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sábado, 21 de febrero de 2015

Sergéi Rajmáninov

Pianista, compositor y director de orquesta ruso, nacido en las tierras de Oneg, cerca de Novgorod, (Rusia) el 1 de abril de 1873.
Fue el cuarto de una familia de seis hermanos, de los cuales uno murió en sus primeros meses de vida. Su padre, Vasili Rajmáninov, era un exoficial de la armada rusa, con graves dificultades económicas al momento de nacer el niño. Pese a ello, Rajmáninov vivió unos primeros años felices. Como era tradicional en su familia, fue orientado musicalmente desde muy joven, recibiendo sus primeras clases de piano, por parte de su madre, a los seis años de edad. En 1882, su padre volvió a sufrir otra seria crisis financiera, y en esta ocasión tuvo que abandonar el hogar de Oneg junto a su familia, mudándose a un pequeño apartamento en San Petersburgo.
Allí sufrieron las consecuencias de una epidemia de difteria, muriendo Sofía, su segunda hermana mayor. Este trágico suceso afectó seriamente a la madre del pequeño Serguéi, quien culpó a su marido del trágico acontecimiento. Vasili abandonó a su familia poco tiempo después. A los 9 años, Rajmáninov fue inscrito en el conservatorio de San Petersburgo, gracias a la ayuda económica de su abuela materna. Sin embargo, no fue un buen alumno debido a su comportamiento, llegando al punto de falsificar sus notas. Al suspender por completo el curso de 1885, la junta directiva del conservatorio lo expulsó. Aun así, fue admitido en el conservatorio de Moscú, asistiendo a las clases de Nikolái Zvérev, gracias a la intervención de su primo Aleksandr Ziloti, compositor famoso de la época.
Ya en Moscú, Rajmáninov residió en la propia casa de su profesor, junto a otros dos alumnos, sometido a duras jornadas de estudio. Allí conoció a Piotr Chaikovski, amigo personal de Zvérev, quien sería muy influyente en la vida y obra de Rajmáninov, y de cuya Sinfonía Manfredo realizó una transcripción para piano a cuatro manos en 1886, a los trece años, obra de la cual el propio Chaikovski quedó impresionado. Rajmáninov comenzó a demostrar su talento para la composición desde muy joven, y decidió volcarse en ella, aunque Zvérev estaba empeñado en desarrollar al máximo sus virtudes pianísticas. Tras un mes de discusiones, Rajmáninov se marchó a vivir definitivamente con su tía Varvara en 1889, a los dieciséis años.
A lo largo de los dos años siguientes, Rajmáninov se dedicó a componer pequeñas piezas, y tomó sus primeros contactos como director de orquesta. Asimismo, en 1891, compuso el Primer concierto para Piano y Orquesta, dedicado a su primo Aleksandr Ziloti, y la ópera Aleko, que le sirvió para graduarse en el Conservatorio de Moscú con menciones honoríficas. En 1892 Rajmáninov ya estaba preparado para su carrera como compositor, y abandonó el conservatorio en el verano del mismo año. Rajmáninov publicó sus primeros trabajos, lo que le permitió independizarse económicamente de su familia, además de las ganancias por las clases que impartía. Durante esta época, compondría sus primeros preludios y elegías para piano, así como el poema sinfónico La Roca. Durante los ocho primeros meses de 1895, Rajmáninov estuvo trabajando en su Primera Sinfonía, en la que volcó sus ilusiones y esperanzas. Se estrenó por primera vez dos años después, en 1897, bajo la dirección del también compositor Aleksander Glazunov. La presentación fue un rotundo fracaso, ya que aparentemente Glazunov estaba ebrio y la ejecución de la orquesta fue deficiente. Los críticos fueron muy duros en sus apreciaciones y ello afectó seriamente a Rajmáninov, causándole depresión.
Rajmáninov no escribiría nada durante el verano siguiente al estreno de su Primera Sinfonía. Tras su fracaso, pensó dedicar su vida a la dirección más que a la composición, y fue nombrado director de la Compañía de Ópera de Moscú. Tras un exitoso debut, dirigiendo Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns, su fama fue extendiéndose por toda Europa, hasta el punto de recibir una oferta de la Royal Philarmonic Society de Londres para interpretar y dirigir alguna de sus propias obras. Este hecho obligó a Rajmáninov a revisar su concierto para piano. Sin embargo, su carencia de ideas y bloqueo mental para la composición, sin duda consecuencia de aquella desafortunada experiencia con su primera sinfonía, produjeron un grave decaimiento anímico en el artista.
Más deprimido que nunca, Rajmáninov se puso en manos del Dr. Nikolái Dahl, especialista en neurología e hipnosis, quien lo trataría durante la mayor parte del año 1900, con excelentes resultados, devolviéndole la confianza en sus aptitudes creativas. Tras un viaje a Italia, Rajmáninov comenzó a escribir los primeros bocetos de una de sus obras maestras, el Concierto para piano y orquesta nº 2, tocó el segundo y tercer movimiento en Moscú en diciembre de 1900, añadió el primer movimiento en la primavera de 1901 y ofreció la primera interpretación completa el 27 de octubre de ese mismo año dedicado al propio Dr. Dahl, con un inmenso éxito de crítica y público.
Tras el éxito de su Concierto n.º 2, y plenamente recuperado de su crisis anímica y creativa, Rajmáninov anuncia en 1902 su casamiento con su prima Natalia Aleksándrovna Sátina. Debido a que la Iglesia Ortodoxa prohíbe los matrimonios entre familiares, este enlace generaría muchos problemas. Afortunadamente para Rajmáninov, la intervención de una de sus tías y la celebración de la ceremonia en una capilla militar hicieron oficial su matrimonio. Eran sin duda los mejores tiempos para el artista.
Comienza aquí su triple carrera, como compositor, pianista y director, que le llevaría a adquirir una fama sin precedentes. Fue director del Teatro Bolshói de Moscú, entre 1904 y 1906, y realizó varias giras por todo el mundo como pianista. A esta etapa de su vida pertenecen sus obras más grandiosas: además del mencionado Concierto para piano y orquesta n.º 2, Rajmáninov escribiría obras maestras como su Segunda Sinfonía (1907), La isla de los muertos y sus Concierto para piano y orquesta n.º 3 y n.º 4 (1909), Las campanas (1913), y numerosas piezas para piano, entre las que se encuentran sus preludios para piano, suite para dos pianos…
En 1917 explota la tensión acumulada en su país, tiene lugar la revolución rusa y Rajmáninov decide abandonar su Rusia natal. Sin dinero ni posesiones el artista emigra con su familia en otoño de ese año, a la edad de cuarenta y cuatro años. Ya en 1918, y asentado en París, Rajmáninov recibe tentadoras y lucrativas ofertas desde Estados Unidos, que supondrían la salida económica para él y su familia. Tras aceptar varias ofertas sobre giras de conciertos, firma en 1920 un importante concierto con la compañía de grabaciones "Victor Talking Machine Company", y al año siguiente compra una casa en Riverside Drive (Nueva York). Fue en Paris donde fundó una importante firma publicitaria, cuyo objetivo principal era el de dar a conocer tanto obras suyas como las de otros compositores rusos.
Mientras tanto, su música era prohibida por el nuevo régimen en la URSS. Durante esta etapa Rajmáninov dedicaría su tiempo a su profesión de solista y director, tan necesaria para mantener su economía y la de su familia, por lo que su faceta creativa se vio muy mermada. De este periodo destacan las excelentes Tres canciones rusas (1926), 42 variaciones sobre un tema de Corelli (1931), la impresionante Rapsodia sobre un tema de Paganini (1934), su Tercera Sinfonía (1936) y algunos arreglos para piano.
En otoño de 1909, embarcó en su primera gira estadounidense, ofreciendo como él mismo señaló casi un concierto diario durante tres meses enteros. Estrenó su tercer concierto para piano el 28 de noviembre en el New Theatre de Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosh. En enero de 1910 lo repitió en el Carnegie Hall esta vez bajo la dirección de Gustav Mahler que impresionó enormemente a Rajmáninov como director.
En 1939 Rajmáninov se asienta definitivamente en Estados Unidos junto a su familia, dedicándose fundamentalmente a su faceta de intérprete en giras por EE.UU. En 1940 escribiría la que sería su última obra catalogada, las Danzas sinfónicas, una de las obras maestras de la música del siglo XX. Asimismo, en 1941 revisaría su Concierto n.º 4 para piano y orquesta. En 1942-1943 Rajmáninov realizó su última gira de conciertos, y se compró una casa en Beverly Hills, que sería su última residencia. Allí murió el 28 de marzo de 1943, a la edad de 69 años, víctima de un cáncer tardíamente diagnosticado.

