Siempre he creido que el conocimiento de la música nos hace ser mejores personas, por eso te agradecería que difundieras este blog entre tus amigos.Juntos conseguiremos que este mundo sea mejor y más humano.

Mostrando entradas con la etiqueta Pianistas de Japón. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Pianistas de Japón. Mostrar todas las entradas

sábado, 25 de mayo de 2013

Nobuyuki Tsujii

Verdaderamente hay que descubrirse ante "Nobu", no sólo por su genial virtuosismo, sino por la lección de vida que nos da. 
Nobuyuki Tsujii nació en Tokio el 13 de Septiembre de 1988. Ciego de nacimiento, a la edad de dos años, comenzó a jugar al "Do Re Mi" en un piano de juguete después de que su madre hubiera estado tarareando la melodía. Comenzó su estudios de piano a la edad de cuatro años. En 1995, a la edad de siete años, Nobu ganó el primer premio en el All Japan Music de Estudiantes Ciegos por la Asociación Helen Keller Tokio. En 1998, a los diez años, debutó con la Orquesta del Siglo, de Osaka. Dio su primer recital de piano en el pequeño salón de Tokio Suntory Hall a los 12 años. Posteriormente, hizo su debut en el extranjero con actuaciones en Estados Unidos, Francia y Rusia. 
En octubre de 2005, llegó a la semifinal y recibió el Premio de la Crítica en el decimo quinto Concurso internacional de Piano Chopin celebrado en Varsovia, Polonia.
Entre los concursos ganados destaca la medalla de oro en el Van Cliburn Internacional, único invidente en hacerlo. Posee una memoria musical impresionante, capaz de aprenderse el concierto nº 2 de Rachmaninoff, sólo de oído.  
La calidad interpretativa de Nobuyuki Tsujii impresiona por sí sola y es independiente del hecho de que sea ciego, pero su invidencia eleva aun más su proeza.
La ausencia de la vista obliga a los invidentes agudizar sus otros sentidos. Se ha establecido que a nivel de la población general, la ocurrencia del oído absoluto (capacidad para identificar y reproducir una nota musical sin ayuda de referencia externa) entre los ciegos es mucho mayor que entre los videntes; específicamente entre los músicos, normalmente menos del 20% de los videntes poseen oído absoluto, mientras que un estudio científico arrojó que el 57.1% de los músicos invidentes poseían esa capacidad. Los científicos consideran que la ausencia de la vista en los ciegos congénitos o los que perdieron la vista a muy temprana edad les permite aprovechar las neuronas de su corteza visual para otros sentidos, especialmente el sentido auditivo para los casos de los músicos .
Al reunirse con 275 estudiantes de piano en Dallas-Fort Worth, Nobu les dijo: “por favor practiquen lo mejor que puedan, pero siempre recuerden que para darle significado a su música deben tomar tiempo para experimentar la vida. Hago cosas como escalar montañas, nadar, esquiar, caminar por el río. Lo que sea que les guste hacer, los ayudará a disfrutar más su música”.

Concierto para piano y orquesta nº 2 de Rachmaninov
Sonata Hammerklavier Op.109 de Beethoven
La campanella de Liszt
Arabesco nº 2 de Debussy

domingo, 1 de enero de 2012

Aimi Kobayashi

Aimi Kobayashi nació en Ube, Yamaguchi (Japón) el 23 de septiembre de 1995 , y es una de las futuras promesas pianísticas actuales. Comenzó a estudiar piano a la edad de 3 años, demostrando una sensibilidad innata, a pesar de su corta edad, y con tan sólo 7 años debuta como solista con la Orquesta Sinfónica de Kyushu interpretando el Concierto de Mozart para piano no. 26 "Coronación". 
Puede que existan en el mundo muchos pianistas precoces capaces de tocar conciertos de Mozart con marcada precisión, pero rara vez se les ha escuchado interpretandolos tan musicalmente, incluso mejor que algunos profesionales. La madurez musical de Aimi es el aspecto más destacable de sus actuaciones y lo que la hace ser una verdadero genio.
Desde los 8 años recibe clases de piano de la prestigiosa profesora japonesa Yuko Ninomiya.
En su corta carrera ha ganado numerosos premios tanto nacionales como internacionales, entre ellos tres Yamaguchi "Premio de Cultura Gloria" y el pasaporte especial Chopin por parte del gobierno de Polonia.
Ha actuado en Francia, Brasil, Polonia, Rusia, Corea del Sur, Estados Unidos y Japón, incluyendo la Salle Cortot (París), Sala Svetlanov (Moscú), Suntory Hall (Japón), y las tres salas del Carnegie Hall Complejo (Nueva York).
La AADGT (Asociación Americana para el Desarrollo de los Dotados y Talentosos), con sede en Nueva York y sin ánimo de lucro, ha apoyado Aimi durante muchos años.
En 2010, lanzó su primer CD / DVD "Passion" producido por EMI Classics Japón.
En 2011, debutó como actriz en la película japonesa "Sleep" dirigida por Katsumi Sakaguchi.
Sonatina de Clementi, OP 36. ¡¡¡con tan sólo 4 años!!!
Concierto nº 2 de Chopin Parte 1 ¡¡¡con 13 años!!!
Concierto nº 2 de Chopin Parte 2 ¡¡¡con 13 años!!!

