Siempre he creido que el conocimiento de la música nos hace ser mejores personas, por eso te agradecería que difundieras este blog entre tus amigos.Juntos conseguiremos que este mundo sea mejor y más humano.

sábado, 28 de mayo de 2011

Gonzalo Rubalcaba


A los 7 años comienza a estudiar piano, en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana, aunque como él reconoce, el principal artífice de su amor por este instrumento fue su padre, Guillermo Rubalcaba González, destacado pianista y director de agrupaciones de música popular, el cual le enseñó las primeras lecciones musicales y la disciplina que exige el aprendizaje del piano.
A los 20 años sale de gira por toda Europa y algunos países de África, con la Orquesta cubana Aragón.
Su cambio definitivo por el jazz se produce cuando conoce al bajista Charlie Haden, y se incorpora a su grupo, desde ese momento comienza a considerarsele como uno de los grandes pianistas de jazz afro-cubano contemporaneo.
Su música, tal y como él mismo admite, está hecha para ser más sentida que escuchada.
El reconocido crítico Ben Ratliff en "The New York Times" dijo de él: "Su sonido al piano es de una precisión casi sobrenatural, y es capaz de encontrar una intensidad única tanto en los tiempos rápidos como en las baladas"
Actualmente reside en Florida, y se le puede ver en los más prestigiosos festivales de jazz de todo el mundo.
Agua de beber de Tom Jobim y Vinicius de Moraes

lunes, 23 de mayo de 2011

Dustin O'Halloran


Pianista y compositor, desde los 7 años comienza a componer y tocar de forma prácticamente autodidacta.
Gana un gran reconocimiento tras realizar la banda sonora de la película "María Antonieta" en 2006, de la directora Sofía Coppola. También participa en la banda sonora de la película "An American Affair" de William Olsen.
Sus trabajos también se han incluido en anuncios de televisión, como por ejemplo el AUDI A5, donde puede escucharse su Preludio nº 2.
Su música es delicada, relajante, da la sensación de que pueda hipnotizarte, ideal para desaparecer en su atmósfera.
We move Lightly de Dustin O'Halloran

domingo, 15 de mayo de 2011

Yuja Wang


Comenzó a tocar el piano a la edad de 6 años, seguramente alentada por su familia, su padre es percusionista y su madre bailarina.  A los 7 ingresa en el Conservatorio de Música de Pekín, y a los 14 se marcha a Canadá donde estudia en el Conservatorio de Calgary. A los 15 años comienza a recibir clases del que fuera también profesor del chino Lang Lang, Gary Grafman.
Actualmente vive en Nueva York, aunque debido a la gran agenda de conciertos que tiene por todo el mundo, se puede decir que pasa más tiempo fuera que en casa.
 Impresiona por su depurada técnica y madurez artística que combinan con la espontaneidad y frescura propias de una chica de sólo 24 años.
Muchos la conocen con la Lang Lang femenina.
El vuelo del moscardón de Rimsky Kórsakov ¡¡¡impresinante interpretación de Yuja!!!

sábado, 14 de mayo de 2011

Herbie Hancock


Pianista, teclista y compositor, a la edad de 7 años sus padres le regalaron un piano y aprendió a tocarlo casi automáticamente, y ya con 11 actuó como solista interpretando el concierto para piano y orquesta nº 1 de Mozart, con la Orquesta Sinfónica de Chicago.
Su interés por el jazz se despierta al escuchar los discos de Oscar Peterson y George Shearing.
Ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bob, fusión, jazz modal, funk jazz y jazz electrónico.
Ha grabado numerosos discos, entre los que podemos destacar el titulado "Maiden Voyage", toda una obra maestra del piano de jazz.
Es practicante de budismo y uno de sus últimos discos está dedicado a buscar la paz en el mundo "The imagine project",  incluye colaboraciones del cantante colombiano Juanes, el grupo Los Lobos, el legendario saxofonista Wayne Shorter, la cantante estadounidense Pink, con el británico Seal, la sitarista Anousha Shankar, entre otros artistas de renombre internacional.
En una entrevisa dijo ""La música te abre a respetar otras culturas más allá de la tuya propia y a abrazar culturas fuera de ella. Y también a explorar nuevas posibilidades combinándolas todas",
 http://www.herbiehancock.com/home.php
Jazz Fusion Cantelope Island de Herbie Hancock

viernes, 13 de mayo de 2011

Ana Guijarro

Nacida en Madrid realiza sus estudios pianísticos con Antonio Lucas Moreno y Carmen Díez Martín, de quien recibe una gran influencia musical.
En 1977 se traslada a Roma, como becaria de la Academia Española, trabajando bajo la dirección de Guido Agosti y un año más tarde a París. Allí prosigue sus estudios en l´École Normale de Musique, con Marian Rybicki, donde es laureada en 1981 con el Diplôme Supérieur d´Éxecution, máximo galardón de dicha institución, así como un Premio especial a la mejor interpretación de Chopin.
Está en posesión de diversos galardones: María Canals juvenil ( Ars Nova, en 1973 ), finalista en el Concurso Internacional Jaén ( 1976 ), Mención de Honor en el Concurso Internacional de Santander Paloma O´Shea ( 1978 ), Diploma de Honor en el Concurso Internacional F. Chopin ( Varsovia, 1980 ) etc. En 1991 tuvo su presentación en el Wigmore Hall de Londres junto al violoncellista Gregory Walmsley, teniendo un gran éxito de crítica y público.
Desde el año 1983 es catedrática de piano, siendo además en la actualidad Jefe de Departamento en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Está dotada de una gran sensibilidad y una técnica depuradísima a la hora de interpretar.
http://www.anaguijarro.com/index.php
La Pavana de Maurice Ravel






