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miércoles, 26 de marzo de 2014

Stanislav Ioudenitch

El pianista Stanislav Ioudenitch es ampliamente reconocido por su fuerte personalidad y convicción musical. Su arte le valió la Medalla de Oro en la 11 Van Cliburn Concurso Internacional de Piano, en la que también se llevó a casa el Premio en Memoria de De Groote Steven a la Mejor Interpretación de Música de Cámara.
Nacido en 1971 en Tashkent, Uzbekistán, Ioudenitch se ha anotado premios en los concursos Busoni, Kapell, Maria Callas, y Nueva Orleans, entre otros. Fue alumno de Dmitri Bashkirov, también estudió con Leon Fleisher, Murray Perahia, Karl Ulrich Schnabel, William Grant Naboré y Rosalyn Tureck. Estudio en la Fundación Internacional de Piano de Italia, la actual Academia Internacional de Piano Lago. Posteriormente, se convirtió en el profesor más joven invitado a dar clases magistrales en la Academia.
Ioudenitch ha colaborado con James Conlon, James DePreist, Günther Herbig, Asher Fisch, Stefan Sanderling, Michael Stern, Carl St. Clair y Justus Franz, y con orquestas como la Filarmónica de Munich, la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, DC, la Filarmónica de Rochester , la Honolulu Symphony y la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia. También ha actuado con la Takács, Prazak, Borromeo, y cuartetos Accorda y es miembro fundador del Trío con piano Park.
Ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center, el Gasteig en Munich, el Conservatorio Verdi de Milán, el Internacional Performing Arts Center en Moscú, la ciudad prohibida en Beijing Concert Hall, el Théâtre du Châtelet de París, Bass Hall en Fort Worth, Jordan Hall del Conservatorio de Nueva Inglaterra, el Orange County Performing Arts Center en California, y el Festival de Música de Aspen, en Colorado.
Grabaciones de Ioudenitch incluyen Stanislav Ioudenitch , medallista de oro , 11 de Van Cliburn Concurso Internacional de Piano para Harmonia Mundi y Trois Mouvements de Petrouchka producido por Thomas Frost. También apareció en jugando en la orilla , el documental ganador del premio Peabody de Peter Rosen para PBS sobre la competición Van Cliburn 2001 y en el PBS Concierto serie. Además de Lago de Como, ha dirigido clases magistrales en el Piano Institute Cliburn-TCU en Fort Worth, en la Universidad de Stanford, la Universidad de Cornell, la Universidad Nacional de Seúl, y el Instituto Internacional para Jóvenes Músicos de Miami.
En la actualidad es profesor asociado de la Música y el Director Artístico del Conservatorio de Música de la Juventud en el Centro Internacional para la Música en University Park en Missouri, EE.UU..

Concierto nº 1 para piano y orquesta de Tchaikovsky
Reportaje del premio Cliburn 2001 en el que alcanzó la medalla de oro

