Juan Pérez Floristán

Juan Pérez Floristán es un pianista español nacido en Sevilla en 1993. Hijo de músicos, su padre es el director de orquesta Juan Luis Pérez García y su madre la pianista y profesora María Floristán, tomó las primeras lecciones en el ámbito familiar de la mano de su madre, posteriormente inició estudios reglados en el conservatorio de los Bermejales en Sevilla, trasladándose a Madrid para continuar su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, realizando estudios de perfeccionamiento en la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlín, ciudad donde residía en 2015. A lo largo de su formación musical ha recibido clases y consejos de grandes intérpretes, entre otros Ana Guijarro, Galina Eguiazarova, Daniel Barenboim, Elisabeth Leonskaja, Eldar Nebolsin y Javier Perianes. Realizó su primer recital en solitario a los 12 años en el conservatorio Francisco Guerrero de Sevilla, posteriormente ha actuado en numerosas ocasiones, destacando tres conciertos junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y el concierto celebrado en 2009 en el Teatro Monumental de Madrid, en el que interpretó el concierto para piano y orquesta nº 2 de Shostakovich, junto a la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española.

Ha sido el ganador del concurso de piano de la ciudad de El Ejido, el Marisa Montiel de Linares y en 2015 del prestigioso concurso Paloma O'Shea celebrado en Santander, del que ha sido el segundo ganador español desde que se inició este certamen a principios de los años 70.

Pese a su juventud, Juan Pérez ha hecho ya mucha música de cámara y ha tocado con orquestas importantes (las Sinfónicas de Sevilla, Málaga, RTVE y Malmoe, entre las principales). "A la cuarta planta de la Escuela Reina Sofía, donde están las cabinas de estudio de los pianistas, la llamamos la planta de los autistas. Siempre solos. Los pianistas tenemos un repertorio inmenso, pero no desarrollamos la vida social de otros músicos. La forma de compartir es a través de la música de cámara. Me encanta. He hecho sobre todo tríos, pero también cuartetos, quintetos, dúos, y he tenido la inmensa suerte de acompañar a cantantes. El mundo del lied me apasiona y Schubert me llega al corazón como posiblemente ningún otro músico. Y cuando toco con orquesta trato de hacer como si fuera un concierto de cámara grande. Si uno va de divo, para que la orquesta simplemente te siga, se pierde esa relación, ese contacto con los otros músicos que te permite la cámara y que es vital para mí". 

Su interés llega también a la música antigua. "Soy ante todo un músico curioso. Voy a tocar el clave en un 5º de Brandemburgo y me interesan mucho los pianos de época, aunque sólo he tocado uno una vez, no en público. Para mí fue un hallazgo descubrir a músicos como Harnoncourt o Gardiner: son gente que usa herramientas que están a nuestra disposición (tratados, manuscritos, correspondencia...), pero no por un afán de sonar a la antigua, sino para hacer comprensible la música, y para hacerla comprensible tienes que hacerla en el lenguaje en que fue compuesta y a eso te puedes acercar, mediante la ornamentación, la articulación, el fraseo... Hay obras que nos resultan difíciles de entender, y a lo mejor es que las estamos descifrando con un código equivocado. Mozart por ejemplo nos parece difícil, pero quizá es más fácil de lo que pensamos. A lo mejor es que estamos tratando de tocarlo de una forma que no es la suya. En Mozart ser fiel a la partitura es ser infiel a la obra, y en Beethoven, igual. A mí me gusta acercarme a lo que decía el propio Mozart: Tócalo como si lo hubieras compuesto tú. Que la música sea algo natural. El estilo no existe. No hay un estilo Mozart o un estilo Schumann. Cada obra es un mundo: si la partitura es insuficiente, tienes que ir a la tradición. En 1810 o 1820 no lo necesitaban porque estaban inmersos en ella, y lo que estaba escrito en la partitura les bastaba. Doscientos años después, con la partitura no es suficiente, tenemos que aprender la tradición, pero para hacer música de hoy. Cuando toco Beethoven, yo quiero hacer una versión de 2013, no de 1800". Se toma un respiro antes de concluir: "Como músico, ante todo soy curioso. Últimamente casi todo lo que escucho es rock progresivo de los años 70 y electrónica. Música buena y mala hay en todas partes".

http://www.juanperezfloristan.com/

Concierto de piano nº2 de Rachmaninov

Sonata nº 10 en Si Mayor de Beethoven

Fantasia Wanderer en Do Mayor de Schubert

Sonata para piano nº 13 de Mozart

Entrevista realizada por Canal Sur

Diego Amador "El Churri"

Diego Amador nace en Sevilla en el año 1973, en el barrio sevillano más conocido por las 3000 viviendas.  En su familia siempre ha estado presente el arte flamenco del que ha bebido desde sus más tiernos años. Sus hermanos mayores son Raimundo y Rafael Amador, fundadores del grupo flamenco "Pata Negra".  

El futuro de El Churri, apodo por el que es también conocido, se decidió el día en que su padre apareció en casa trayendo un viejo órgano Hammond. Diego no lo dudó un instante, se sentó en el taburete, acarició el teclado y se puso a tocar ... por bulerías.

Su formación musical es estrictamente “no académica”. Respondiendo a las enseñanzas de sus  familiares mas directos, en su mayoría guitarristas, su primer instrumento,  ha sido naturalmente la guitarra.  Sin embargo ha comenzado a recorrer escenarios, con solo once años, tocando la batería con  el grupo de sus hermanos “Pata Negra”.  Al mismo tiempo, llegarían a sus manos, nuevos instrumentos  , con los que acompañaría a cantantes como la Susi, Remedios Amaya, El Potito, Diego El Cigala y Tomatito. 

   Paralelamente, ha colaborado y compartido escenarios con músicos como Chick Corea, Birelli  Lagreene, Luis Salinas, Jorge Pardo, Carles Benavent. Alex Acuña, Abrahan  Laboriell, Larry Coriel, Jerry Gonzalez , Path Metheny  y Charlie Haden entre otros.

   Su inquietud por la música lo ha convertido en multinstrumentista, a la hora de componer, grabar y producir. Sin embargo, su carrera en solitario, lo define claramente como pianista y cantaor.

El Piano, al que considera “su instrumento”, y del que nunca ha tomado referencia española , lo descubrió a través del Jazz, música que lo ha cautivado en su niñez y lo mantiene abierto a crear y compartir proyectos  con grandes de este género musical. 

     Su inspiración para componer “Flamenco”, sigue siendo aún, la guitarra, lo que le aporta un sentido natural  al tocar por Solea, Bulerías, Rondeña, … ”SER FLAMENCO” es su sello.

