euronews (Europa y Latinoamérica), 60 minutes, ABS, From the Top (USA), Radio Caracol y numerosas emisoras de radio y televisión en Venezuela.
Alicia Gabriela obtuvo su título de grado y Maestría en música becada completamente en The Juilliard School of Music en New York con la Dra. Yoheved Kaplinsky, actualmente está cursando su doctorado en Halle, Alemania con Dr. Marco Antonio de Almeida. Durante los años 2007-2009 fue miembro de ¨The Academy”, un programa de Carnegie Hall, The Juilliard School y Weil Music Institute. Es miembro desde 2008 de la facultad de Kean University (USA) como Artista de Conciertos.
Beatrice Rana nació en Copertino, un pequeño pueblo de Italia, en 1993, en el seno de una familia de músicos. Debutó como solista con orquesta a la edad de 9 años, interpretando el Concierto de Bach en Fa menor. Comenzó sus estudios musicales a los 4 años y alcanzó su grado de piano a la edad de 16 años con la máxima puntuación, laude y mención honorífica bajo la guía de Benedetto Lupo en el Conservatorio Nino Rota de Música de Monopoli, donde también estudió composición con Marco della Sciucca . Durante sus estudios, fue galardonada a los 12 años años con la prestigiosa beca del Ministerio italiano de Educación, Universidad e Investigación por su gran y muy precoz talento musical. Al mismo tiempo, asistió a clases magistrales en Italia, Francia y Estados Unidos con artistas como M. Beroff, A. Ciccolini, A. Jasinski, FJ Thioillier, E. Virsaladze.
Con apenas 20 años, Beatrice Rana ha sacudido el mundo internacional de la música clásica ya y despertó la admiración y el interés por parte de los presentadores de conciertos, directores, críticos y el público en muchos países. En junio de 2013, ganó el segundo premio y el Premio del Público en el prestigioso concurso Van Cliburn, llevándola a todavía un nuevo nivel en su ya prometedora carrera. Había atraído la atención internacional a los 18 años, ganando el 1er Premio y todos los premios especiales en el Concurso Internacional de Montreal en 2011.
Se invita a Beatrice en la serie de conciertos y festivales de todo el mundo, como la Tonhalle de Zurich, Wigmore Hall de Londres, de Milán Società dei Concerti, Paris 'Auditorio del Louvre, La Roque d'Anthéron festival internacional de piano, el Festival de Piano del Ruhr, Radio-France Festival en Montpellier, Piano aux Jacobins Festival de Toulouse, Festival de Lanaudière en Quebec, el Recital Sociedad Vancouver, La Folle Journée de Nantes Festival, Festival Busoni en Bolzano. Ella es ahora también un invitada de varios lugares importantes de los Estados-Unidos.
A sido invitada de diversas orquestas a nivel internacional, que se estrenará con Yannick Nézet-Seguin en Montreal en 2013 y con la Orquesta Sinfónica de Detroit en 2015. También tocará en el Théâtre des Champs-Elysées de París en 2014 bajo la dirección de Fayçal Karoui y con Miguel Harth-Bedoya en 2013. Beatrice ha tocado entre otros con Leonard Slatkin, Joshua Weilerstain, Fabien Gabel, Bernard Labadie.
Es beneficiaria de una impresionante cantidad de primeros premios en concursos nacionales e internacionales de piano, como el Concurso "Muzio Clementi", "Concurso Internacional de Piano de la República de San Marino" y "Bang & Olufsen Pianorama Competencia", fue seleccionada en 2010 entre los 60 participantes como una de los seis pianistas que pueden participar en el Premio Arturo Benedetti Michelangeli. Actualmente estudia con Arie Verdi en el Hannover Hochschule.
Beatrice Rana a grabado los Preludios de Chopin con la discográfica Atma en 2012, junto con la segunda Sonata de Scriabine, recibiendo la aclamación internacional por este primer CD.