Primer movimiento del concierto para piano nº 3, tocado por el propio Rajmáninov en 1939, una auténtica joya de la música

viernes, 6 de diciembre de 2013

Olga Kern

Olga Kern nació en Moscú el 23 de Abril de 1975, comenzó a estudiar piano a la edad de 5 años. Con sólo 11 años ganó su primer concurso de piano y a los 17 años ganó del primer Concurso Internacional de Piano de Rachmaninoff.
Su familia estaba muy vinculada al mundo de la música. Su padre es pianista de la orquesta del Teatro Bolshoi y su madre también es pianista, siendo su primera maestra. Su abuelo era un prestigioso profesor de Oboe, maestro de grandes músicos de este instrumento, su bisabuela cantante mezzosoprano que, según cuenta la propia Olga, en una de sus giras en las que cantaba repertorio de Rachmaninoff el pianista acompañante enfermó y el propio Rachmaninoff ofreció para acompañarla. También cuenta que su tatarabuela era pianista y amiga personal de Tchaikovsky. Con estos vínculos musicales no es de extrañar que Olga Kern recibiera una gran formación y se convirtiera en una estrella de los escenarios musicales.
Comenzó su formación con la aclamada profesora Evgeny Timakin en la Escuela Central de Moscú y continuó con el profesor Sergei Dorensky en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde obtuvo el título de postgrado. También estudió con Boris Petrushansky en la Academia pianística Incontri en Imola, Italia.
En 1996 recibió una beca de honor del Presidente de Rusia Boris Yelsin. Es miembro de la Academia Internacional de las Artes de Rusia.
En el año 2002 En el 2002, tras varios intentos, obtuvo la medalla de oro en el más prestigioso concurso de piano Van Cliburn, por lo que obtuvo gran proyección internacional. Ha actuado en las salas más importantes del mundo como el Carnegie Hall o La Scala de Milán. Ha grabado varios CDs interpretando a los grandes maestros de música clásica y está patrocinada por la firma Yamaha.
Ha hecho giras por su país natal, Rusia, Europa y Estados Unidos, así como Japón, Sudáfrica y Corea del Sur. 