sábado, 15 de marzo de 2014

Stevie Wonder


Stevland Hardaway Judkins nació en, Saginaw, Míchigan, el 13 de mayo de 1950,ciego de nacimiento y tercero de una familia de 6 hijos. Hijo de un pastor protestante y de una madre luchadora, su ceguera le obligó a cambiar su forma de comunicarse con el mundo, sustituyendo las formas por notas, la luz por melodías y los contornos por ritmos, creando un mundo musical lleno de matices.
Sus padres, se separan cuando el pequeño Stevie tenía 5 años, trasladándose junto a su madre y 5 hermanos a Detroit, donde sobreviven no sin grandes esfuerzos. Su voz -fuera de lo normal- hace que su madre lo ingrese en el coro de la iglesia; es su primer contacto con la música. Pero su alma, llena de ritmo y swing, hizo que no tardara en reunirse con otros "negritos" de la parroquia, siguiendo los pasos de "The Miracles" y otros grupos de Rythm & Blues o Jazz, dedicándose a hacer numeritos en las calles del barrio. Eran 5 endiabladas criaturas moviéndose con unos ritmos frenéticos e interpretando una música pagana. Esto hizo que una feligresa denunciara tal "aberración" e interrumpió momentáneamente los comienzos musicales de Stevie, que tuvo que conformarse con oir música en su programa de radio preferido, Sundown y soñar con un piano. La suerte, en este caso sonrió al pequeño Stevie, e hizo que una organización benéfica le regalara una batería, que aunque no era el piano soñado, le sirvió para empezar a crear ritmos. Comienza a tocar con más frecuencia y participa en un grupo con un primo suyo, quien le proporciona una audición para la casa discográfica Tamla-Motown, donde es inmediatamente contratado al quedar encandilados con este personajillo de 11 años.
En los 60, la incipiente casa de discos Motown, creada por negros para producir música negra en un medio blanco-hostil, le rebautiza  como Little Stevie Wonder. La Motown lo lanza y no tardará en alcanzar su primer éxito, "Fingertips"  una canción bailable grabada en directo que le hace conseguir su primer disco de oro y convertirle en una pequeña estrella. A esta edad, 13 años, Stevie es ya un músico y compositor consumado y empieza a codearse con los grandes como Marvin Gaye.
Según van pasando los años decide suprimirse el "little" de su nombre artístico y empieza a grabar  una serie de discos producidos por Clarence Paul. Su voz le estaba cambiando, le creció el bigote y esperaba que en los conciertos las chicas le arrojaran números de teléfono. A su madre le preocupaba que la música descuidara sus estudios y contrató un profesor privado para que viajase con él.
Los éxitos en esta época no le dieron de espalda y a pesar del trabajo que le costaba el eliminar la coletilla de "little Stevie" surgieron grandes temas como "uptight" o "I Was Made To Love Her".
La década de los 70 es la más gloriosa de Stevie. Se quitó definitivamente la coletilla de "pequeño Stevie" desde el momento en que se casó con Syreeta Wright, que trabajaba en el departamento de distribución de la Motown. Colaboró en composiciones de los primeros álbumes de Stevie de los setenta, y aunque su matrimonio no duró mucho, siguieron siendo muy buenos amigos hasta su muerte en el 2006. Tras divorciarse de Syreeta, se volvió a casar con otro miembro de la Motown, Yolanda Simmons, con la que tiene 2 hijos, Aisha Zakiya y Keita Sawandi.
Stevie tomó contacto y postura de la situación social y política del pais, involucrándose abiertamente en los conflictos de su generación.
Stevie conoció a Johanan Vigoda, abogado que le orientó en el complicado mundo de la música y los negocios. La simbiosis que tuvo con él, hicieron que Stevie consiguiera un contrato millonario y una libertad creativa inimaginable en aquellos momentos en una compañía tan férrea como lo era la Motown. Stevie le dijo:" Tú haces lo mejor que puedas con los negocios y con el dinero, yo hago lo mejor que pueda para dar el mejor producto, asi cualquier cosa que pidas será razonable. El resultado fue un contrato por 7 años y trece millones de dólares.
En el verano del 73, el vehículo en que viajaba sufrió un accidente con un  camión, permaneciendo en coma con momentos en los que se temió por su vida. Se dice que durante el periodo en coma sólo respondía moviendo sus dedos cuando su mánager le cantaba al oído la letra de "Higher Ground". Luego de un tiempo despertó, pero perdió el sentido del olfato, contando así con sólo tres de los cinco para el resto de su vida. Todo esto le causó profunda huella, y le cambió la forma de percibir la realidad que le rodea, y por supuesto su música.