Nació el 12 de diciembre de 1929, en Dairen (China), hija de padres japoneses, la pianista y compositora, Toshiko Akiyoshi, comenzó a estudiar piano a la edad de 6 años mientras vivía en China. Pero no empezaría a interesarse por el jazz hasta años más tarde, en 1946, coincidiendo con su llegada a Japón. Fue descubierta por el mismísimo Oscar Peterson, durante una visita a Tokio, quien la animó a que viajara a los Estados Unidos. Ingresó en el "Berklee College" de Boston, donde estuvo tres años. Cuando se graduó, en 1959, formó junto a su marido, el saxofonista alto, Charlie Mariano, el "Toshiko-Mariano Quartet" .
Un álbum grabado a principios de los años sesenta para el sello "Candid", titulado "Toshiko Mariano" le proporcionó popularidad y prestigio en los ámbitos musicales de los Estados Unidos.
Se estableció a mediados de los años sesenta en la ciudad de Los Ángeles y formó junto a su segundo marido, el también saxofonista, Lew Tabackin, una Big Band en 1973 codirigida por ambos. En ese formato, graba de manera regular y Akiyoshi, encontró su formula musical preferida. La composición y los arreglos que realizaba, estaban dotados de una calidad extraordinaria dentro del más puro estilo hardbop.
En la década de los ochenta, Akiyoshi se convirtió lentamente en una referencia inexcusable en los conciertos del circuito internacional del jazz y aparecía a menudo, bien como líder, o bien como solista.
Incorporó al jazz el tsuzumi (un pequeño tambor típico japonés) y el canto de las obras teatrales kogun.
En 1986, recibió la condecoración New York City's Mayor Liberty Award y un año más tarde en Los Ángeles, California la Asociación de mujeres Asiática-Americanas la distinguió con Mujer luchadora del año.
El emperador de Japón le otorgó la medalla Shijuhohsho en 1997, y en 1999 ingresó al Salón de la fama del Jazz.
Ha recibido 14 nominaciones al prestigioso premio Grammy a la industria musical y obtuvo el premio al mejor arreglo y composición musical en la encuesta de los lectores de Down Beat.
En Japón su figura musical es venerada con absoluta entrega.
La música que esta pianista crea, demuestra que es posible elaborar y definir un perfil propio a las grandes orquestas con un discurso moderno del jazz. Su disco de 1991, grabado para Columbia en el Carnegie Hall neoyorquino, la consagró definitivamente.
Aziza Mustafa Zadeh, nació el 19 de Diciembre de 1969 en Bakú (Azerbaiyán). Es hija del malogrado pianista Vagif Mustafa Zadeh el cual la llamaba "Jazziza" ( de cuyas obras hay que destacar la obra "Aspiratión" y el cual inventó un tipo de fusión entre la música de jazz y la autóctona de Azerbaiján).
Sus apariciones en varios eventos en Europa la llevaron a firmar por el sello discográfico de Sonny.
Su estilo jazzístico tiene un ataque impetuoso al piano, sobre todo en sus solos explosivos, lo que hace recordar a los primeros pianistas de bebop. Esto se hace especialmente patente cuando canta en scat a gran velocidad consiguiendo una salvaje relación entre el piano y la voz, a menudo sobre métricas ajenas a la tradición occidental, pero comunes en Bakú.
Nativa de Azerbaiján, es sin duda una de los dos grandes pianistas de jazz del continente asiático (la otra es la gran Toshiko Akiyoshi). Dotada de un gran virtuosismo, su música es emotiva, sentimental y ello sin renunciar a sus raíces, ni a su tierra. Con un talento que conjuga técnica y sensibilidad, Aziza Mustafa presenta en cada uno de sus discos sus propias composiciones, -es una consagrada maestra en la composición- siendo su segundo disco: "Always", con once temas propios el registro mas conocido y premiado en el extranjero. El acompañamiento de dos músicos de primer nivel en el ámbito jazzístico: el bajista John Patitucci y el baterista Dave Weckl, le dan realce a la Session.