Concierto nº 3 de Rachmaninoff
Polonesa en La # mayor de Chopin

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Emil Gilels


Emil Gilels nació en la ciudad de Odessa el 19 de octubre de 1916. Comenzó a estudiar piano a los seis años de edad  y fue primero alumno de Jakob Tkatch y luego de B.M. Reingbal en su ciudad natal. Luego pasa al Conservatorio de Moscú en donde se pone bajo la dirección del famoso Heinrich Neuhaus. Ello fue producto de su enorme talento, dado que a los 13 años ya daba conciertos en su ciudad de origen. En esa misma fecha Arthur Rubinstein es invitado a dar una serie de conciertos en Odessa y también tiene la oportunidad de escuchar al joven Emil. La impresión del célebre pianista polaco fue muy grande y realmente quedó impactado. Años más tarde, recordando jocosamente dicho episodio expresó lo siguiente: “¡Mi Dios, hubo un joven que tenía una masa de cabello pelirrojo y una tez llena de pecas…no puedo describir su forma de tocar, pero lo único que puedo decir es que si se presentara en América, hacía las maletas y me mandaba a mudar”.  

Emil Gilels fue el primer pianista que se le permitió salir de la Unión Soviética para dar sus conciertos –aunque estuvo restringido de hacerlo durante la II Guerra Mundial−. En efecto, se hizo presente en Viena, Bruselas y París participando en sendos concursos internacionales y obteniendo importantes premios en cada uno de ellos. Fue un pianista altamente reconocido tanto por los asistentes a las salas de conciertos en donde se presentaba, como también por el régimen político de su época. Ello se justifica debido a que en 1946 recibió la condecoración “Stalin”; en 1962 se le otorgó el reconocimiento como “Artista del Pueblo” y dos años más tarde la máxima condecoración: el premio “Lenin”.  

Durante el desarrollo de la II Guerra Mundial dio conciertos a los soldados soviéticos en pleno campo abierto. Fue contemporáneo de Richter, y en cierta forma a este último se le ha considerado como un pianista de mayor nivel. Sin embargo esto no es justo; Gilels fue un intérprete de primerísima categoría, sobrio, que hacía verdaderamente “cantar” al piano mediante un hondo contenido emocional. Además de todo esto tenía en sus manos recursos técnicos excepcionales. Si se le compara con Richter, este pianista ucraniano fue más adaptable a las orquestas con las cuales tuvo que actuar en carácter de solista. Llegó a ser una de los mejores amigos de Serguei Prokofiev. 
En 1955 debuta con gran triunfo en los Estados Unidos, específicamente en el Carnegie Hall. Recordemos que en ese momento se estaba en la llamada “guerra fría”. Su éxito fue mayúsculo, con gran reconocimiento tanto del público como de la crítica especializada. 

Este pianista soviético – el cual daba en esos momentos unos cien conciertos por año −, fue un intérprete extraordinario, con un repertorio sumamente grande: J. S. Bach, Handel, Rameau, Scarlatti, C.P.E. Bach, Clementi, Haydn, Mozart, Beethoven, Weber, Schubert, Schumann, Chopin, Liszt, Brahms, Mendelssohn, Grieg, Cesar Frank, Saint-Saens, Smetana, Alyabiev, Balakirev, Tchaikovsky, Rachmaninov, Skryabin, Metner, Glazunov, Prokofiev, Shostakovich, Debussy, Ravel, Faure, Poulenc, Stravinsky, Manuel de Falla, Albenis, Vainberg, Kabalevsky, Khachaturyan, Krein, Pantcho Vladigerov, Bartok y otros más.  

También actuó en música de cámara, formando un trío verdaderamente formidable junto al violinista Leonid Kogan y Mitislav Rostropovich. 
En el extranjero fue invitado a tocar en dos famosos conjuntos de cámara: el “Cuarteto Amadeus” y el “Cuarteto Académico Sibelius”. En los últimos años también dio conciertos y grabó a dos pianos junto a su hija Elena. 

Emil Gilels falleció en Moscú el 14 de octubre de 1985 a los 68 años de edad.


Preludio en Si menor de Batch
Sonata nº 28 en La mayor de Beethoven
Sonata nº 8 en La mayor de Mozart
Sonata nº3 en Si menor de Chopin
Documental sobre Emil Gilels con algunas interpretaciones en directo