El Cante, su faceta  musical menos conocida hasta la aparición de “Rio de los Canasteros”, es sin dudas la revelación que lo termina de convertir, en único en su género.

www.diegoamador.es

Cartageneras y Bulerías, Duo de pianos, Diego Amador con David Dorantes

"Solea para el tío Vargas"

"Pellizcos flamencos"

Bulerías el Churri

"Taranta para pianoforte"

"Brujolerías"

Chano Domínguez

Sebastián Domínguez Lozano, más conocido como Chano Domínguez, nació en Cádiz (España) el 29 de marzo de 1960.
Su primer contacto con la música lo recibe a través de su padre, gran aficionado al flamenco. A los ocho años, sus padres le regalan su primer instrumento, una guitarra flamenca. De este modo pudo practicar, de forma autodidacta, todo aquello que había escuchado en los discos de música flamenca de su padre, para luego tocar con los amigos del barrio. A los doce años entró a formar parte del coro de su parroquia, lo que le permitió empezar a tocar (a escondidas), el viejo órgano de fuelles de la iglesia. Tanto conquistó a Chano el sonido del piano, que empieza a tocar tanto en grupos de música folklórica como en grupo de música comercial.
A la edad de dieciocho años forma su primer grupo, CAI con el que graba su primer disco. Este grupo graba tres discos para la compañía discográfica CBS. CAI fue uno de los máximos exponentes en el movimiento musical denominado “rock andaluz”. El grupo se disolvió dos años más tarde, en 1981, a la vez que Chano se aproxima cada vez más al Jazz.
La década de los 80 nos trae el salto al panorama jazzístico internacional con el mítico grupo HISCADIX, ganador de la Primera Muestra Nacional para Jóvenes Interpretes, celebrada en Palma de Mallorca en 1986. En 1987 participa en el Festival Internacional de la U.E.R. en Suecia, en 1988 realiza una gira por Alemania y al año siguiente por Bélgica. En 1990 llega a la final del Concurso Internacional de Piano Martial Solal, celebrado en París. Su personalísimo discurso musical es elogiado por músicos como Richie Beirach, Bill Dobbins, Joe Herderson y Kenny Werner, con quienes ha estudiado en diversos seminarios.
En 1992, forma su propio Trío. En su mente está la idea de fusionar los ritmos del flamenco (Alegrías, Soleás y Bulerías), con las formas musicales del Jazz. Edita su primer trabajo en solitario, CHANO. En este trabajo se encuentra arropado por su trío, compuesto por Javier Colina y Guillermo Mc Gill.
En 1994, realiza junto a Jorge Pardo, 10 de PACO, basado en composiciones del músico andaluz Paco de Lucía. En 1995, graba con Martirio, COPLAS de MADRUGÁ. En 1996, HECHO A MANO, que supuso un avance firme y maduro dentro de su discurso Jazzístico- Flamenco. En 1997, es solicitado por la S.G.A.E. para representar la música con raíces latinas en el Midem celebrado en Miami, donde ofreció un concierto en dúo de piano junto al pianista latinoamericano Michel Camilo. En 1997 compuso la banda sonora de la película Siempre hay un camino a la derecha. En diciembre del 97 aparece su disco grabado en directo PIANO SOLO.
A principios del 98 es solicitado por Ana Belén para la producción, arreglos y composición del CD LORQUIANA, en el que Domínguez hace una revisión de los temas populares que recopiló Federico García Lorca. Es invitado por la S.G.A.E. y Fundación Autor para al Festival Internacional JAZZ Plaza'98 celebrado en la Habana. La revista "Cuaderno de Jazz" le otorga el premio de Mejor CD de Jazz del 98 por su trabajo DIRECTO - PIANO SOLO. Junto a los músicos, Hozan Yamamoto, y Javier Paxariño producen el CD “Otoño”.
Es ganador de la III Edición de los PREMIOS de la MÚSICA, Mejor Álbum de Jazz (EN DIRECTO- PIANO SOLO). Produce y dirige la grabación del CD TÚ NO SOSPECHAS junto a Marta Valdés de temas de esta gran compositora cubana. Su siguiente trabajo es IMÁN, con distintas colaboraciones: Enrique Morente, Luis de la Pica, Blas Córdoba, incluyendo su habitual trío. Nominado a la IV Edición de los Premios de la Música.
En el año 2000 participa en el proyecto de Fernando Trueba, CALLE 54, junto a músicos como: Tito Puente, Gato Barbieri, Chucho Valdés, Paquito D´Ribera, Jerry González, Michel Camilo, Eliane Elías. Ese mismo año es invitado al Festival Internacional de Miami. Actúa en la entrega de los Premios Goya 2000. Resulta ganador de IV Edición de los PREMIOS DE LA MÚSICA, Mejor Álbum de Jazz, por IMÁN. Más tarde viajará al festival de La Habana en Cuba donde actuó junto con Herbie Hancock.
En 2002 graba su nuevo disco, "Oye cómo viene", para Lola Records (2002), nominado a los Premios Grammy en la categoría de Jazz Latino. Este disco se graba en DVD por el equipo de Fernando Trueba y editado con el título de "Mira como viene". Durante todo el 2002 se realizan diferentes giras, tanto por Europa, como por América con gran parte de los artistas de la película "Calle 54". El sexteto de Chano se presenta en todas, obteniendo un éxito rotundo en escenarios como el Festival de Montreaux, Estambul o en ciudades como Washington, Los Ángeles o Philadelphia en EEUU, compartiendo escenario con Paquito De Rivera, Jerry González o Eliane Elias entre otros.
En 2003 es requerido con su sexteto a visitar los EEUU, dado el éxito alcanzado en las giras anteriores. Así es invitado por Wynton Marsalis para actuar en el Lincoln Center de Nueva York. Triunfando también en festivales tan prestigiosos como los de Chicago y San Francisco, donde la crítica se volcó en elogios. Presentando su nueva composición "De Cádiz a Nueva Orleáns" para sexteto de jazz-flamenco y Big Band.
En 2004 vieron la luz la luz dos nuevos trabajos discográficos. El primero grabado en Nueva York y editado en Japón en formato de Trío con George Maraz y Jeff Ballard y el segundo junto con Martirio y la Orquesta Sinfónica de R.T.V.E. que se titula "Acoplados". Con este último trabajo realiza una extensa gira por toda España. En julio interviene en un espectáculo de Ballet que reúne El sombrero de tres picos de Falla y El Café de Chinitas de García Lorca y que cuenta con los telones que Dalí realizara en los Estados Unidos en los años 40. Lluís Danés es el director de escena y escenógrafo de la segunda parte El Café de Chinitas de Federico García Lorca, que requiere arreglos musicales de Chano Domínguez y la interpretación de la música con su grupo y el cante de Esperanza Fernández, en las actuaciones en directo.
En septiembre, en el Auditorio Nacional de Madrid, tuvo lugar el Concierto, con La Orquesta Nacional de España, Luis Vidal en homenaje a García Lorca con Un Poeta en Nueva York y Chano con su obra de "Cádiz a Nueva Orleáns", en la primera parte y finalizando con la Suite Iberia de Albéniz. En 2005, colabora en un nuevo proyecto junto a Jack DeJohnette, que presenta en Alemania con tremendo éxito de crítica y público.
2005 es año de trabajo intensivo y preparación de un proyecto más ambicioso. Chano, que empezó su experiencia musical en el terreno del rock andaluz, llevaba tiempo pensando en añadir nuevos colores a su música, al tiempo que quiere recuperar instrumentos para su nueva propuesta. Indudablemente, la guitarra eléctrica y los teclados electrónicos entran con elementos nuevos en sus texturas de jazz-flamenco y una nueva fusión de estilos emerge de extraordinario talento de este gaditano que elabora un discurso orquestal de gran complejidad. donde todo el torbellino rítmico, que Chano y sus huestes han ido forjando, estalla en la más deslumbrante presentación sonora que la música popular española haya presentado jamás. Y con absoluta clarividencia nombra a su agrupación: "New Flamenco Sound" (Nuevo Sonido Flamenco) para conocimiento de aficionados e integrados en nuevos caminos para la música popular.
Tomando la misma senda que fueron desarrollando grandes ilustres de la llamada "fusión musical", desde Miles Davis a Patt Metheny Group, pasando por Weather Report, McLaughlin Orchestra .N.F.S es la total integración de los ritmos y el lenguaje flamenco en los sofisticados entramados del mejor jazz, junto a todos esos acentos con que la buena música ha alimentado los oídos de Chano, desde los Beatles a Pink Floyd, de Jaco Pastorius a Led Zeppelín, de Camarón a Monk, de Bill Evans a Paco de Lucía.
El 10 de marzo de 2007 le fue concedido, en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Cádiz el título de Hijo Predilecto de Cádiz, acto que presidió la Alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez.
Su trayectoria, siempre ascendente, ha logrado que sea conocido dentro del panorama de la música internacional. Chano se ha convertido en uno de nuestros mejores teclistas y compositores de jazz, sobre todo para los amantes de la fusión.
Recientemente ha publicado un nuevo trabajo con el titulo de “Flamenco Sketches” (2012), otro avance y superación en su incansable experimentación con piano, flamenco y jazz.
www.chanodominguez.com