Su entrenamiento como pianista clásica en el Conservatorio de Bakú, su amor al jazz, su inclinación hacia el cante y los sonidos tradicionales de Azerbaiján, es una magnifica combinación para formar un estilo de música muy original y puente entre Oriente y Occidente. Aziza nació criada musicalmente hablando en el mundo del Mugham (se pronuncia MOO-GAM). En Azerbaiján, el Mugham tiene dos significados: uno que se refiere a un sistema modal de la música, y el segundo que se refiere a un trío que realice esta clase de música, conducida por un cantante y acompañada por los músicos. Uno de los fundadores de esta música tradicional e improvisada de Azerbaiján, fue su padre: Vagif Mustafa Zadeh. Ésa forma de "jazz asiático" se desarrolló con fuerza a mediados de los años sesenta y setenta, y en 1978, su padre representó a la extinta Unión Soviética en el Festival de Jazz de Mónaco consiguiendo el primer premio y haciendo exclamar al mismísimo Dizzy Gillespie, que la música que había escuchado era lo mas espectacular que había oído y que sería el jazz del fututo.
En 1994, Aziza Mustafa Zadeh, ganó el premio de la Academia de Música, la concesión más prestigiosa de Alemania musicalmente hablando. Si lo que ella toca es realmente jazz, es algo a lo que ella nunca le ha dado importancia. Para ella el jazz, folk y la música clásica son simplemente categorías sin separar. Ella encaja en los tres tipos de música. Lo que ella evita es ser encasillada. Como Al Di Meola dijo: "Aziza es tan brillante como compositora como lo es como pianista".
Aziza actualmente reside en Maguncia (Alemania) con su madre, Eliza Mustafa Zadeh, que es también su manager.
Nota: Antes de Vagif Mustafa Zadeh la sintetización del Mugham y del jazz, había sido incorporada ya en ópera en los trabajos del compositor azerbaijani, Uzeyir Hajibeyov en los primera década del siglo XX, cuando fue introducido en la música sinfónica occidental por primera vez por el compositor azerbaijani, Fikrat Amirov a mediados de los años cuarenta.
Olga Kern nació en Moscú el 23 de Abril de 1975, comenzó a estudiar piano a la edad de 5 años. Con sólo 11 años ganó su primer concurso de piano y a los 17 años ganó del primer Concurso Internacional de Piano de Rachmaninoff.
Su familia estaba muy vinculada al mundo de la música. Su padre es pianista de la orquesta del Teatro Bolshoi y su madre también es pianista, siendo su primera maestra. Su abuelo era un prestigioso profesor de Oboe, maestro de grandes músicos de este instrumento, su bisabuela cantante mezzosoprano que, según cuenta la propia Olga, en una de sus giras en las que cantaba repertorio de Rachmaninoff el pianista acompañante enfermó y el propio Rachmaninoff ofreció para acompañarla. También cuenta que su tatarabuela era pianista y amiga personal de Tchaikovsky. Con estos vínculos musicales no es de extrañar que Olga Kern recibiera una gran formación y se convirtiera en una estrella de los escenarios musicales.
Comenzó su formación con la aclamada profesora Evgeny Timakin en la Escuela Central de Moscú y continuó con el profesor Sergei Dorensky en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde obtuvo el título de postgrado. También estudió con Boris Petrushansky en la Academia pianística Incontri en Imola, Italia.
En 1996 recibió una beca de honor del Presidente de Rusia Boris Yelsin. Es miembro de la Academia Internacional de las Artes de Rusia.
En el año 2002 En el 2002, tras varios intentos, obtuvo la medalla de oro en el más prestigioso concurso de piano Van Cliburn, por lo que obtuvo gran proyección internacional. Ha actuado en las salas más importantes del mundo como el Carnegie Hall o La Scala de Milán. Ha grabado varios CDs interpretando a los grandes maestros de música clásica y está patrocinada por la firma Yamaha.
Ha hecho giras por su país natal, Rusia, Europa y Estados Unidos, así como Japón, Sudáfrica y Corea del Sur.