jueves, 18 de abril de 2013

Yulianna Avdeeva

Yulianna Avdeeva nació en Moscú, Rusia, el 3 de julio de 1985. En 1990 comenzó sus estudios de piano en la Escuela de Música a Gnesinykh bajo la tutela de Elena Ivanova, continuando sus estudios con el profesor Vladimir Tropp en la Academia Rusa de Música Gnesinyikh. Paralelamente intensifica su aprendizaje en la Hochschule für Muisk und Theater de Zurich, donde es asistente del profesor Konstantin Scherbakov.
Hasta el momento, Avdeeva atesora premios en muchos concursos de piano por todo el mundo, entre los que destaca el Concurso Internacional de Música de Ginebra de 2006.
Ya ha hecho aparición en prestigiosas salas de conciertos de Moscú y otras ciudades de Rusia, así como en otros 20 países como Austria, Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Alemania, Israel, Bélgica, Japón, Grecia, Italia, y Sudáfrica. Entre las prestigiosas salas que han sido testigo de sus recitales merece especial mención el Bösendorfer- Saal de Viena y el Barbarican Centre de Londres.
En 2010, y coincidiendo con la celebración del 200 aniversario del nacimiento del célebre compositor y pianista polaco Frederic Chopin, fue galardonada con el primer premio del jurado en la final del 16º Concurso Internacional de Piano Frederic Chopin tras su magistral interpretación del Concierto en Mi Menor Op. 11 con un nuevo e innovador de piano de Yamaha CFX.
Yulianna Avdeeva es además la primera mujer en conseguir el premio desde Martha Argerich, ganadora en 1965, y la primera ganadora en elegir un piano del fabricante japonés Yamaha.
El también conocido como “Concurso Chopin” se celebró por primera vez en 1927 y se ha celebrado desde entonces cada 5 años con la excepción del período de la Segunda Guerra Mundial. Dedicado a la obra y la figura de Frederic Chopin, es el más prestigioso concurso de Piano de Europa y ha sido plataforma de lanzamiento para algunos de los pianistas más grandes de la Historia.
Concierto nº 1 de Chopin, mvto 1 A
Sonata nº 1 OP11 de Schumann
4 Mazurcas de Chopin




lunes, 1 de abril de 2013

Daniil Trifonov

Sin duda el joven Daniil Trifonov (Даниил Трифонов) será uno de los pianistas llamados a perpetuarse en el futuro como uno de los más brillantes de su generación, a pesar de su juventud ya ha compartido escenario con las mejores orquestas y en los teatros más importantes.

Nació en Nizhniy Novgorod el 5 de marzo de 1991. Comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años.
En el 2000 ingresa en la Escuela de Música Gnesin de Moscú con Tatiana Zelikman, profesora de artistas tales como Konstantin Lifschitz, Alexander Kobrin y Alexei Volodin. De 2006 a 2009 estudia composición y desde entonces ha continuado escribiendo música para piano, de cámara y orquestal. Desde 2009 estudia piano en el Instituto de Música de Cleveland con Sergei Babayan.

En el 2008, a la edad de 17 años, fue galardonado en el Cuarto Concurso Internacional Scriabin (Moscú) y triunfó en el Tercer Concurso Internacional de Piano de la República de San Marino (Primer Premio y Premio Especial “República de San Marino 2008”). También fue ganador en el Concurso Abierto Artobolevskaya para Jóvenes Pianistas (Primer Premio, Moscú, 1999); Concurso Internacional a la Memoria de Mendelssohn (Primer Premio, Moscú, 2003); Concurso Internacional de Televisión para Jóvenes Músicos (Gran Premio, Moscú, 2003); el Festival de Grupos de Cámara “The Return” (Moscú, 2005, 2007), el Festival de Música Romántica para Jóvenes Músicos (Moscú, 2006) el Quinto Concurso Internacional Chopin para Jóvenes Pianistas (2006, Beijing). Recibió una beca de la Fundación Guzik en 2009 y, como consecuencia, estuvo de gira por Estados Unidos e Italia. También ha tocado en Rusia, Alemania, Austria, Polonia, China, Canadá e Israel.

En la temporada 2010/11 ganó medallas en tres de los más prestigiosos concursos del mundo de la música: el Concurso Chopin en Varsovia (Medalla de Bronce), el Concurso Rubinstein en Tel Aviv (Primer Premio) y el Concurso Chaikovski en Moscú (Medalla de Oro).

Con sus interpretaciones, impresionó al jurado y a los observadores que incluían a Martha Argerich, Krystian Zimerman, Van Cliburn, Nelson Freire, Yefim Bronfman y Valery Gergiev. Gergiev le entregó personalmente a Trifonov el “Grand Prix” en Moscú, que es un premio adicional entregado al mejor competidor en cualquiera de las categorías del concurso.

Después de recibir tales reconocimientos, durante la temporada 2010/11, ha recibido invitaciones de muchos grandes promotores mundiales. Entre estos se destaca su debut con la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Mariinsky con Gergiev, la Filarmónica de Israel con Mehta y la Filarmónica de Varsovia con Antoni Wit. También colaboraciones con directores tales como Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseyev, Sir Neville Marriner, Pietari Inkinen and Eivind Gullberg-Jensen. Ha tocado en la Salle Pleyel de París, el Carnegie Hall de Nueva York, Suntory Hall de Tokio y el Wigmore Hall de Londres y en salas de Italia, Francia, Israel y Polonia. Sus recientes conciertos han incluido su debut en Tokio, recitales en el Mariinsky Concert Hall y en el Easter Festival de Moscú, un concierto con motivo del cumpleaños de Chopin en Varsovia dirigido por Krzysztof Penderecki y recitales en el Teatro La Fenice en Italia y el Festival Brighton en el Reino Unido. También ha tocado recientemente con la Orquesta Verdi en Milán.