Refrito - Chano Domínguez

Con New flamenco sound

Blues de Montseny

Con Jack D'Johnette

Solea Blues con el cantaor Blas Córdoba

Bailando con Wynton Marsalis 

Hermanos Víctor y Luis del Valle, Duo del Valle

Víctor y Luis del Valle son dos pianistas malagueños nacidos en el pueblo costero de Velez-Málaga en los años 1980 y 1983 respectivamente.

Víctor del Valle comenzó sus estudios de piano de la mano de la profesora Irene Rodríguez y más tarde estudió con los profesores Horacio Socías, Paloma Socías y José Felipe Díaz, obteniendo Premio Extraordinario de Fin de Carrera en las especialidades de Piano y Música de Cámara. Ha recibido clases magistrales de Krystian Zimerman, Alicia de Larrocha, Elisso Virsaladze, Emanuel Krasovsky, Ralf Gothoni y Ferenc Rados. Desde el curso 2001-2002 y hasta el curso 2004-2005 fue alumno de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander con el Profesor Titular Dimitri Bashkirova. Hasta 2006, fue alumno asimismo de la profesora Marta Gulyas en la Cátedra de Música de Cámara de esta Escuela. Como miembro del Cuarteto Toldrá de Esteve, ha participado en el ciclo “Solistas del siglo XXI”, emitido en directo por RNE “Radio Clásica” desde la Real Academia de San Fernando (Madrid), y ha grabado un CD. En abril de 2003, obtuvo el Primer Premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Málaga”, y en junio del mismo año, Su Majestad la Reina le concedió la distinción de “Alumno más sobresaliente” de la Cátedra de Piano del profesor Dimitri Bashkirov. En el curso 2006-2007 ingresó junto a su hermano en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, en el Departamento de Grupos con Piano que dirige el profesor Ralf Gothóni.

Luis del Valle comenzó sus estudios musicales con la profesora Irene Rodríguez, y prosiguió su formación con los profesores Horacio Socías, Paloma Socías y José Felipe Díaz. Ha recibido clases magistrales de Galina Eguiazarova, Boris Berman, Serguei Babayan, Vitaly Margulis y Ralf Gothoni, entre otros. Durante el curso 2002-2003, fue alumno, becado por el Club Rotario de Madrid Velázquez, de la Sibelius Academy de Helsinki, siendo preparado por el pianista Juhani Lagerspetz. Desde el curso 2003-2004 y hasta el curso 2005-2006, ha sido alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Piano Fundación Santander Central Hispano del profesor Dimitri Bashkirov, titular de dicha cátedra. Como alumno de esta Escuela, ha sido miembro del Trío Mozart de Deloitte, con el que ha ofrecido recitales en distintos lugares de la geografía española, y con el que ha grabado un CD patrocinado por Deloitte. En junio de 2005, Su Majestad la Reina le concedió la distinción de “Alumno más sobresaliente” de la Cátedra de Música de Cámara de la profesora Marta Gulyas. Ha recibido premios nacionales e internacionales como el Segundo Premio del X Concurso de Piano “Infanta Cristina”, recibiendo a su vez el Premio especial “Steinway & Sons” que le permitió representar a España en el “IX Festival Internacional Steinway”, en Hamburgo (2000), el Primer Premio del XIV Concurso de Piano “Jacinto Guerrero” en Toledo (2001), y el Primer Premio y Premio especial a la mejor interpretación de Música española en el XI Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Carlet” (2002). Ha actuado en el Muzzikhalle de Hamburgo y en el Collegium Musicum de Pommersfelden (Alemania), en la Fundación Juan March (Madrid), en el Palau de la Música de Cataluña (Barcelona), en el Mikaeli Hall y la Academia Sibelius de Helsinki (Finlandia), entre otros. En julio de 2003, fue invitado como pianista acompañante por la Academia de Verano del Teatro Mariinsky de St. Petesburgo, en Mikkeli (Finlandia), siendo director artístico
Valery Gergiev.
Cuando cursaban sus estudios de piano en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) bajo la dirección de Dimitri Bashkirov y Claudio Martínez Mehner, crean el dúo del Valle, siendo muy pronto reconocido como una de las jóvenes agrupaciones camerísticas más sobresalientes de Europa.

Tras su debut en noviembre de 2004 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, han sido ganadores (recibiendo además el premio especial del público) del prestigioso ARD International Music Competition (Munich, 2005), y distinguidos con la Medalla de Plata del ciclo "El Primer Palau" (Palau de la Música de Cataluña. Barcelona, 2005). Han sido galardonados en el concurso europeo "Musiques d'Ensemble 2008" y "Premio del Público" en la "XI Dranoff International Two Piano Competition" de Miami. En noviembre de ese mismo año, se proclamaron también ganadores y Premio Especial Mozart en el Bialystok International Piano Duo Competition (Polonia). En abril de 2011, han recibido el Premio del Público en el XXI Central European Music Festival (Zilina, Eslovaquia).

Sus futuras y recientes actividades incluyen actuaciones en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Monumental de Madrid, el Teatro de la Maestranza (Sevilla), el Palau de la Música de Cataluña, el Auditori y el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Palacio de Festivales de Cantabria (Santander), Auditorio Dom Musiki (Moscú), Herkulessaal, Prinzregententheater y Gasteig (Munich), Liederhalle (Stuttgart), Congress Centrum (Hannover), Théâtre des bouffes du Nord (París), Teatro Nacional (Panamá), , Teatro Metropolitano de Medellín (Colombia), Sibelius Academy Concert Hall, Finlandia Hall y Finnish National Opera (Helsinki), Estonia Konsertdisaal (Tallinn)...

Han actuado con orquestas como la Orquesta de RTVE, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, l'Orquestra Nacional de Cambra d'Andorra, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya (JONC), Orquesta de Cámara "Siemens" de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Bialystok Philharmonic, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Münchener Kammerorchester, Symphonieorchester des SWR de Stuttgart, Helsinki Philharmonic, bajo la batuta de directores como Bogdan Oledski, Howard Griffiths, James Ross, Miquel Ortega, Ralf Gothoni, Manuel Valdivieso, Peter Csaba, Juanjo Mena, Yakov Kreizberg, André de Ridder, Guillermo García Calvo, Okko Kamu...