martes, 27 de septiembre de 2011

Mitsuko Uchida

Mitsuko Uchida nació en la pequeña ciudad de Atami, muy cerca de Tokio, en el año 1948.
Su padre era un diplomático japonés, al cual destinaron a Viena cuando Mitsuko contaba con 13 años de edad.
En Viena ingresa al “Hochschule für Music”, perfeccionandose con el gran Wilhem Kempff y Stefan Askenase.
En 1970 obtiene el 2º Premio en el concurso internacional “Federic Chopin” en Varsovia, detrás del pianista norteamericano Garrick Ohlsson.
A partir de ahí, Mitsuko Uchida comienza una triunfal carrera como concertista, tomando como residencia la ciudad de Londres en 1972.
En 1975 es galardonada en el concurso internacional de Leeds.
En el año 1982 ofrece en sendos recitales la versión completa de las sonatas de Mozart ante el público de Tokio. Más tarde sus grabaciones y ejecución ante el público de los 27 conciertos para piano y orquesta de Mozart con la “English Chamber Orchresta” bajo la dirección de Jeffrey Tate, producirían un gran impacto en el público y críticos de la época. Estos conciertos fueron efectuados ante el público londinense entre 1985 y 1986 mientras que las grabaciones entre 1985 y 89.
Del impresionista francés Debussy, tiene una excelente grabación en Vídeo de sus 12 “Estudios”. Estos no son solamente interpretados magistralmente, sino también comentados y analizados de una forma bien didáctica por la propia concertista japonesa. Aparte de ello, Uchida reconoce que siente enorme cariño por  Schubert, y no solamente por su música, sino también por su personalidad, por sus cualidades humanas, por su profundidad.
En cierta forma Uchida es de la creencia de que el tiempo no incide para que las escuelas musicales cambien. Por dicha causa admite que existe un hilo conductor o afinidad entre Schubert con Schoenberg, Alban Berg y Antón Webern, por más que entre el primero y los últimos existe un siglo de diferencia. ¿Cuál es la afinidad entre los mismos? El espíritu idiomático, el vienés; esto hace que todos ellos, en cierta forma puedan yuxtaponerse. La argumentación de esta pianista japonesa llega a tal punto en cuanto a la afinidad entre todos estos compositores, que considera el Concierto para Piano y Orquesta de Schoenberg como “poco complicado”, como si tocara una sonata de Schubert, pese a la opinión contraria de sus colegas. Esto nos recuerda las propia palabras de este artista austriaco: “mi música no es difícil, solamente se toca mal…”. Entre los años 2005 y 2006 actuó también como acompañante de la cantante Felicity Lotti junto a la Orquesta Sinfónica de Cleveland. Actualmente es directora de la Escuela de Música y del festival Marlboro. Además forma parte de la Fundación Borletti – Buitoni, la cual tiene la generosa tarea de ayudar a los artistas jóvenes y tratar de proyectarlos desde el punto de vista internacional.
Algunos consideran a Uchida como una pianista especialmente “mozartiana”, pero en ese sentido hay que destacar que también interpreta brillantemente a Beethoven, Chopin, Schoenberg, Britten, Stockhausen y Debussy.
Uchida posee una técnica excelente, la cual utiliza de forma muy eficaz e inteligente en las diferentes obras que interpreta.
Concierto nº 20 para piano y orquesta de Mozart