Yulianna Avdeeva nació en Moscú, Rusia, el 3 de julio de 1985. En 1990 comenzó sus estudios de piano en la Escuela de Música a Gnesinykh bajo la tutela de Elena Ivanova, continuando sus estudios con el profesor Vladimir Tropp en la Academia Rusa de Música Gnesinyikh. Paralelamente intensifica su aprendizaje en la Hochschule für Muisk und Theater de Zurich, donde es asistente del profesor Konstantin Scherbakov.
Hasta el momento, Avdeeva atesora premios en muchos concursos de piano por todo el mundo, entre los que destaca el Concurso Internacional de Música de Ginebra de 2006.
Ya ha hecho aparición en prestigiosas salas de conciertos de Moscú y otras ciudades de Rusia, así como en otros 20 países como Austria, Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Alemania, Israel, Bélgica, Japón, Grecia, Italia, y Sudáfrica. Entre las prestigiosas salas que han sido testigo de sus recitales merece especial mención el Bösendorfer- Saal de Viena y el Barbarican Centre de Londres.
En 2010, y coincidiendo con la celebración del 200 aniversario del nacimiento del célebre compositor y pianista polaco Frederic Chopin, fue galardonada con el primer premio del jurado en la final del 16º Concurso Internacional de Piano Frederic Chopin tras su magistral interpretación del Concierto en Mi Menor Op. 11 con un nuevo e innovador de piano de Yamaha CFX.
Yulianna Avdeeva es además la primera mujer en conseguir el premio desde Martha Argerich, ganadora en 1965, y la primera ganadora en elegir un piano del fabricante japonés Yamaha.
El también conocido como “Concurso Chopin” se celebró por primera vez en 1927 y se ha celebrado desde entonces cada 5 años con la excepción del período de la Segunda Guerra Mundial. Dedicado a la obra y la figura de Frederic Chopin, es el más prestigioso concurso de Piano de Europa y ha sido plataforma de lanzamiento para algunos de los pianistas más grandes de la Historia.
Es una de esas artistas que llevan la música en la sangre, su abuelo fue el compositor castellonense José García Gómez, y su padre el pianista José García Guinot.
Natasha nació en Caracas (Venezuela), en 1978. Y precísamente fue su padre quien la inició en sus estudios musicales.
Se graduó como Profesora Ejecutante de Piano en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta. Cursó la Licenciatura en Música, mención Ejecución Instrumental de Piano, en el Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas (IUDEM), bajo la tutela del Profesor Igor Lavrov.
Finalizó estudios de perfeccionamiento con la conocida pianista Monique Duphil, gracias a la beca completa que le fue otorgada por Oberlin College Conservatory of Music (Ohio, USA) obteniendo el grado de “Artist Diploma”.
Ha homologado sus estudios en España, al Título Profesional y Superior de Piano. Recientemente realizó estudios de postgrado en el Liceo de Barcelona bajo la tutela del Maestro Stalisnav Pochekin.
Ha recibido Clases Magistrales de eminentes Maestros, de los cuales cabe destacar a Judith Jaimes, Frank Fernández, David Ascanio, Leopoldo Betancourt, Neil Imelmann, Hermanos Hans-Peter y Volkel Stenzl, Gabriela Montero, Georges Pludermacher, Jeremy Menuhin, Claude Helffer, Marcus Kretzer, Anatol Ugorski, Félix Gottlieb, Joaquín Soriano, entre otros.
Ha cursado estudios de perfeccionamiento con György Sándor en los Cursos de Verano de Santander (España), becada por la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Ha dado recitales y conciertos en Venezuela, República Dominicana, España, Estados Unidos y Alemania.
Participó en un concierto benéfico para “The Children’s Medical & Research Foundation” en Irlanda. A la edad de 12 años fue solista invitada por la Orquesta de Cámara de Engelberg (Suiza), interpretando el Concierto Nº 12 de Mozart, bajo la dirección de Vitorio Cacciatori. Desde entonces ha sido también invitada por numerosas Orquestas Venezolanas: Filarmónica Nacional, Sinfónica de Aragua, Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, y las Sinfónica de Miranda y de Venezuela, bajo la dirección de los maestros: Pablo Castellanos, Luis Miguel González, Alfredo Rugeles, Gregory Carreño y Vladimir Prado, respectivamente.