En 2010, los hermanos Víctor y Luis del Valle han grabado un disco con música de Tomás Marco junto a la Orquesta Filarmónica de Málaga. También han colaborado con la orquesta Real Filharmonía de Galicia en la realización de un CD con obras del compositor gallego José Arriola.

Además, han grabado para RNE "Radio Clásica", BR (Radio de Baviera) SWR (Süden-Westen Radio) y para el sello discográfico SONY España. También han intervenido como artistas invitados en la Gala Final de Clausura del XV Concurso Internacional de Piano de Santander "Paloma O'Shea" (agosto 2005), retransmitida por La 2 de TVE y el Canal Internacional.

La crítica musical los ha calificado de "prodigios": "Belleza sonora, virtuosismo... en su prodigioso y renovador pianismo." (El País). "...los hermanos Luis y Víctor del Valle que, con la Valse de Ravel, superaron la barrera del sonido logrando tímbricas mágicas." (Alerta, Santander). "....magistral fue la interpretación de Víctor y Luis del Valle. Espléndido virtuosismo, inaudita disposición al riesgo y la más alta seguridad de estilo se aúnan en estos dos músicos....sonidos que quitan la respiración....muy pocas veces se oyen obras de Mozart de una manera tan convincente." (Stuttgarter Zeitung). "....hicieron que dos simples pianos de cola sonasen como la Filarmónica de Viena." (Panamá América- Epasa). "... estos magníficos respetan estilos y técnicas, pero dejan muy clara su propia voz, que es joven y atrevida, vitalista y llena de humor, expresiva y musical a tope." (La provincia. Diario de Las Palmas de Gran Canaria).

Han recibido consejos de los maestros Pierre-Laurent Aimard, Blanca Uribe, Katia y Marielle Labèque, Ferenc Rados, Menahem Pressler, Zoltán Kocsis, Daniel Barenboim y Martha Argerich.

Desde 2008, Víctor y Luis del Valle compaginan su actividad concertística con su labor docente en Madrid y son invitados frecuentemente para impartir lecciones magistrales de piano y de música de cámara tanto en España como en el extranjero.

La Junta de Andalucía a través de su Instituto Andaluz de la Juventud les ha otorgado la distinción "Premio Málaga Joven" por la promoción de Málaga en el exterior.

www.duodelvalle.com

Concierto para dos pianos y percusión de Bela Bartok

Brazileira de Milhaud

Jeux d'enfant de Bizet

La danza del fuego de Manuel de Falla

Porgy and Bess de Gershwin

Natasha García-Guinot

Es una de esas artistas que llevan la música en la sangre, su abuelo fue el compositor castellonense José García Gómez, y su padre el pianista José García Guinot.

Natasha nació en Caracas (Venezuela), en 1978. Y precísamente fue su padre quien la inició en sus estudios musicales.

Se graduó como Profesora Ejecutante de Piano en el Conservatorio Nacional  de Música Juan José Landaeta. Cursó la Licenciatura en Música, mención Ejecución Instrumental de Piano, en el Instituto Universitario de Estudios Musicales de Caracas (IUDEM), bajo la tutela del Profesor Igor Lavrov.

Finalizó estudios de perfeccionamiento con la conocida pianista Monique Duphil, gracias a la beca completa que le fue otorgada por Oberlin College Conservatory of Music (Ohio, USA) obteniendo el grado de “Artist Diploma”.

Ha homologado sus estudios en España, al Título Profesional y Superior de Piano. Recientemente realizó estudios de postgrado en el Liceo de Barcelona bajo la tutela del Maestro Stalisnav Pochekin.

Ha recibido Clases Magistrales de eminentes Maestros, de los cuales cabe destacar a Judith Jaimes, Frank Fernández, David Ascanio, Leopoldo Betancourt, Neil Imelmann, Hermanos Hans-Peter y Volkel Stenzl, Gabriela Montero, Georges Pludermacher, Jeremy Menuhin, Claude Helffer, Marcus Kretzer, Anatol Ugorski, Félix Gottlieb, Joaquín Soriano, entre otros.

Ha cursado estudios de perfeccionamiento con György Sándor en los Cursos de Verano de Santander (España), becada por la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Ha dado recitales y conciertos en Venezuela, República Dominicana, España, Estados Unidos y Alemania.

Participó en un concierto benéfico para “The Children’s Medical & Research Foundation” en Irlanda. A la edad de 12 años fue solista invitada por la Orquesta de Cámara de Engelberg (Suiza), interpretando el Concierto Nº 12 de Mozart, bajo la dirección de Vitorio Cacciatori. Desde entonces ha sido también invitada por numerosas Orquestas Venezolanas: Filarmónica Nacional, Sinfónica de Aragua, Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, y las Sinfónica de Miranda y de Venezuela, bajo la dirección de los maestros: Pablo Castellanos, Luis Miguel González, Alfredo Rugeles, Gregory Carreño y Vladimir Prado, respectivamente.

En 1998 interpretó el estreno de la versión original del Concierto Nº 1 de Sergei Rachmaninoff en la Universidad Central de Venezuela con la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas dirigida por Rafael Jiménez.

Ha sido invitada en varias oportunidades por la Banda Municipal de Castellón, tocando los Conciertos de Grieg, Nº 20 de Mozart, Noche en los Jardines de España de Falla, bajo la dirección del Maestro Francisco Signes.

Recientemente interpretó el Concierto Nº 1 de Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de Castellón, bajo la dirección de Henrie Adams.

Es ganadora del segundo premio en el Primer Concurso Internacional de Piano de Maracaibo (Venezuela). Ha obtenido varios premios nacionales como intérprete de música venezolana y latinoamericana así como la Orden “José Félix Ribas”, por su destacada participación en el área artístico-cultural en Venezuela. Es ganadora del segundo premio en el Primer Concurso Internacional de Piano de Maracaibo (Venezuela).

Actualmente es pianista repertorista y profesora de piano en la Universidad Francisco de Vitoria. Es docente en la Escuela de Música Prolat y el Colegio Highlands Los Fresnos. Ha sido pianista acompañante tanto en Venezuela como en Estados Unidos, España e Irlanda.

En 2010 se traslada a Madrid, donde actualmente es pianista repertorista y profesora de piano en la Universidad Francisco de Vitoria. Es docente en la Escuela de Música Prolat y el Colegio Highlands Los Fresnos.

En 2011 viajó a Caracas para interpretar junto a la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, el Concierto para Piano y Orquesta en Mi Bemol Mayor” de “Franz Liszt” en  el Centro de Acción Social por la música.

www.natashagarciaguinot.com

Concierto para piano y orquesta en Mi bemol Mayor de Franz Liszt (1ª parte)

Concierto para piano y orquesta en Mi bemol Mayor de Franz Liszt (2ª parte)

Concierto para piano de Camille Saint Saëns (1º movimiento)

Concierto para piano de Camille Saint Saëns (2º movimiento)

Concierto para piano de Camille Saint Saëns (3º movimiento)