De  1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres "Albumes del año" seguidos por "Innervision", "Fullfillingness first finale" y "Songs in the Key of Life" , para muchos uno de los mejores discos de la música.
Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie. Precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época. Tuvo un paréntesis en el 78, que fué agradecido en la recogida del Grammy al mejor Álbum del año por el ganador de ese año, "gracias Stevie por no sacar disco este año y permitir que sea yo este año el que lo reciba".
Las canciones de esta época estaban llenas de vivencias trascendentales y próximas al Gospel, otras llenas de vitalidad, declaraciones de principios, y plasmación de una realidad y conflictos sociales. La década acaba con una banda sonora para el documental "La vida secreta de las plantas", que a pesar de no tener el éxito comercial del disco anterior, se le concedió el disco de platino, pese a que la película no se presentó al público en general.
Los 80 empiezan con un nuevo trabajo de Stevie Wonder, "Hotter Than July", con ritmo de reggae gracias a su nuevo hit, "master blaster", y se abre a una audiencia más amplia. Lucha para conseguir que el día de nacimiento del premio Nobel de la paz, Martin Luthero King,  fuese considerado dia festivo en estados Unidos. La década  acaba siendo incluido en el  Rock and Roll Hall of Fame en 1989.
Hace colaboraciones  importantes como "Ebony and Evory" con Paul McCartney, "Just Good Friends" con Michael Jackson, junto a Dionne Warwick, Elton John y Gladys Knight en "That's What Friends Are For" con la que consigue un Grammy y en "We Are The World" para el Usa for Africa, la lista sería casi inacabable.
En 1984 lanza "La mujer de Rojo", para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un notable éxito. Su hit "I Just Call To Say I Love You" gana el Oscar a la mejor canción original, y en España una de sus canciones "Don`t Drive Drunk" forma parte de la campaña de la Dirección General de Tráfico.
No fue una época muy pródiga de lanzamiento de discos, de hecho esa será lo habitual hasta nuestros días, pero aun así, produce grandes éxitos con el nombre de "Musiquarium", que cuenta con cuatro temas inéditos de un nivel altísimo, además de una selección de canciones imprescindibles. "In Square Circle", donde de nuevo pudo colarse en las listas de éxito y "Caracteres", álbum bastante desapercibido pero que sigue teniendo, sino la genialidad de Stevie Wonder, esa esencia y toque "Wonder" de buen gusto.
Los 90 es la etapa más oscura de este genio tras la explosión creativa de los años 70, y aprovechamiento de la misma en los 80. Esta decada arranca con otra banda sonora , "Jungle Fever", una película de Spike Lee. Se dedica a ayudas benéficas, apariciones en su emisora de radio, y una vida tranquila en su pais adoptivo Ghana,  y recibir premios como el Grammy a toda una vida.
"Conversation Peace" es una nueva vuelta, con el que consigue 2 grammys, aunque no tuvo un gran éxito comercial. Más colaboraciones como con Pavarotti & Friends ó 98 Degrees en  "True to Your Heart"  para la película Mulan. Realizó una gira mundial, de la cual salió el doble álbum en directo "Natural Wonder" y varios recopilatorios que editó la Motown, Song Review, Ballad Collection y At The Close Of A Century
Comianza el año 2000 con la impaciencia por una esperada publicación de un nuevo disco que no llega, 10 años hay que esperar, desde el Conversation Peace de 1995. Participa en eventos benéficos, colaboraciones con otros artistas, pero su esperado álbum  "A Time To Love"  se hace de rogar.
En 2001, su ex-novia, Angela McAfee, lo acusa de contagiarla por Herpes, ese mismo año fallecen personas cercanas y queridas por él como fueron  Syreeta Wright , ex-mujer y colaboradora en su época de los 70 y buena amiga, su madre Lula Mae Hardaway, su hermano Larry Hardaway, la muerte de Ray Charles, la de Gerald Levert, Luther Vandross..., son desde luego, años negativos para la buena música.