En 1998 interpretó el estreno de la versión original del Concierto Nº 1 de Sergei Rachmaninoff en la Universidad Central de Venezuela con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas dirigida por Rafael Jiménez.
Ha sido invitada en varias oportunidades por la Banda Municipal de Castellón, tocando los Conciertos de Grieg, Nº 20 de Mozart, Noche en los Jardines de España de Falla, bajo la dirección del Maestro Francisco Signes.
Recientemente interpretó el Concierto Nº 1 de Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de Castellón, bajo la dirección de Henrie Adams.
Es ganadora del segundo premio en el Primer Concurso Internacional de Piano de Maracaibo (Venezuela). Ha obtenido varios premios nacionales como intérprete de música venezolana y latinoamericana así como la Orden “José Félix Ribas”, por su destacada participación en el área artístico-cultural en Venezuela. Es ganadora del segundo premio en el Primer Concurso Internacional de Piano de Maracaibo (Venezuela).
Actualmente es pianista repertorista y profesora de piano en la Universidad Francisco de Vitoria. Es docente en la Escuela de Música Prolat y el Colegio Highlands Los Fresnos. Ha sido pianista acompañante tanto en Venezuela como en Estados Unidos, España e Irlanda.
En 2010 se traslada a Madrid, donde actualmente es pianista repertorista y profesora de piano en la Universidad Francisco de Vitoria. Es docente en la Escuela de Música Prolat y el Colegio Highlands Los Fresnos.
En 2011 viajó a Caracas para interpretar junto a la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, el Concierto para Piano y Orquesta en Mi Bemol Mayor” de “Franz Liszt” en el Centro de Acción Social por la música.
Alice nació en Munich, Alemania, en 1988, su madre japonesa había estudiado piano en Tokio, y su padre era un ingeniero civil alemán.
A la edad de tres años, después de haber sido llevada a un concierto, decidió que quería convertirse en pianista, como ella dice, se dio cuenta de que "la música es el lenguaje que va mucho más allá de las palabras" y que quería comunicarse y expresarse a través de la música.
Comenzó a tomar lecciones de piano cuando tenía cuatro años, y llegó a la etapa final de la competición juvenil de Munich a la edad de cinco años, tocando en la Sala Hércules, totalmente llena de espectadores.
A partir de los doce años, estudió en el Mozarteum de Salzburgo con Karl-Heinz Kämmerling, alternando con su educación escolar en Munich.
Alice ha ganado premios en varios concursos de piano, entre ellos el primer premio en el Concurso 2004 Pianello Val Tidone en Italia; el Jugend musiziert en Alemania cuando tenía siete años de edad.
En el año 2002 fue el más joven finalista en el Concurso de Piano de Hamamatsu Internacional de Japón, donde ganó el premio Artista Más Prometedor. También ganó el primer premio en el Concurso 2003 de Bach en Köthen , Alemania.
Ha realizado grabaciones de Franz Liszt 's Transcendental Etudes y Frédéric Chopin 's valses para Deutsche Grammophon.
Su primer disco incluye los 12 Estudios trascendentales de Liszt, mientras que el segundo comprende todos los Valses de Chopin. Desde 2008 esta intérprete es artista exclusiva del sello discográfico Deutsche Grammophon.
Actualmente se encuentra realizando giras de conciertos en Europa, Japón y los Estados Unidos.
Lisa de la Salle nació en Cherburgo (Francia) en 1988. Comenzó a dar clases de piano a la edad de 4 años, y con tan sólo 9 años dio su primer concierto en directo para la Radio de Francia.
Desde 1997 hasta 2004 ha trabajado en estrecha colaboración con Pascal Nemirowsky y siguiendo los consejos de Geneviève Joy-Dutilleux.