Daniil Trifonov ha participado en festivales musicales internacionales, entre los que se encuentran el Rheingau (Alemania), Crescendo (Rusia), New Names (Rusia), Arpeggione (Austria), Musica in Villa (Italia), Dame Myra Hess Series (EUA), International Festival Institute at Round Top (EUA), Santo Stefano (Italia), Festival Pianistico di Trieste (Italia). Su primer CD con una selección de obras de piano de Chopin salió en 2011 bajo el sello Decca. También ha realizado grabaciones televisivas en Rusia, los Estados Unidos e Italia.

Rapsodia para piano y orquesta de Rachmaninov sobre un tema de Paganini. Orquesta dirigida por Zubin Mheta
Concierto nº 1 para piano y orquesta de Tchaikovsky
Concierto nº1 de Chopin para piano y orquesta
Vals nº1 Mefisto de Liszt
Nocturno en Fa menor "Separación" de Mijail Glinka, tocando con 8 años

domingo, 19 de febrero de 2012

Sviatoslav Richter

Nació en Zhitómir (Ucrania) el 20 de marzo de 1915.  Fue conocido por su magnífica técnica y su repertorio, es indiscutiblemente uno de los mejores pianistas del siglo XX.
Su padre era alemán, un respetado pianista y profesor de piano, mientras que su madre era rusa y se dedicaba a la música de forma no profesional, siendo una de las primeras admiradoras de Debussy y Scriabin.
Richter recibió las primeras clases de su padre, y a los 8 años ya tocaba perfectamente el piano. Su familia se trasladó a Oddessa, donde Richter ingresó en el Conservatorio y permaneció allí hasta 1944. Cuando era adolescente empezó a interesarse por la carrera de director.
A los 15 años se convirtió, para gran admiración de todos, en director de la Ópera de Odessa y del Teatro del Ballet, puesto en el que se mantuvo durante cuatro años. Ofreció su primer recital de piano a los 19 años de edad, también en Odessa. Comprendiendo su extraordinario talento, sus superiores le convencieron para que estudiara en Moscú con uno de los profesores más conocidos de Rusia, Heinrich Neuhaus. Lo hizo a la edad de 22 años, y pronto completó sus estudios bajo la tutela de su profesor, que afirmó no poder enseñarle nada más.
En 1945 ganó el prestigioso Concurso Musical de la URSS y, tras ganarse una magnífica reputación por parte de la crítica, en 1949 recibiría el Premio Stalin, a partir del cual su fama se extendió rápidamente.

Actuó como solista con la Orquesta de Filadelfia durante su gira soviética y en 1957 debutó fuera de su país, en China y, en 1960, en Estados Unidos, con la Orquesta Sinfónica de Chicago. Continuó sus actuaciones en Gran Bretaña, Italia, Francia y Alemania, donde su éxito de público y crítica fue inmediato. Más tarde se asoció a los festivales de Aldeburgh (Inglaterra) y Spoleto (Italia), así como a los festivales de música franceses. Richter era conocido por ser un perfeccionista que tocaba con un estilo cálido y romántico.
En Europa ha sido un intérprete muy considerado, especialmente en Alemania, donde pasaba mucho tiempo, y en Francia, donde tenía una segunda residencia que consideraba como su segundo hogar. Tenía devoción litúrgica por el texto y un mezcla inigualable de genio artístico y comportamiento iconoclasta que le llevaron a triunfar en París. La idea de que un pianista llevase a cuestas su piano en un camión y se parase donde le apetecía tocar, por ejemplo, en un campo de trigo en Touraine, dando un memorable concierto para un par de aldeanos, alimentaba la leyenda y gustaba mucho a los franceses. En este tipo de escapadas fue cuando nació el Festival de La Grange de Meslay.
Su amplio repertorio incluye especialmente obras de Ludwig van Beethoven y de los compositores rusos modernos. Hay grabaciones suyas de obras de Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Mozart, Schubert, Debussy, Schumann, Frédéric Chopin, Dmitri Shostakovich, Antonin Dvorák, César Frank y Sergei Prokofiev. Pocos pianistas han tenido una trayectoria tan lucrativa como Sviatoslav Richter. Su resistencia a realizar grabaciones en estudio cedió por fin en 1970, cuando grabó en CD doscientos magníficos títulos, la mayoría de ellos grabados en directo con material emitido por diversas fuentes de sonido, mezclados sin el acuerdo de Richter.
Se le considera responsable, junto a sus compatriotas el chelista Mstislav Rostropovich y el violinista David Oistrakh, de favorecer el intercambio cultural americano-ruso que comenzó en la década de 1970. Ha sido enormemente admirado en Rusia, y también muy premiado; se le han otorgado los máximos honores que caben a un artista musical. Momentos antes de su muerte, la televisión rusa le rindió tributo, así como la francesa, su país de adopción. Murió de un ataque al corazón el 14 de Noviembre de 1997, a los 82 años de edad. Fue enterrado en el Cementerio Novodevichy de Moscú, el lugar reservado a los mitos rusos de la música, donde también reposan los restos de Scriabin, Shostakovich y Prokokiev.
Sonata en Sol mayor nº 894 de Schubert primer movimiento (1/3)
Sonata en Sol mayor nº 894 de Schubert primer movimiento (2/3)
Sonata en Sol mayor nº 894 de Schubert primer movimiento (3/3)
Sonata en Sol mayor nº  894  de Schubert segundo movimiento
Sonata en Sol mayor nº 894  de Schubert tercer movimiento
Sonata en Sol mayor nº 894 de Schubert cuarto movimiento (1/2)