Joaquín Achúcarro

Pianista vizcaíno nacido en Bilbao el 11 de enero de 1932. Artista precoz , debutó con tan solo 14 años, con la Sociedad Filarmónica bilbaína el 20 de mayo de 1946.
 Estudió en el Conservatorio de Madrid y amplió estudios en la Hochschulle de Sarrebrücken. En Madrid ganó el primer premio de virtuosismo y a continuación el prestigioso premio "Massaveu". Se trasladó a Italia y se perfeccionó en la Academia Chigiana de Siena, la que lo consideró su mejor alumno, y el claustro creó para él el título de Académico de honor.
En el Concurso Internacional G. B. Viotti, de Vercelli (Italia), del año 1953, obtuvo el máximo galardón entre más de un centenar de pianistas. Exigente consigo mismo, juzgó debía mejorar su técnica y durante cuatro años rechazó contratos para trabajar con los profesores Walter Gieseking, Nikita Magaloff y Bruno Seidlhofer.
En 1959 obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Piano convocado por la Real Sociedad Filarmónica de Liverpool; la prensa inglesa habló así de él: "Achúcarro se ha distinguido como la mente no común. Nunca, en sus interpretaciones, hace exactamente lo que parecía que iba a hacer. Hay un elemento de nervio y excitación en su manera de tocar que hace que el escucharle sea un placer, y tiene un soberbio sentido del color y una gran vitalidad rítmica. Llamémosle "el pianista poco común". ("Daily Post"). "Pianista con un estilo intenso y nada común, tocó la Rapsodia sobre un tema de Paganini, de Rachmaninoff, con una tremenda concentración". ("Echo of Liverpool"). El mismo año 1959 debutó en Londres, donde le concedieron la medalla "Harriet Cohen" al mejor pianista joven del año y realizó actuaciones con las orquestas inglesas "London Philarmonic", "London Symphony", "Manchester Hall", "City of Birmigham", y "Liverpool Philarmonic", entre otras.
Ha tocado con las más prestigiosas orquestas del mundo y bajo la dirección los maestros como Zubin Metha, Claudio Abbado, Sir Adrian Boult, Wallenstein, Susskind. Son innumerables las actuaciones que triunfalmente lleva efectuadas como solista y en recitales en casi todas las capitales peninsulares, y en París, Viena, Londres, Milán, Turín, Hamburgo, Berlín, Munich, etcétera. En América del Sur llevó a cabo seis giras y en 1967 varias por Escocia, Noruega y África del Sur. Durante el año 1985, actuó en países como Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Dinamarca, Noruega, Irlanda, Hungría, Austria, o Bélgica. Tomó parte asimismo en los festivales de Granada, Verona, Europalia y Cheltenham.
Colaborador habitual de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (O.S.E.). En 2001 grabó con ella un disco con los dos conciertos para piano de Ravel, bajo la batuta de Gilbert Varga. La grabación es fruto de la gira que hizo junto a la orquesta vasca por Hispanoamérica, homenaje al músico de Ciboure. Fue el protagonista del concierto ofrecido dentro de la temporada de la O.S.E. en el Kursaal donostiarra en marzo de 2004. Interpretó una vez más una partitura fetiche en su carrera artística, la "Rapsodia sobre un tema Paganini Opus 43" de Rachmaninov, que le hizo ganar el concurso de Liverpool en 1959. En 1992 se le otorgó el Premio Nacional de Música en su variedad de interpretación.
Achúcarro recibió el 16 de julio de 2003 la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, en reconocimiento a su trayectoria. También fue distinguido por el Ayuntamiento de Bilbao con el título de hijo predilecto de la Villa el 23 de julio de 2004. En diciembre del mismo año es elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz. Está asimismo en posesión de la Medalla de oro a las Bellas Artes.
En julio de 2005 es designado Vasco Universal del Año por el Gobierno Vasco.

http://www.riveramusica.com/esp/principal/8/226

"Noches en los jardines de España" de Manuel de Falla

"Carta a Naia" Nocturno para la mano izquierda de Scriabin

Fantasía Bética de Manuel de Falla

Luis Fernando Pérez

Luis Fernando Pérez nace en Madrid en 1977. Estudia con Andrés Sánchez-Tirado en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón donde obtiene las máximas calificaciones. En 1993 ingresa en la Escuela Superior de Música Reina Sofía donde estudia piano con los profesores Dimitri Bashkirov y Galina Egyazarova y música de cámara con la profesora Marta Gulyas. Continúa su formación en la Hochschule de Colonia (Alemania) con Pierre-Laurent Aimard y posteriormente con Alicia de Larrocha, Carlota Garriga y Carmen Bravo de Mompou en la Academia Marshall de Barcelona donde obtiene el “Máster en Música Española”.

Ha recibido clases magistrales de maestros como Leon Fleisher, Andras Schiff, Bruno-Leonardo Gelber, Carmen Bravo de Mompou, Menahem Pressler o Fou Tsong, y ha sido galardonado en numerosos concursos, como el de Ibla (Premio Franz Liszt-Italia) y el Enrique Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha).

Imparte clases magistrales en Hungría, Francia y diversas ciudades españolas y es el Asistente de la Cátedra de Música de Cámara en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Su carrera le ha llevado por diversos escenarios de Europa, Asia y Estados Unidos. Sus interpretaciones en todas sus facetas: en recitales, conjuntos de cámara, o con orquesta han sido acogidas calurosamente por la crítica y el público.

Ha sido invitado por prestigiosos festivales como Schleswig – Holstein, La Roque d’Antheron, Festival Richter en La Grange de Meslay, Jacobins en Toulouse, Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Granada, etc.

Ha colaborado con orquestas como Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Real Filharmonia de Galicia, Sinfónica de Bilbao, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestra Ensemble de Kanazawa, Orquesta de Cámara Franz Liszt de Budapest, próximamente actuará con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y en la temporada 2011/12 con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y con directores como José Ramón Encinar, Günther Neuhold, Wilson Hernanto, Kazuki Yamada, etc.

Asimismo ha colaborado como músico de cámara con el violonchelista Adolfo Gutiérrez, el Cuarteto Arriaga, Cuarteto Enesco de Paris, Caurteto B. Bártok, y próximamente lo hará con el Cuarteto Artis de Viena.

Su discografía, entre la que destaca la grabación de la Suite Iberia y Navarra de Albéniz por la que ha recibido la Medalla Albéniz, abarca estilos y autores muy distintos. El disco dedicado a las sonatas del Padre Antonio Soler, editado por el sello Mirare, ha sido distinguido como “Disco excepcional” de la revista Scherzo y “Choc du Disc” de la revista Classica (Francia). Su último trabajo dedicado a Chopin, también editado en el sello Mirare, ha recibido asimismo las distinciones de disco excepcional en la revista Scherzo y “Choc du Disc” de la revista Classica (Francia).

En la primavera de 2011 vió la luz su último proyecto con el sello discográfico Mirare, la grabación de “Goyescas” de Enrique Granados.

Próximos compromisos le llevarán a Tokyo, Nagoya, Osaka, Paris, Bruselas, Varsovia, Nantes, Bilbao, Toulouse, Santander, Pontevedra, Oviedo, Gijón, Teruel, Madrid, Lima, …

www.luisfernandoperez.com

Danza española nº 2 "Oriental" de Enrique Granados

Danza española nº 5 "Andaluza" de Enrique Granados

"Danza del molinero" de Manuel de Falla

Tete Montoliu

Su verdadero nombre es Vicenç Montoliu i Massana, aunque sus padres desde muy pequeño siempre lo llamarón Tete.

 Nació en Barcelona en el año 1.933, su familia tenía una gran vocación musical: su padre ,Vicenç Montoliu, integraba la Banda Municipal y la Gran Orquesta del Liceo, y su madre Ángela Massana, era una entusiasta aficionada al jazz. Precisamente sería ella la que convencería al pequeño Tete para que se decidiera a estudiar piano.