Entre 1997 y 2004 Lise de la Salle ganó numerosos concursos, entre ellos el primer premio en las Audiciones Young Concert Artists International en Nueva York, que le dio la oportunidad de hacer su debut en Nueva York y Washington.
Desde 2003 hasta 2005 estudió en el Conservatorio Nacional Superior de París - CNSM, donde se matriculó el ciclo de post-grado, con las máximas calificaciones.
Está llevando a cabo una carrera internacional impresionante, con conciertos en las salas más importantes de Europa, el Reino Unido y Asia. Es invitada regularmente por las principales orquestas y ha trabajado con directores de prestigio como Fabio Luisi, Lorin Maazel, James Conlon, Osmo Vänskä, Philippe Herreweghe, Semyon Bychkov, Alexander Dimitriev, Lan Shui, Gaffigan James, Karl-Heinz Steffens, Lawrence Foster, Dennis Russel Davis, Sir Charles Mackeras y muchos otros.
Ha dado recitales en numerosos festivales internacionales, como por ejemplo: el Festival de Ravinia, La Folle Journée de Nantes y de Tokio, el Festival de Moritzburg, Festival de Música de Rheingau, Weilburger Schlossfestspiele, Aspen Festival, etc...
Lise de la Salle ha realizado conciertos en Londres (Wigmore Hall), Nueva York, Moscú, San Petersburgo, en Berlín (Philharmonie), en el Museo de Lousianna, en Düsseldorf, Dortmund, París, Munich, Boston, Montreal, Copenhague, Tokio, Moritzburg, Lucerna, Buenos Aires y otros, así como conciertos de la Orquesta con la Orquesta Sinfónica de Viena, en Nueva York, con la Sinfónica de Boston, Berlín Konzerthausorchester, Orquesta Sinfónica de Lucerna, Hamburgo NDR, Orquesta Nacional de Francia, Orquesta de Cincinnati y Pittsburgh, NHKSO, el Tschechische Filarmónica de Londres Philhamonia, San Petersburgo, Orquesta Sinfónica, Staatskapelle Weimar, Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Munich y muchos otros.
Entre las orquestas más importantes figuran: la Sinfónica de Bamberg, la Orquesta Nacional do Porto, la Kapellsolisten Dresdner, Praga Philharmonia, Filarmónica de Rotterdam.
Su primer disco dedicado a Ravel y Rachmaninov, fue aclamado por la crítica, siendo el comienzo de su colaboración con el sello discográfico Naïve Classique en 2002, con el cual a grabado otros 4 CDs más.
A partir de septiembre de 2011 su nuevo disco fue lanzado en Alemania, de nuevo con Naïve. Este nuevo CD, dedicado a Liszt fue galardonado con el Diapason d'Or, el ARTE "CD del mes" y el Grammophone "Editors Choice".
Como dice uno de los críticos musicales del Washington Post, "Mientras la escuchaban tocar, el público tenía que acordarse de respirar, la emoción no cejó un segundo, mientras sus manos acariciaban el piano"
Aimi Kobayashi nació en Ube, Yamaguchi (Japón) el 23 de septiembre de 1995 , y es una de las futuras promesas pianísticas actuales. Comenzó a estudiar piano a la edad de 3 años, demostrando una sensibilidad innata, a pesar de su corta edad, y con tan sólo 7 años debuta como solista con la Orquesta Sinfónica de Kyushu interpretando el Concierto de Mozart para piano no. 26 "Coronación".
Puede que existan en el mundo muchos pianistas precoces capaces de tocar conciertos de Mozart con marcada precisión, pero rara vez se les ha escuchado interpretandolos tan musicalmente, incluso mejor que algunos profesionales. La madurez musical de Aimi es el aspecto más destacable de sus actuaciones y lo que la hace ser una verdadero genio.
Desde los 8 años recibe clases de piano de la prestigiosa profesora japonesa Yuko Ninomiya.
En su corta carrera ha ganado numerosos premios tanto nacionales como internacionales, entre ellos tres Yamaguchi "Premio de Cultura Gloria" y el pasaporte especial Chopin por parte del gobierno de Polonia.