domingo, 27 de noviembre de 2011

Valentina Igoshina

Valentina Igoshina nació en 1978 en Bryansk. Su madre fue su primera maestra, dándole clases de piano a los 4 años de edad. A los 12 años entra en el Conservatorio Tchaikovsky, siendo alumna de Larisa Dedova y del insigne profesor, Sergueï Dorensky.
Ha ganado muchos concursos internacionales de piano: Con tan sólo 14 años ganó el concurso Artur Rubinstein en Bydgoszcz de Polonia, más tarde a los 18 años ganará el concurso internacinal de piano Sergueï Rachamaninov de Moscú, en 2003 el Queen Elizabeth de Bruselas y en 2006 el Concurso Internacional de Piano “José Iturbi” de España.
Debutó en Londres en 2002 en el Teatro Queen Elizabeth, en las "Harrods International Piano Series".
Ha tocado con la Halle Orchertra de Manchester, con la BBC Scottish Symphony Orchestra y con la Orquesta sinfónica de Melbourn de Australia, interpretando el  Concierto núm. 1 para piano de Tchaikovsky en el Fertival Styriarte de Graz, bajo la batuta de Andrés Orozco-Estrada.
Ha dado recitales en el Tonhalle de Zurich y en Milán , en  las series de  "La societa dei Concerti"
Ha participado en numerosos festivales internacionales como  "Dushniki Zdoi", "El festival Ravello Music" y en Milan  las series de "La Societa dei Concerti"
Los momentos culminantes de esta última temporada fueron sus intervenciones en el Festival de la Radio francesa en Montpellier, en el Festival Internacional de piano de "La roque D'Antheron, en el "Rachmaninov Cycle" de Saint-Etienne, en el Festival Chopin de Nohant, en el Festival de piano de Valois, en el Festival Noches de piano de Annecy, y en el Piano de Jacobins en Toulouse.
 En España, interpreta el Concierto para piano núm. 21 de Mozart con la Real Filarmónica de Galicia bajo la dirección del Maestro Ros Marbà, Rapsodia sobre un tema de Paganini, op.43 con la Orquesta sinfónica de Tenerife con el Maestro Lu Jia,  un recital en el Ciclo Jóvenes Interpretes de Madrid,Rapsodia sobre un tema de Paganini, op.43 con la OBC en Barcelona con el Maestro Josep Caballé - Domènech y el concierto n. 2 de Prokofiev nuevamente con la Real Filarmónica de Galicia la dirección del Maestro Ros Marbà.
Recientes y futuros proyectos incluyen: participar en el Festival Chopin de Lyón; recitales en Avignon, Nantes, Antibes, Uzes, La Roque d’Antheron, París, en Alemania durante el Ludwigsburger Schlossfestpiele y en Portugal, Varzim y Lisboa.  En Santiago de Chile, el Concerto para piano núm. 2 de Rachmaninov. Chopin n. 1, en Francia : Un recital en Saint-Etienne  y el concierto n. 5 de  Prokofiev . En  San Paolo ( Brazil) “variations on Paganini’s theme ” con la Opera Orchestra de San Paolo y Rachmaninov n. 3 con la Macao  Symphony Orchestra bajo la dirección del Maestro Lu Jia .
Valentina IGOSHINA sacó a la venta su primera grabación (Mussorgsky - Cuadros para una Exposición y El Carnaval de Schumann) con el sello discográfico Warner Classics International en 2005.
Ha sido difundida en directo por las emisoras radiofónicas de la BBC y de Classic FM en el Reino Unido, y también se puede ver y escuchar su interpretación de algunas obras de Rachmaninov y de Chopin en dos biografías realizadas por Tony Palmer, The Harvest of Sorrow (1998), sobre S.Rachmaninov, y The Mystery of Chopin: The Strange Case of Delphina Potocka (1999; editado en formato DVD en 2001). Claverdons Film de Londres sacó un DVD (distribuido por Warner Vision).
Su segundo CD, del sello Lontano (distribuido por Warner Classics and Jazz), incluye todos los valses de Frederic Chopin.
Actualmente es profesora en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
Fantasia Impromptu de Chopin
Vals brillante de Chopin