Fue un niño prodigio, ciego de nacimiento, a los cuatro años, cuando ya garabateaba con notable precisión los primeros compases de pequeñas piezas clásicas, realizó un curso de música en la Escuela de Ciegos de Barcelona y posteriormente cursó estudios en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad Condal, tomando además lecciones de la pianista Petra Palau, a la que siempre a considerado su maestra.

Se inició en el jazz atraído por la escucha, paciente y entusiasmada de otro gran pianista ciego, el maestro, Art Tatum.

Tete, tuvo la suerte de ser oído por el gran maestro del vibráfono, Lionel Hampton, que quedó deslumbrado por la expresividad de Montoliu, que entonces se ganaba la vida tocando en un oscuro pub barcelonés. El músico estadounidense lo invitó a sumarse a la gira europea de su banda.

 También tuvo la suerte de que otro gran músico, el saxofonista afincado en Barcelona, Don Byas, le animara a tocar con el en el mítico club "Jamboree" de la Plaza Real de Barcelona.

Desde entonces, Tete, tocó con casi todos los grandes maestros del jazz: los saxofonistas John Coltrane, Dexter Gordon, Ben Webster y Stan Getz; los trompetistas, Chet Baker o Paquito D'Rivera; el baterista, Elvin Jones y el violinista, Stephane Grappelli entre otros.

A finales de los años cincuenta, dio sus primeros recitales en Nueva York, en el célebre club,  "Up of the Gate" y fue distinguido como mejor pianista europeo de jazz por sus propios compañeros. Entre sus principales trabajos discográficos, más de sesenta discos grabados en distintos formatos, destacan "Body & Soul" (Black Lion, 1971), "Tete!" (Steple Chase, 1974; "Tete a Tete" (Steple Chase, 1976), "Lunch in L.A" (Original Jazz, 1979)."The Man From Barcelona" (1990) o por fin el extraordinario directo en Madrid, "Tete en el San Juan" (Melopea, 1997).

Tete Montoliu posee, entre otros galardones, el Premio Nacional de Música, la Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Cataluña, la Medalla al Mérito del Ayuntamiento de Barcelona y un honor que él valoraba mucho: la insignia de oro y brillantes del Barça club de fútbol, su segunda pasión después del jazz.

Sin temor a equivocarnos, podemos decir que Tete ha sido el primer pianista y compositor de jazz español,  que ha trascendido las fronteras de España y alcanzado nivel internacional, siendo conocido como uno de los mejores de la historia.

http://www.tomajazz.com/jazzred/htete.htm

"Paraules d'amor" de Joan Manuel Serrat interpretado por Tete Montoliu, una auténtica joya musical

Javier Perianes

Javier Perianes Granero, nació en Nerva, un pequeño pueblo de la provincia de Huelva, en el año 1978.
Cursó sus estudios superiores con la pianista Ana Guijarro en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla donde obtuvo el Premio de Honor de Fin de Carrera. Posteriormente prosiguió sus estudios con el maestro Josep Colom y ha recibido valiosos consejos de maestros como Richard Goode, Alicia de Larrocha y Daniel Barenboim.
El clamor entusiasta de la crítica y de la audiencia confirma el estatus de Javier Perianes como uno de los artistas españoles más destacados del panorama concertístico actual, prueba de esa excepcional trayectoria musical es el hecho de que el Conservatorio Profesional de Música de Huelva lleve el nombre de Javier Perianes.
 Resulta habitual encontrarlo en los más importantes festivales españoles, con exitosas actuaciones en los de Santander, Granada, Canarias, Peralada y San Sebastián. En 2012 será Artista en Residencia en el Festival de Música y Danza de Granada. Su presencia es también permanente en la programación de prestigiosas salas de conciertos de todo el mundo, incluidas el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Palau de les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, Carnegie Hall de Nueva York, Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, los Conservatorios de Moscú y Shanghái, los festivales internacionales de Ravinia y Gilmore en Chicago, el festival de La Roque D’Anthéron y el Konzerthaus de Berlín. 
Perianes ha colaborado con prestigiosos directores como Daniel Barenboim, Rafael Frühbeck de Burgos, Zubin Mehta, Daniel Harding, Jesús López Cobos, Lorin Maazel, Libor Pešek,Vasili Petrenko, y Antoni Wit, entre otros. Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con la Orquesta Filarmónica de Israel, bajo la dirección de Zubin Mehta, incluyendo un concierto en el Festival de Lucerna, la New World Symphony junto a Michael Tilson-Thomas, la Filarmónica de Londres y la Sinfónica de Sao Paulo dirigidas por Eduardo Portal, Sinfónica de Tokyo con Hiroshi Kodama, Filarmónica de Varsovia dirigida por Claus Peter Flor así como recitales en Tokio, el Ciclo de Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo en Madrid, la Tonhalle de Zúrich y Moscú (December Nights Festival).
Sus proyectos discográficos con harmonia mundi han sido recibidos de manera entusiasta por la crítica internacional. Grabaciones recientes incluyen los Impromptus y Klavierstücke de Schubert, sonatas para teclado de Manuel Blasco de Nebra y Música Callada de Mompou. En Septiembre de 2011 lanzará un nuevo trabajo para esta discográfica, dedicado a la música para piano de Manuel de Falla, incluyendo una grabación en directo de Noches en los Jardines de España junto con la Orquesta Sinfónica de la BBC y Josep Pons.
Como resalta Roman Kühne en una de sus críticas: "Su pulsación es increíblemente dulce y cuidadosa. Esto confiere a la música claridad e intimidad, sin que su ejecución se resienta por ello de fuerza expresiva. Perianes no es un virtuoso lleno de vigor, sino un poeta del teclado".
http://www.javierperianes.com/

Sonata nº 31 de Beethoven, interpretada por Javier Perianes en una Master Class ofrecida por el mismísimo Daniel Barenboim