Ha actuado en Francia, Brasil, Polonia, Rusia, Corea del Sur, Estados Unidos y Japón, incluyendo la Salle Cortot (París), Sala Svetlanov (Moscú), Suntory Hall (Japón), y las tres salas del Carnegie Hall Complejo (Nueva York).
La AADGT (Asociación Americana para el Desarrollo de los Dotados y Talentosos), con sede en Nueva York y sin ánimo de lucro, ha apoyado Aimi durante muchos años.
En 2010, lanzó su primer CD / DVD "Passion" producido por EMI Classics Japón.
En 2011, debutó como actriz en la película japonesa "Sleep" dirigida por Katsumi Sakaguchi.
Anna Fedorova nació en una familia de músicos en 1990 en Kiev, Ucrania, donde comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. Desde entonces, ha demostrado una madurez musical innata y sorprendentes habilidades técnicas que han maravillado al público de todo el mundo. Los críticos comparan el estilo musical de Anna con el de Alicia de Larrocha, quedando impresionados por su "modo de expresión dulce y a la vez temperamental al piano".
A pesar de su juventud, tiene una extensa carrera como concertista, actuando en las salas más prestigiosas de Europa y América del Norte y del Sur. Entre sus actuaciones se cuentan por ejemplo: una docena de veces en el Grote Zaal del Concertgebouw de Amsterdam y Muziekgebouw aan 't IJ, El Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México, el Teatro Colón de Buenos Aires, La Gran Gall de la Tonhalle de Zurich , la Filharmonia Varsovia, y muchos otros. También ha actuado en Francia (París), Alemania (Krefeld, Frankfurt, Essen, Coblenza), Austria (Viena), Estonia (Tallinn), Lituania, Rusia (San Petersburgo y Moscú), Grecia, Suiza, Polonia, etc.
Sus giras recientes incluyen apariciones como solista con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires con el director Alejo Pérez, la Philarmonia de la Naciones Unidas dirigida por Justus Franz, la OFUNAM bajo Alun Francis, la Orquesta Sinfónica Nacional de México con los directores Carlos Miguel Prieto y Hahm Shinik que también la acompañó con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Sinfonietta Eslovaca con Martin Panteleev, la orquesta de cámara de Kiev, la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania dirigida por Volodymyr Sirenko, la orquesta filarmónica de Szczecinskiej, y muchos otros.
Anna Fedorova es la ganadora de 14 concursos internacionales de piano, incluyendo su reciente Primer premio en el concurso internacional de piano Rubinstein de Polonia en 2009. Otros premios fueron el 2º premio en el concurso de Federico Chopin en Narva (Estonia), 1er Premio en el Concurso Internacional de Tbilisi en Georgia Jóvenes Pianistas, donde también recibió el premio especial "mejor pianista del Concurso," los premios Dorothy McKenzie en la Conferencia Internacional teclado y el Instituto Festival (NY, EE.UU. 2006, 2007, 2008), el Segundo Premio y Premio Especial del Instituto de Frederick Chopin en el IV Concurso Internacional de Moscú Federico Chopin para jóvenes pianistas.
En 2008 Anna Fedorova se graduó del en el colegio Lysenko Musical para Niños Superdotados (Kiev, Ucrania, con el profesor Boris Fedorov). Obtuvo la Beca "Presidente de Ucrania" durante el período 2003-2008. Desde 2008 estudia con el profesor Leonid Margarius en la Accademia Internazionale di Imola pianística "Incontri col Maestro".
Lo más destacado del año pasado, la Sra. Fedorova incluyen actuaciones en Japón con la Orquesta Ciudad de Nueva Tokio, en el Aula Magna de la Tonhalle de Zurich, con la Orchestre de Chambre de Lausanne (conductor Howard Griffiths) y un recital en el Gran Palacio del Amsterdam Concertgebouw.
Compromisos futuros para la temporada 2011/2012 incluye conciertos en Polonia, los Países Bajos, México, Suiza y Francia, con actuaciones en el Concertgebouw de Ámsterdam, entre otros.