lunes, 24 de octubre de 2011

Boris Berezovsky

Nació en Moscú en 1969. Estudió en el Conservatorio de Música de Moscú con Eliso Virsaladze y en privado con Alexander Satz. 
Después de su debut en Londres en la Wigmore Hall en 1988, el periódico The Times lo describió como “una promesa excepcional, un intérprete de virtuosismo deslumbrante y fuerza formidable.” Dos años después esta promesa se cumplió cuando obtuvo la Medalla de Oro en el Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú 1990.
Boris Berezovsky actúa como solista con regularidad con las orquestas más prominentes, como la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Danesa, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la NDR de Hamburgo, la New Japan Philharmonic, las orquestas de las ciudades de Birmingham, Dallas y la BBC, la Orquesta Nacional de Francia y muchas otras.
Su reciente grabación de la integral de los conciertos para piano de Beethoven con la Orquesta de Cámara Sueca y Thomas Dausgaard fue recibida con gran aclamación por la prensa. 
También ha realizado un considerable número de grabaciones para Teldec con obras de Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky, Balakirev, Medtner, Ravel y los completos Estudios Trascendentales de Liszt.
Su disco con la Sonata de Rachmaninov fue galardonado con el “Preis der Deutschen Schallplattenkritik” y su disco de Ravel recibió recomendaciones especiales en Le Monde de la Musique, Diapason, BBC Music Magazine y The Independent on Sunday.
En recitales y como músico de cámara Boris Berezovsky actúa regularmente en ciclos y festivales en todo el mundo incluyendo el ciclo de piano de la Filarmónica de Berlín, el ciclo internacional de piano del Concertgebouw, el Festival de Verbier, La Roque d’Anthéron y otros.
En mayo de 2005 realizó su primer recital en solitario en el Théâtre des Champs Elysées en París. En el terreno de la música de cámara mantiene una intensa colaboración con Vadim Repin, Brigitte Engerer, Dmitri Makhtin y Alexander Kniazev.
En agosto de 2004 el trío Berezovsky, Makthin y Kniazev grabó un DVD con los tríos de Tchaikovsky para piano, violín y violonchelo y el Trio Elegiaque “A la memoria de un gran artista”. El DVD fue presentado en el canal de televisión ARTE y por NHK en Japón y fue premiado con el Diapason d’Or 4 estrellas.
Boris Berezovsky grabó el trío nº 2 de Shostakovich y el Trio Elégiaque nº 2 de Rachmaninov para Warner Classics Internacional junto a A. Kniazev y D. Makhtin en octubre del mismo año. Este disco recibió los premios "Choc de la Musique" en Francia, "Gramophone" en el Reino Unido y "Echo Klassik 2005" en Alemania. 
Su grabación en directo y en solitario Chopin/Godowsky, publicada en enero de 2006, fue galardonada con los premios Diapason d’Or y RTL d’Or. Su álbum más reciente para Warner Classics con el concierto para piano nº 1 de Tchaikovsky y el concierto para piano de Katchaturian fue publicado en abril de 2006.
Boris Berezovsky también ha grabado para el sello Mirare, los preludios de Rachmaninov (mayo de 2005) así como el ciclo completo de los conciertos para piano de Rachmaninov con la Orquesta Filarmónica de los Urales bajo la dirección de Dimitri Liss.
Durante la temporada 2006-2007 estuvo de gira con el Maestro Saraste y la Orquesta Filarmónica de Oslo, la Orquesta Filarmónica de Munich, el Ensemble Orchestral de París, en las “Folles Journées” de Nantes, en Bilbao, en Tokio, en el festival “La Roque d’Anthéron” y en el Festival de Música de Aspen, entre otros. En junio de 2007 debutó en el Festival de Ravinia y en agosto del mismo año debutó en Australia.
En 2006 recibió el “BBC Music Magazine Award 2006.”
Boris Berezovsky se ha labrado una reputación excepcional como el más potente de los pianistas virtuosos actuales y como músico de una sensibilidad y entendimiento musical únicos.
El sello discográfico Gramophone lo describe como "el más auténtico de los grandes pianistas rusos"
Cabe destacar que además es un brillante pianista de jazz
Actualmente reside en Bruselas.
Vals nº 1 Mefisto de Frank Liszt

miércoles, 5 de octubre de 2011

Vladimir Feltsman

Vladimir Feltsman nació en Moscú en 1952. Con tan sólo  11 años debutó con la Orquesta Filarmónica de Moscú.
 Estudió piano en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con el profesor Jacob Flier. También estudió dirección de orquesta, en el Conservatorio de San Petersburgo.
 En 1971, ganó el primer premio del Concurso Internacional de piano Marguerite Long celebrado en París, gracias al cual, dió una gira de conciertos a lo largo de mucho países, Rusia, Europa, Japón, etc...
En 1979, debido al descontento que le producian las restricciones a la libertad artística que existían bajo el régimen soviético, manifestó su intención de emigrar de su país y solicitar un visado de salida. La respuesta del régimen fue rotunda: se le prohibió de inmediato de actuar en público y sus grabaciones fueron eliminadas.
 Tras ocho años de exilio artístico, finalmente se le concedió el permiso para abandonar la Unión Soviética. A su llegada a los Estados Unidos en 1987, Feltsman fue recibido calurosamente en la Casa Blanca, donde dió su primer recital en el país americano. Ese mismo año, debutó en el Carnegie Hall, estableciendose como un pianista importante dentro de la escena estadounidense e internacional.
Actualmente, además de seguir dando conciertos por todo el mundo, también dedica su tiempo a la labor pedagógica, siendo profesor en la Universidad Estatal de Nueva York y en el Mannes College of Music.
Es también fundador y director artístico del Festival Internacional del Instituto PianoSummer en SUNY New Paltz, que cuenta con tres semanas de duración, donde se imparten clases intensivas para estudiantes de piano avanzado, atrayendo a los principales jóvenes talentos de todo el mundo.
El pianista y director Vladimir Feltsman es en la actualidad uno de los músicos más versátiles e interesantes de nuestro tiempo. Su amplio repertorio abarca música desde el barroco hasta los compositores del siglo 20. Es solista invitado regularmente por las orquestas sinfónicas más importantes de Estados Unidos y el extranjero, apareciendo en los conciertos de los más prestigiosos festivales de música de todo el mundo.
Concierto para piano y orquesta en re menor de J.S.Bach