viernes, 24 de junio de 2011

Kotaro Fukuma

Es hasta la fecha, el pianista más joven que cuenta en su haber con grabaciones comerciales (Harmony) de la Suite Iberia de Albéniz, las ocho Novelletten de Schumann y la obra completa para piano solo de Toru Takemitsu (Naxos).
En 2003 obtiene el Primer Premio y el Premio Chopin en el XV Concurso Internacional de Piano de Cleveland y en agosto de 2008 gana el Tercer Premio y Medalla de Bronce en el XVI Concurso Internacional de Piano de Santander.
Kotaro Fukuma ha debutado en recital en Lincoln Center de Nueva York y ha interpretado cerca de cincuenta conciertos en Estados Unidos. También ha actuado en el Reino Unido, Francia, Alemania, España, Polonia, Italia, Suiza, Austria, Finlandia, Corea del Sur, Taiwán, Sudáfrica y Japón. Su amplio repertorio incluye más de 35 conciertos de piano de todos los estilos.
Como solista se ha presentado con numerosas orquestas; entre ellas con la Orquesta de Cleveland, Sinfónica de Radio Finlandia, Filarmonía de Dresden, Orquesta Nacional Île de France, Royal Philharmonic, Orquesta Filarmónica de Galicia, Filarmónica de Johannesburgo o la New Japan Philharmonic, y con directores como Lawrence L. Smith, Rafael Frühbeck de Burgos, Paul Nadler, Hanu Lintu, François Xavier Roth, Jalija Ling o Eva Ollikainen.
En 2008 debutó en Wigmore Hall de Londres y realizó una extensa gira de conciertos en Sudáfrica. También interpretó el Segundo Concierto para Piano de MacDowell en Ohio con motivo del aniversario de la muerte del compositor, además del estreno mundial de la composición de Thierry Huillet en Francia y de obras de compositores como Toru Takemitsu, Mutsuo Shishido, Renard Gagneux, Ercaich, Einojuhani Rautavaara y Seongju Oh. Actuó en importantes festivales como el Duszniki Chopin (Polonia), Auvers-sur-Oise, Piano aux Jacobins, Piano en Valois, Cannes, Annecy, Animato (Francia), Musical Septembre (Suiza), Sun River, Sandpoint, Dame Myra Hess Concert Series (EE.UU.), 100 Pianists, Toppon Pianists, Piano Etoile (Japón).
Su participación en el ciclo de conciertos y conferencias “Albéniz en Contexto” que la Fundación Albéniz organizó durante el Año 2009, le llevó a Madrid para debutar en la sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música y en el Auditorio Sony de la Fundación Albéniz.
En marzo de 2010 regresa a España para una extensa gira de conciertos que forma parte de su premio de Santander. Actuará en el Auditorio de Zaragoza para la Sociedad Filarmónica de dicha ciudad, la Fundación Marcelino Botín de Santander, las Sociedades Filarmónicas de Málaga, Pontevedra, Lugo, Gijón, Avilés, en la Fundación Eutherpe de León y en la Fundación Germán Sánchez Ruipérez de Peñaranda de Bracamonte. Seguirá una importante gira por el continente sudafricano, presentaciones en festivales internacionales de Francia e Italia y sus primeras giras de conciertos en China y Sudamérica.
Kotaro Fukuma estudió en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París (2001-2005), en la Universität der Künste de Berlín (2005) y en la Academia Internacional de Piano de Como, Italia (2006). Trabajó también la música española con algunos expertos como Alicia de Larrocha, Jorge Chaminé o Diego Cayuelas.
Kotaro Fukuma reside en la actualidad en Berlín
http://www.kotarofukuma.com/
Gran estudio de perfeccionamiento "Ab irato" de Liszt

sábado, 19 de marzo de 2011

Ayako Shirasaki


Una niña prodigio como pianista de Jazz. Posee una gran técnica y una extraordinaria imaginación musical. Ha obtenido numerosos premios internacionales, entre ellos el pretigioso premio de jazz Asakusa
Improvisando Jazz

martes, 15 de marzo de 2011

Toshiko Akiyoshi


Ha sido la primera mujer en triunfar como compositora y pianista de jazz. Sus obras se estudian en Conservatorios de música de todo el mundo.
The village de Toshiko Akiyoshi

viernes, 11 de febrero de 2011

Hiromi Uehara


Comienza a aprender piano con 6 años, a los 8 su profesora Noriko Hakita la introduce en el jazz, con 14 debuta con la Orquesta Filarmónica Checa, y a los 16 conoce a Chick Corea en Tokio, y le invita a uno de sus conciertos de Jazz, a partir de entonces se prenda de este estilo, el cual seguirá en los próximos años.
Fue alumna de gran Oscar Peterson, que le enseña la técnica de la improvisación en el Jazz.
Desde entonces no ha parado de dar conciertos por todo el mundo, y grabar discos.
Es una auténtica portento, posee una técnica prodigiosa, y es capaz de mezclar todos los estilos, jazz, rock, clásico...
Actualmente forma parte del Trio Projet, formado por el bajista Antony Jackson y el bateria Simon Phillips.
http://www.hiromimusic.com/
Variación jazzistica sobre la patética de Beethoven