Iñaki Salvador

Pianista, Arreglista y Compositor. Iñaki Salvador nace en San Sebastián- Donostia en 1962. Cursa estudios clásicos de Piano, Acordeón, Armonía, Contrapunto y Fuga, siendo alumno de maestros tan prestigiosos como Jesús González Alonso y Francisco Escudero, entre otros.
En el campo de la música moderna y el jazz es básicamente autodidacta, habiendo recibido seminarios de músicos como Dave Liebman, Richie Beirach, Billy Hart y Roc McLlure y habiendo cursado asimismo los últimos grados de prestigiosas escuelas de Barcelona como el Taller de Musics o el Aula de Música Moderna y Jazz, en los años 80.
Desde 1980 desarrolla su actividad profesional en diferentes áreas:
Realiza composiciones y arreglos para espectáculos de Teatro Y Danza, para grupos como Tanttaka (finalista en los premios Max del año 2001, junto a Santiago Auserón y Carles Cases,  por su música compuesta para EL PIANISTA DEL OCEANO),  Trapu Zaharra y Ur Teatro entre otros muchos. Compone música para cortometrajes y largometrajes, entre los que se puede destacar el trabajo realizado para los largos Urte Illunak,  Maité y Sí, quiero. Asimismo escribe música para espacios de radio y televisión. Ha aparecido en más de 60 discos de artistas como Mikel Laboa, Txomin Artola, Oskorri, Imanol, Luis Eduardo Aute o Mikel Markez, Golden Apple Quartet, entre otros.
Andrzej Olejniczak-Iñaki Salvador Quartet, Iñaki Salvador & Zilbor Hestea, editando discos con todos ellos, un total de ocho discos, siendo uno de los últimos  la música que compuso para el exitoso montaje teatral de Tanttaka, “Novecento, El Pianista del Océano”. En este espectáculo tocaba la música en directo y le mantuvo en gira durante dos años por toda España.
Ha aparecido además colaborando en directo o en grabaciones discográficas al lado de artistas como Perico Sambeat, Charles Tolliver, Mikel Andueza,  Jean Touissant, Allan Skidmore, Jorge Pardo, Uffe Markussen, Pedro Iturralde, Bill Saxton, Joaquín Chacón, Jesse Davis, Alvin Queen, Reggie Jhonson, Joan Sanmartí,   Dusko Gojkovic y muchos otros, entre los cuales está la mayor parte de músicos de jazz españoles. Ha actuado en los  festivales de jazz de ciudades como Barcelona, Vitoria,  Madrid, Sevilla, San Sebastián, Getxo, Berlín, Brujas (Bélgica), Bucarest (Rumanía), Perpignan, etc... En Julio de 2003 ha salido  al mercado su nuevo disco, un CD en dúo con el flautista y saxofonista Jorge Pardo grabado en directo en el club de jazz Altxerri, de San Sebastián. Asimismo ha visto  la luz recientemente la reedición en CD del que fue su primer disco, ORAIN, grabado junto a Mario Rossy y Marc Miralta en 1989.
Mantiene una intensa actividad pedagógica impartiendo clases y seminarios en diferentes Escuelas y Conservatorios, entre lasque se pueden destacar las prestigiosas Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona y Taller de Musics de la misma ciudad.
Ha sido profesor de Música Moderna en escuelas como Jazzle (Donostia) y en  la Escuela Municipal de Música y Danza de San Sebastián-Donostia. En la actualidad es profesor de piano-jazz en el Centro Superior de  Música del País Vasco, Musikene, y Director del Departamento de Jazz del mismo centro, así como Director Pedagógico del Seminario Internacional de Jazz de Zarautz (Guipuzkoa).
Ha recibido premios otorgados por Festivales de Jazz como el de Donostia, Getxo o Berlín (formando parte de la Big-Band Barna Band), así como del programa de TVE Jazz entre amigos. En Octubre de 1997 recibió  el Premio Tete Montoliú, instituído en Madrid por primera vez en memoria del genial pianista catalán tristemente desaparecido. 
http://es.wikipedia.org/wiki/I%C3%B1aki_Salvador

Alexis Delgado e Iñaki Salvador Variación jazzistica de las Variaciones de Goldberg, valga la redundancia, en su concierto "Juan Sebastian Jazz"

Óliver y José María Curbelo - Los hermanos Curbelo

Los hermanos Óliver y José María Curbelo nacieron el 12 de Septiembre de 1980 en Las Palmas de Gran Canaria, tomaron sus primeras lecciones de piano a los 6 años, y realizan sus estudios superiores de Piano, Música de cámara y Acompañamiento musical en el Conservatorio Superior de Música de Gran Canaria a la vez que perfeccionaban su formación con el pianista Francisco Martínez.
Continuaron sus estudios pianísticos en la Universidad de Alcalá de Henares con el maestro húngaro Ferenc Rados y cursaron un master en Música Española en la prestigiosa Academia Marshall de Barcelona con Alicia de Larrocha y Carlota Garriga, obteniendo el diploma de Especialistas en Música Española en 2005 y dos años más tarde el de Master.
En 2006 obtuvieron sendas becas del Centro de Estudios Pianísticos para recibir clases magistrales de K. Merle, A. Golovine, Barry Douglas y A. Weiss. También han recibido clases de S. Mikowsky, Ramón Coll, Jan Wijn, P. Badura-Skoda, Charles Rosen, Carmen Bravo Vda. de Mompou, Neal P. Da Costa, Jesús A. Rodríguez, A. Cano, entre otros.
Su formación siguió caminos individuales hasta que pidieron a uno de sus profesores la oportunidad de presentarse juntos al piano. "Después de ahí siempre preparábamos alguna pieza juntos hasta que, poco a poco, nos fuimos especializando", relata una de las mitades del dúo.
En 1991 Oliver y José Mª Curbelo forman el duo Curbelo, con una brillante carrera concertística, es en la actualidad uno de los dúos más prometedores, habiendo ofrecido más de un centenar de recitales.
Han sido invitados a actuar en numerosas salas de concierto de la geografía española, Argentina, Chile y Holanda; asimismo, cabe destacar su estreno de la obra ‘Canciones Canarias’ para dos pianos y coro mixto del compositor argentino Ostaschinsky, y su faceta de solistas con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, bajo la dirección de Gloria Isabel Ramos.
Con diversas grabaciones para radio y Televisión Española en Canarias, obtuvieron el primer premio en el Concurso Regional de Música de Cámara de CajaCanarias en la última edición y el segundo premio en la misma especialidad en el Premi de Música ‘Ciutat de Manresa’. Actualmente, compaginan sus conciertos con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.
Más de seis horas diarias de dedicación a la música y su personal estilo hacen de los Curbelo un auténtico fenómeno sobre el escenario. "Un conocido director de orquesta dijo una vez que tocar una pieza a cuatro manos era el doble de difícil que individualmente, así de sencillo. Cuando te sientas frente al instrumento, solo, únicamente dependes de tu habilidad y pensamientos. Cuando lo haces con otra persona todo se complica: la sincronización, el ritmo, la sonoridad, el equilibrio... todo debe ser perfecto", explica uno de los hermanos.
http://www.duocurbelo.com/

El carnaval de los animales de Saint Saëns

Danza española nº 1 de la vida breve de Manuel de Falla

Danza Rusa de Igor Stravinsky

José Luis Nieto

Pianista, director y compositor, nació el el pueblo gaditano de El Gastor en el año 1977, y comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio de Música de Ronda, pasando después por el de Málaga y Sevilla, y terminando el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.

 Desde 1997 hasta 2006 se gradúa en el célebre Conservatorio Tchaikowsky de Moscú estudiando bajo la guía del afamado pianista Mikhail Voskressensky y doctorándose en el Conservatorio Tchaikowsky bajo la tutela del gran pianista ruso Victor Merzhanov.

 José Luis Nieto aparece como el primer pianista español  que actúa en todas las más significativas salas de Siberia o los Urales. Ha recorrido toda la geografía rusa ofreciendo recitales en sociedades filarmónicas como las de Yaroslav, Tver, Tiumen, Tobolsk, Kamensky-Uralsky, Ekaterinburgo, Tula, y otras.

Así mismo en la Sala de conciertos del palacio Sheremetevo en Sans Peresburgo (Rusia), Museo Pushkin en Moscú (Rusia),  Sala de la Unión de Compositores de Rusia en Moscú (Rusia),  Svetlanovsky Zal del Music House en Moscú (Rusia),  Sala Rachmaninov y Maly Zal del Conservatorio Tchaikovsky (Rusia) y otras.

En numerosas ocasiones ha sido invitado en calidad de solista por la Orquesta de la Camerata Báltica –Siberia- bajo la batuta de Anton Sharoev (Rusia) , Orquesta Sinfónica Gniessens (Rusia),  Orquesta de Virtuosos del Conservatorio Tchaikovsky (Rusia) y el Ensanble de solistas Hermitage (Rusia).