sábado, 20 de agosto de 2011

Evgeny Ígorevich Kissin

Pocos son los elegidos para arrancar de una manera tan temprana y fulgurante.
 Con tan solo dos años, Kissin era capaz de reproducir de oídas unas melodías al piano.
 A los seis, ingresa en la Academia Rusa de Música Gnessin, para niños prodigio, y ahí despunta por encima de todos sus compañeros.
A los doce años toca en público los conciertos para piano de Chopin.
Ya adolescente, solventa con pasmosa facilidad las más difíciles piezas del repertorio.
El despegue internacional de su carrera llega en 1988, cuando Karajan le llama para tocar bajo su batuta el Concierto para piano nº 1 de Chaikovsky.
Kissin ofrece una versión actualizada (aunque no tanto) del prototipo de pianista ruso: portentoso virtuosismo, capacidad para dominar con prodigiosa soltura los más arduos escollos técnicos, reflejos y garra muscular sobre el teclado, repertorio básicamente centrado en el romanticismo (Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms) y en los autores rusos (Chaikovsky, Rachmaninov, Scriabin, Shostakovich, Prokofiev).
El paso del tiempo no le ha quitado su cara de niño, pero sí ha depurado algunos aspectos de su estilo musical. Por ejemplo, ha templado la contundencia a veces excesiva de sus sonoridades y ha enriquecido su paleta tímbrica. También su visión de la partitura ha ganado en profundidad sin por ello renunciar a sus espectaculares dotes virtuosísticas.
El tiempo ha depurado algunos aspectos de su estilo musical. Si algunos todavía ponen en duda que Kissin pertenezca al olimpo de los grandes pianistas actuales es porque en él sigue hablando la insultante facilidad del predestinado. 
Primer movimiento del concierto para piano nº 2 de Rachmaninov

domingo, 19 de junio de 2011

Grigory Sokolov


 Sokolov comenzó a estudiar el piano a la edad de 5 años, y a los 7 ingresó en el Conservatorio de Leningrado con Leah Zelikhman, estudiando posteriormente allí con Moisey Khalfin. Da su primer concierto a la edad de 12 años en Moscú, interpretando obras de Bach, Beethoven, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Rachmaninoff, Scriabin, Liszt, Debussy y Shostakovich.
En el año 1966, con tan sólo 16 años obtiene la medalla de oro en el prestigioso Concurso Internacional de piano Tchaikovsky.
De un carácter tímido, actualmente da muchísimos conciertos por todo el mundo, y es de destacar, que esa timidez le hace huir de los aplausos, tocando una y otra limosna para apagarlos cada vez que los escucha, sus conciertos se alargan muy gratamente.
El dominio que tiene del piano es enorme, aunque quizá su mayor virtud radica en esa especial capacidad para la transmisión de la música, para que el oyente perciba el latido más íntimo del compositor.
Primera parte de la Suite en Sol menor de Jean-Philippe Rameau

sábado, 7 de mayo de 2011

Nikolái Luganski


Sus padres eran científicos rusos, y lo apuntan a dar clases de piano a la edad de 5 años, entrando más tarde en la Escuela Central de música de Moscú, donde en su quinto año se convierte en alumno de la gran pianista rusa Tatiana Nicolayeva, durante los próximos 9 años. Precisamente, Nicolayeva, diría de él que sería uno de los sucesores de los grandes pianistas rusos.
Ha ganado numerosos premios de prestigio, como el Concurso Rachmaninov en Moscú en 1990, la Academia Internacional de Verano "Mozarteum" de Salzburgo en 1992 o el concurso Internacional Tchaickosky en Moscú en 1994.
Capaz de una gran sensibilidad y refinamiento interpretando Mozart y Schumann, y de un virtuosismo impresionante en Rachmaninov y Prokofiev, Nikolai Lugansky es un pianista de extraordinaria profundidad y versatilidad.
Destacar como curiosidad que además de pianista es un gran jugador de ajedrez.

Momento musical nº 4 de Rachmaninov

martes, 15 de marzo de 2011

Tatiana Nikolayeva


Pianista y compositora, es una de las más destacadas de la segunda mitad del siglo XX. En sus interpretaciones nos demuestra una solidez conceptual, dominio técnico y capacidad para variar timbres, articulación y dinámica
Preludio nº 17 de Shostakovich

domingo, 13 de marzo de 2011

Maria Yudina


Fue la pianista preferida por Stalin, pese a ello siempre estuvo en contra del régimen comunista, y debido a ello tuvo muchos problemas para ejercer su trabajo. Fue toda una mujer revolucionaria y una intelectual en su época
Fantasía y fuga de Bach

sábado, 12 de marzo de 2011

Nikita Magaloff

Fue el primer pianista en grabar la obra completa de Chopin. También fue un reconocido pedagogo, entre sus alumnas más famosas podemos citar a  Martha Argerich
Impromtu nº 2 de Schubert, opus 90

lunes, 17 de enero de 2011

Dmitri Shostakóvich

Tenía una esquirla de metralla en el craneo que le hacía oir música cuando incluinaba la cabeza. Además fue uno de los mejores compositores del siglo XX
Final del concierto para piano nº 1 de Shostakóvich OP 35