domingo, 8 de mayo de 2011

Radu Lupu


Comienza a tocar el piano con 6 años y con 12 hace su primera aparición ante el público con un repertorio de composiciones propias.
Ha ganado importantísimos premios, en los que cabe destacar el premio Internacional Van Cliburn en 1966, el concurso Internacional Leeds en 1969, entre otros.
Es alabado por la calidad que imprime al sonido, la originalidad de su fraseo, la capacidad para contrastar el discurso y para encontrar los colores y matices más adecuados a cada partitura.
Es curioso que prefiere utilizar siempre una silla de oficina, en lugar de una banqueta, como asiento para tocar el piano en sus conciertos.
http://en.wikipedia.org/wiki/Radu_Lupu
2º movimiento del concierto nº 23 para piano y orquesta de Mozart

sábado, 7 de mayo de 2011

Nikolái Luganski


Sus padres eran científicos rusos, y lo apuntan a dar clases de piano a la edad de 5 años, entrando más tarde en la Escuela Central de música de Moscú, donde en su quinto año se convierte en alumno de la gran pianista rusa Tatiana Nicolayeva, durante los próximos 9 años. Precisamente, Nicolayeva, diría de él que sería uno de los sucesores de los grandes pianistas rusos.
Ha ganado numerosos premios de prestigio, como el Concurso Rachmaninov en Moscú en 1990, la Academia Internacional de Verano "Mozarteum" de Salzburgo en 1992 o el concurso Internacional Tchaickosky en Moscú en 1994.
Capaz de una gran sensibilidad y refinamiento interpretando Mozart y Schumann, y de un virtuosismo impresionante en Rachmaninov y Prokofiev, Nikolai Lugansky es un pianista de extraordinaria profundidad y versatilidad.
Destacar como curiosidad que además de pianista es un gran jugador de ajedrez.

Momento musical nº 4 de Rachmaninov

jueves, 5 de mayo de 2011

Keith Emerson


Pianista, teclista y compositor, aprendió a tocar el piano desde muy pequeño, con orientación a la música clásica europea, esto le serviría de inspiración para crear su propio estilo, combinando música clásica, jazz y rock en sus obras. Como ejecutante de órgano Hammond, Emerson encontró en 1969 una oportunidad para colaborar con Robert Moog, y trabajó con su invención, el módulo Moog, un sintetizador analógico. Mientras otros músicos, tales como los Beatles y los Rolling Stones habían usado el Moog, Emerson fue el primer músico en hacer una gira con uno de estos sintetizadores.
Es conocido por su técnica virtuosística y por su forma de manejar el teclado en el escenario, incluyendo el uso de cuchillos para oprimir las teclas del órgano durante sus solos, tocando el órgano al revés mientras lo tiene acostado sobre sí mismo y empleando un dispositivo especial para rotar su piano mientras lo está tocando (esto era puramente teatral, ya que los pianos acústicos no pueden funcionar cuando son rotados de este modo). Junto a sus contemporáneos como Richard Wright de Pink Floyd, Tony Banks de Genesis , Rick Wakeman de Yes y Jon Lord de Deep Purple, Keith Emerson es ampliamente reconocido como el mejor teclista de rock progresivo y probablemente el mejor teclista del rock.
http://es.wikipedia.org/wiki/Keith_Emerson
Honky Tonky Train Blues - Keith Emerson y Oscar Peterson mano a mano

lunes, 2 de mayo de 2011

Phineas Newborn Jr


Nació en el seno de una familia de músicos, su padre era baterista y director de orquesta, su hermano pequeño, guitarrista de jazz y su madre era pianista y cantante. Precisamente ella fue la que inició a Phineas en el piano a edad muy temprana, más tarde proseguiría sus estudios en el Bachillerato y la Universidad. Además del piano, también aprendió a tocar la trompeta y el saxo tenor y barítono.
Cuentan que Count Basie, lo apodaría "Bright Eyes" (ojos brillantes) por cómo se le encendían los ojos cuando escuchaba la música.
Poseía una técnica sorprendente, y una independencia de las manos abrumadora, además del dominio armónico, el desplazamiento rítmico y el tono brillante que imprimía a sus interpretaciones.
Muchos críticos lo definen como el sucesor de Art Tatum, el cual fue una de sus inspiraciones junto con Bud Powell.
http://musicadejazz.blogspot.com/2009/07/phineas-newborn-jr-pianista.html
Oleo de Phineas Newborn Jr