 Ha actuado con grandes músicos como Alexei Utkin o Elena Obratszova y comparte cartel en diversos festivales internacionales con Vladimir Spivakov o Yuri Bashmet.

En dos ocasiones es invitado también al Festival Internacional Piano Forum en Donetsk (Ucrania), donde toca en calidad de solista con la Orquesta Filarmónica Prokoffiev bajo la batuta de Victor Aleniv.

En sus tres giras en los  EE.UU. José Luis Nieto pasa por ciudades como Chicago, Los Angeles, San José, New York, Albuquerque, Miami siendo invitado por instituciones como la Fordhan University de New York, Instituto Cervantes, Centro Cultural de España en Miami o el Latino Festival Chicago Composers recibiendo siempre una excelente crítica.

En Europa sus conciertos se suceden fundamentalmente en países como Alemania, España, Italia y Portugal. Cabe destacar sus recitales en la Real Academia de España en Roma (Italia), Instituto Italo-Latinoamericano en Roma (Italia), Auditorio Conde Duque de Madrid (España), Instituto Bildnerisches Denken en Grenzach-Wyhlen (Alemania), Teatro de Almeirim (Portugal), Fundación Juan March en Madrid (España), Fundación Almeida en Evora (Portugal), Gran Auditorio en Caldas da Rainha (Portugal), Gran Auditorio de Murcia (España), Teatro Juan Bravo en Segovia (España), Auditorio Manuel de Falla en Granada (España), entre muchos otros

Sus actividad también se expande al Medio Oriente, conquistando las mejores críticas a su paso por las principales salas de Egipto: Gran Sala de la Ópera del Cairo en El Cairo y Gran Sala de la Ópera del Cairo en Alejandría. También es invitado en calidad de solista por la Orquesta de Cámara de la Biblioteca de Alejandría y por el Conservatorio Superior de Música de Alejandría en calidad de profesor para ofrecer Master Class.

En sus tres visitas a Latino América José Luis Nieto ha ofrecido más de 40 cociertos y Master Class por toda la Geografía de Chile tales como Santiago, Chillán, Iquique, Arica, Antofagasta, Rancagua, Linares, Talca, Curicó y La Serena,  destacando sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, la Orquesta Sinfónica de Chile y su presentación en el Gran Teatro Oriente de Santiago.

Actualmente reside en Nápoles, aunque puede decirse que José Luis es un ciudadano del mundo, ya que tiene una intensa actividad concertística a nivel internacional, con más de 60 conciertos al año por diversos países del globo.

 Personalmente, he tenido la suerte de escucharlo en directo en varias ocasiones, ya que casi todos los años da algún recital en su patria chica que también es la mia, os hablo del pueblo malagueño de Ronda, algo que agradecemos los rondeños enormemente.

Su temperamento a la hora de interpretar es único, son pocos los que están tocados con ese don especial y , en mi opinión, José Luis es uno de ellos.   

http://www.joseluisnieto.com/

Jota aragonesa de Manuel de Falla



María Parra Peñafiel

Hoy os presento a una de las últimas alumnas de la mejor pianista española de todos los tiempos, Alicia de Larrocha. Escuchando a María, podemos sentir como el legado de Alicia no desaparecío con ella.

María es un ejemplo de trabajo y constancia en el aprendizaje de este bello arte, que muchas veces no es merecidamente reconocido, escúchenla y admírenla.

Empieza sus estudios a la edad de 8 años.   Obtiene en el Conservatorio de Vilaseca el diploma de grado medio con sobresaliente y posteriormente en el de Tarragona como alumna libre, el diploma de estudios superiores con la máxima distinción de” matrícula de honor”. Es  poseedora del diploma de “Master en Música Española”, como estudios de postgrado, otorgado por la prestigiosa pianista Alicia de Larrocha en la Academia Marshall de Barcelona.

     Al mismo tiempo realiza estudios de improvisación en el Taller de Músicos de Barcelona donde acabará impartiendo clases.

        Se perfeccionará durante tres años de la mano de los profesores del “Conservatoir Superieur de Paris” Jacques Rouvier y Prisca Benoit .

       En su formación intervienen profesores españoles como Núria Delclós, Cecilio

    Tieles, Marta Sardaña, Carmen Bravo de Mompou, Eulalia Solé, Lluis Vidal, Montserrat Santacana y Mª Teresa Monteys. Y extranjeros como Monique Deschaussées de Paris, Richard Beirach del New Contemporary School en NuevaYork, Jan Wijn del Conservatorio de Ámsterdam en un master sobre el impresionismo, Alexander Jenner  en el Wiener Meisterkurs de Viena,Leslie Howard , Josep Mª Colom  y Barry Douglas.

                    Ha tocado en diversos países europeos y participado en festivales pianísticos como “Ensemblia” ( donde impartió una masterclass) ,  el festival internacional de “Neckargemünd”en Alemania ,” Pianorama” de Florencia (Italia),”Museu Cau Ferrat” en Sitges con motivo del año Rossinyol , Festival de Sant Pere de Rodes (Girona), Festival de verano de “Sarlat” ( Périgord) en Francia y más recientemente en el festival “Chateaux Chantants” con motivo de las jornadas del Patrimonio francés como única no francesa en el departamento del Tarn et Garonne

  En la actualidad está ofreciendo conciertos-homenaje a la que fuera su maestra Alicia de Larrocha fallecida el 25 de septiembre de 2009 como el ofrecido en el festival “Tarragona estrena” en octubre de 2010.

http://www.mariaparrapenafiel.com/

Danza nº 5 "La Andaluza" de Enrique Granados

Felipe Campuzano

Pianista y compositor Gaditano de alma y corazón, Felipe Campuzano se ha convertido en una de las figuras musicales más importantes de la historia contemporánea española. Nació en 1945 en el seno de una familia de músicos, desde muy niño siente una inclinación clara por todas las manifestaciones musicales. Con el paso de los años, el piano es el instrumento que más le atrae.

Y comienza a estudiar solfeo y la carrera de piano en el Conservatorio de Cádiz. Luego, en Madrid, termina sus estudios de piano y composición, logrando el premio nacional "Fin de carrera" lo cual le abrió las puertas de Juventudes Musicales. En su haber se encuentra también el primer premio de piano en el certamen Manuel de Falla, de Cádiz. Premio Internacional de Arte "Sagitario de Oro" otorgado por la Academia Santa Cecilia de Roma. Primer premio de interpretación del Festival de Londres en 1980.

   

Ha sido concertista a través de la delegación de cultura del Ministerio de Exteriores de España, para dar recitales en Universidades Americanas, Emiratos Árabes y centro Europa. En esta nueva etapa, Campuzano ha regresado al piano buscando nuevas formas musicales para sacar a Andalucía del letargo tópico y típico que han servido para presentarla como un producto finisecular y hacerla empalagosa y banal mas allá de nuestras fronteras. Con estas creaciones espirituales de su Andalucía, Felipe Campuzano quiere borrar la parte que le corresponde de esa imagen tópica y típica, que por necesidad como decíamos anteriormente, alentó durante algunos años, mientras intentaba traspasar las octavas de sus sueños de siempre, al legado en construcción, de la cultura popular, espiritual, de esa Andalucía que hoy el engrandece a través de su piano; su medio de comunicación social.

http://www.felipecampuzano.com/

Bulerías y Siguirillas con Rancapino de Chiclana al cante y Felipe Campuzano al piano