Stevie recibe la notificación por parte de la Industry Association of America (RIAA) del certificado de 10 millones de unidades vendidas del mítico doble LP "Songs in the Key of Life", siendo elegido dicho disco tambien para formar parte del The US Library of Congress.
En la lista de 2003 de la revista "The Rolling Stone magazine" con los 500 álbumes más grandes de toda la historia incluyen cuatro de Stevie Wonder, además en 2008 es considerado por la misma revista uno de los diez mejores cantantes de todos los tiempos. En 2004 es incluido, por la prodigiosa revista, en el puesto 15 de los 100 mejores artistas de Rock&Roll de todos los tiempos. La canción "Love's in Need of Love Today", un yá clásico del Songs in the Key of Life, es utilizado -junto a Take 6- para el homenaje a los héroes del atentado del 11 de septiembre de 2001, y cantado a dúo en 2007 con Bono de U2 para el film documental Darfur Now, sobre la terrible catástrofe de Darfur, Sudán.
Su esperadísimo disco A Time To Love, por fin sale al mercado en 2005, volviendo a estar en las listas de éxitos, y teniendo una buena aceptación por parte de la crítica. Artistas como: Alicia Keys, Avia, Mariah Carey, Tim Foreman (Switchfoot), Mary J. Blige, Kanye West, George Michael, Jermaine Jackson, Michael Jackson, Nik Kershaw, Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers), India.Arie, Musiq Soulchild, John Legend, Jay Kay, Donell Jones, miembros de Jodeci, Maroon 5, the Neptunes, Dru Hill, Babyface, Prince, Beyoncé Knowles y Aaliyah no reniegan de afirmar la influencia que Stevie Wonder ha supuesto para sus obras particulares.
En el año 2007 realiza su primer tour en 10 años por los Estados Unidos. Era algo que su madre hubiera querido que hiciera, y eso le dió fuerzas para iniciar un recorrido por EEUU y Canada en el año 2008, continuando por Europa y Australia para septiembre y octubre de 2008. Sigue trabajando en el proyecto de un disco homenaje a su madre Lula, "The Gospel Inspired By Lula", un disco que comenta no será gospel tradicional. En él podrá haber una canción en Arabe, en Hebreo, en Zulú, abarcando un amplio espectro, al igual que otro proyecto titulado "Through The Eyes Of Wonder". Canciones inspiradas en su única percepción, y donde expresará con su música como es el mundo que nos rodea para una persona invidente. En febrero de 2009 fué la segunda persona que recibió el premio que otorga la Library of Congress Gershwin para la canción  popular. Manifestó su apoyo al presidente demócrata Barack Obama, y comparte su vida con la diseñadora de moda Kai Milla, con la que tiene 2 hijos más. Ya son 10, el último nacido en el 2005, el mismo día de su cumpleaños.
Contribuyó con la canción "All About The Love Again" para el CD/DVD "Change Is Now: Renewing America's Promise" en favor del presidente Obama. En marzo del 2009 publicó su primer DVD oficial titulado "Live At Last", de sus actuaciones el año anterior en Londres, y acaba este 2009 siendo nombrado Mensajero de la Paz por las Naciones Unidas en reconocimiento a su labor humanitaria a lo largo de los años.
En 2010 una nueva gira le lleva por Europa y Japón, y es nombrado en París Commandeur des Arts et des Lettres. Durante el  2011 pasa a formar parte del Salón de la Fama de las Leyendas del Teatro Apollo de Nueva York, y actúa en Grecia en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos Especiales de verano. El año 2012 recibe dos nuevos e importantes premios, el de Icono Billboard y el BET de honor. En su vida personal se realiza legalmente el divorcio con Kai Millard Morris -con la que se casó el año 2001- compartiendo en común dos hijos. Si el año pasado su participación en el Rock In Río fue considerada la mejor del evento, la de este 2012 en Lisboa consigue hacer las delicias de los asistentes. Rumores apuntan a la publicación para este año 2014 de nuevos trabajos de Stevie Wonder. Uno colaborando con el compositor, productor, y ganador de numerosos Grammy, David Foster titulado When the World Began, otro que se titulará Ten Billion Hearts, y el proyecto gospel dedicado a su madre fallecida Gospel Inspired By Lula.
Los amantes de la música sabemos que Stevie Wonder siempre será un referente tanto mirando al pasado, viviendo en el presente, como soñando con el futuro.
"Isn't She Lovely & Sunshine Of My Life" de Steve Wonder
"Superstition" de Ste
"Latel" de Stevie Wonder
"I wish" de Stevie Wonder