Valentina Igoshina nació en 1978 en Bryansk. Su madre fue su primera maestra, dándole clases de piano a los 4 años de edad. A los 12 años entra en el Conservatorio Tchaikovsky, siendo alumna de Larisa Dedova y del insigne profesor, Sergueï Dorensky.
Ha ganado muchos concursos internacionales de piano: Con tan sólo 14 años ganó el concurso Artur Rubinstein en Bydgoszcz de Polonia, más tarde a los 18 años ganará el concurso internacinal de piano Sergueï Rachamaninov de Moscú, en 2003 el Queen Elizabeth de Bruselas y en 2006 el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” de España.
Debutó en Londres en 2002 en el Teatro Queen Elizabeth, en las "Harrods International Piano Series".
Ha tocado con la Halle Orchertra de Manchester, con la BBC Scottish Symphony Orchestra y con la Orquesta sinfónica de Melbourn de Australia, interpretando el Concierto núm. 1 para piano de Tchaikovsky en el Fertival Styriarte de Graz, bajo la batuta de Andrés Orozco-Estrada.
Ha dado recitales en el Tonhalle de Zurich y en Milán , en las series de "La societa dei Concerti"
Ha participado en numerosos festivales internacionales como "Dushniki Zdoi", "El festival Ravello Music" y en Milan las series de "La Societa dei Concerti"
Los momentos culminantes de esta última temporada fueron sus intervenciones en el Festival de la Radio francesa en Montpellier, en el Festival Internacional de piano de "La roque D'Antheron, en el "Rachmaninov Cycle" de Saint-Etienne, en el Festival Chopin de Nohant, en el Festival de piano de Valois, en el Festival Noches de piano de Annecy, y en el Piano de Jacobins en Toulouse.
En España, interpreta el Concierto para piano núm. 21 de Mozart con la Real Filarmónica de Galicia bajo la dirección del Maestro Ros Marbà, Rapsodia sobre un tema de Paganini, op.43 con la Orquesta sinfónica de Tenerife con el Maestro Lu Jia, un recital en el Ciclo Jóvenes Interpretes de Madrid,Rapsodia sobre un tema de Paganini, op.43 con la OBC en Barcelona con el Maestro Josep Caballé - Domènech y el concierto n. 2 de Prokofiev nuevamente con la Real Filarmónica de Galicia la dirección del Maestro Ros Marbà.
Recientes y futuros proyectos incluyen: participar en el Festival Chopin de Lyón; recitales en Avignon, Nantes, Antibes, Uzes, La Roque d’Antheron, París, en Alemania durante el Ludwigsburger Schlossfestpiele y en Portugal, Varzim y Lisboa. En Santiago de Chile, el Concerto para piano núm. 2 de Rachmaninov. Chopin n. 1, en Francia : Un recital en Saint-Etienne y el concierto n. 5 de Prokofiev . En San Paolo ( Brazil) “variations on Paganini’s theme ” con la Opera Orchestra de San Paolo y Rachmaninov n. 3 con la Macao Symphony Orchestra bajo la dirección del Maestro Lu Jia .
Valentina IGOSHINA sacó a la venta su primera grabación (Mussorgsky - Cuadros para una Exposición y El Carnaval de Schumann) con el sello discográfico Warner Classics International en 2005.
Ha sido difundida en directo por las emisoras radiofónicas de la BBC y de Classic FM en el Reino Unido, y también se puede ver y escuchar su interpretación de algunas obras de Rachmaninov y de Chopin en dos biografías realizadas por Tony Palmer, The Harvest of Sorrow (1998), sobre S.Rachmaninov, y The Mystery of Chopin: The Strange Case of Delphina Potocka (1999; editado en formato DVD en 2001). Claverdons Film de Londres sacó un DVD (distribuido por Warner Vision).
Su segundo CD, del sello Lontano (distribuido por Warner Classics and Jazz), incluye todos los valses de Frederic Chopin.
Actualmente es profesora en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
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