sábado, 8 de marzo de 2014

Ray Charles


Charles nació el 23 de septiembre de 1930, en Albany, Georgia. Comenzó a perder la vista a la edad de 5 años hasta los 7 años, donde quedó ciego completamente, aparentemente a causa de un glaucoma. Cuando todavía era un niño, su familia se mudó a una comunidad de escasos recursos en Greenville, Florida, donde comenzó a mostrar interés por la música. Desde 1937 y hasta 1945 tomó clases en la Escuela de Sordos y Ciegos de la Florida, en la ciudad de San Agustín, donde comenzó a desarrollar sus habilidades musicales. Aunque lo que más aprendía en la escuela era música clásica, Charles mostró un inusitado interés por el jazz y el blues cuando escuchaba la radio. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer top ten, gracias a «Baby, Let Me Hold Your Hand».
Fué criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música gospel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.
Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con «(The Night Time is) The Right Time» y su canción más popular de 1959, «What'd I Say». La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959.
Ray Charles integró a su banda a las reilettes (chicas de ray) un grupo de 3 chicas que ya antes se llamaban las cookies. Así mismo una cantantes soprano extra llamada Mary Ann Fisher.
Charles comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. Grabó con muchas orquestas y muchos artistas de jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el «I'm Movin' On» de Hank Snow.
Luego, se cambió a ABC Records. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción «Unchain My Heart» y el número uno en los listados de Billboard, «Hit the Road, Jack». En 1962, Charles sorprendió su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas «I Can't Stop Loving You» y «You Don't Know Me». Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo «You Are My Sunshine», «Crying Time», «Busted» y «Unchain My Heart».
En 1961, Charles canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Contrario a lo que la película biográfica de Ray dice, Charles no fue vetado en Georgia, aunque tuvo que pagar la compensación del promotor. Ese mismo año él hizo un dueto en un álbum con la vocalista de jazz Betty Carter.
En 1965, Charles fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. Fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en San Francisco. Pasó un año en libertad condicional y realizó el «Let's Go Get Stoned» de Ashford y Simpson (1966)
Después de 1970, Charles realizó lo que sería un éxito o su pérdida, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna música que fue desechada. Se concentró en espectáculos en vivo, aunque su versión de «Georgia on My Mind», una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y pronto fue proclamada como la canción por excelencia de Georgia en 24 de abril, de 1979, con la aparición de Charles en el piso de la legislatura del estado. Incluso tuvo éxito con su única versión de «America the Beautiful». En 1980 Charles hizo una breve aparición en The Blues Brothers y años más tarde en su secuela Blues Brothers 2000. También hizo repetidas apariciones en Plaza Sésamo y en el Show de los Muppet .
En 1985, «The Night Time is the Right Time» fue usada en el episodio «Happy Anniversary» de The Cosby Show. Los actores usaron la canción para mostrar un canto popular que aumentó el rating del show. En 1986, colaboró con Billy Joel en «Baby Grand» para el álbum The Bridge, participó en U. S. A. for África. En 1987, Charles apareció en el episodio «Hit the Road, Chad», de Who's the Boss, con la canción, «Always a Friend». También apareció muchas veces en el espectáculo The Nanny, tocando con Yetta (Ann Guilbert). La nueva colección de Charles con el público ayudó a una campaña de la Pepsi dietética. En su campaña publicitaria más exitosa, Charles popularizó la frase «You've got the right one, baby!». A la altura de esta fama reencontrada a comienzos de los 90, Charles invitó vocalistas para algunos proyectos. Esto incluía a la canción de INXS «Please (You've Got That...)», en el Full Moon, Dirty Hearts, así como la canción «Designing Women» en su sexta sesión. También apareció (con Chaka Khan) con su viejo amigo Quincy Jones en el éxito «I'll Be Good To You» de 1990. En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, Genius Loves Company, que fue nominado en los premios Grammy a mejor álbum vocal pop, álbum del año, y canción del año, ganando el álbum del año y canción del año. Un dueto con Norah Jones, «Here We Go Again», fue nominado a mejor canción.
En 1996, Ray Charles hizo un cameo en la película Espía como puedas.
Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California.3 Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.
En el año 2004 se estrenó la película Ray, que narra toda su vida. Fue ganadora de 2 Oscars, incluyendo mejor actor y mejor sonido, y además nominada a mejor película. Desde entonces se han seguido publicando recopilatorios en CD e incluso se grabaron algunas canciones por el artista inéditas en el disco de la película. También se ha publicado su biografía titulada Brother Ray, que narra toda su vida de la manera más cercana a la realidad posible.
La revista Rolling Stone lo nombra Nº. 10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos Ray ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin.
www.raycharles.com
Completo Concierto en 1981
América del 
Canción para el el usted de Ray Charles
"No easy es beging verde" de Ray Charles
Concierto en vivo en Madrid 1975
Fragmento de la película "Ray" estrenada en 2004