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sábado, 7 de febrero de 2015

Rita Marcotulli

Rita Marcotulli es una pianista y compositora italiana, nacida en Roma el 10 de marzo de 1959.
Se intereso por el piano con sólo cinco años de edad y completó sus estudios en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma. Rita Marcotulli es una pianista elegante, con un timbre melódico y una voz instrumental muy exclusivos, que empezó su carrera acercándose a la música brasileña para, desde los 20 años, volcarse definitivamente en el jazz.
 En los primeros años ochenta aparece en la efervescente escena romana, en aquellos pocos y selectos clubes en los que empezaban su carrera los músicos locales que terminarían liderando el jazz italiano. Fue el momento en el que se podía ver a jóvenes músicos locales acompañando en sus giras por Italia a muchos de los grandes de la escena internacional.
 En esos años Rita acompañó a Chet Baker, Steve Grossman, Peter Erskine, Joe Henderson, Joe Lovano, Charlie Mariano, Tony Oxley, Michel Portal, Richard Galliano, Enrico Rava, Aldo Romano, Kenny Wheeler o Andy Sheppard, por citar algunos. 
En 1986 se marchó a Suecia, una experiencia de seis años que marcó su evolución musical tanto como pianista como compositora: en el aspecto estilístico, por la búsqueda de la melodía y la aproximación a lo evocativo más que por el lado de la música hipertécnica.  En 1987 la revista italiana Musica Jazz la elegía como el mejor nuevo talento del año y porque al año siguiente fue invitada por Billy Cobham para formar parte de sus grupos.
En paralelo trabajó con Palle Danielsson, Anders Jormin y Nils Petter Molvaer. Regresó a Italia a mediados de los 90 donde empezó a alternar sus propios proyectos –tales como el compartido con la cantante Maria Pia de Vito- con las colaboraciones dentro de la world music y el pop, además de colaborar con Pat Metheny. Y en 1996 forma parte de un proyecto presentado en el Teatro Olimpico de Vicenza: concierto para tres pianos, junto a Paul Bley y John Taylor.
Rita Marcotulli tiene una rica discografía de la que se puede destacar su último proyecto en dúo con Andy Sheppard (On the Edge of a Perfect Moment), o el trabajo en piano solo titulado The Light Side of the Moon, de pronta aparición.
Lidera además diferentes proyectos junto a Andy Sheppard, con Nguyên Lê, con Anders Jormin… además del denominado The Woman Next Door, al que califica como homenaje al cine de François Truffaut.
Entre sus más recientes trabajos hay que destacar el homenaje a la música de Pink Floyd junto a músicos como Giovanni Tommaso, Matthew Garrison y de nuevo Andy Sheppard.                    


La strada infinita de Rita Marcotulli
Concierto completo en un festival
Concierto con piano preparado KOINE
Tributo a Pink Floyd


domingo, 15 de diciembre de 2013

Beatrice Rana

Beatrice Rana nació en Copertino, un pequeño pueblo de Italia, en 1993, en el seno de una familia de músicos. Debutó como solista con orquesta a la edad de 9 años, interpretando el Concierto de Bach en Fa menor. Comenzó sus estudios musicales a los 4 años y alcanzó su grado de piano a la edad de 16 años con la máxima puntuación, laude y mención honorífica bajo la guía de Benedetto Lupo en el Conservatorio Nino Rota de Música de Monopoli, donde también estudió composición con Marco della Sciucca . Durante sus estudios, fue galardonada a los 12 años años con la prestigiosa beca del Ministerio italiano de Educación, Universidad e Investigación por su gran y muy precoz talento musical. Al mismo tiempo, asistió a clases magistrales en Italia, Francia y Estados Unidos con artistas como M. Beroff, A. Ciccolini, A. Jasinski, FJ Thioillier, E. Virsaladze.
Con apenas 20 años, Beatrice Rana ha sacudido el mundo internacional de la música clásica ya y despertó la admiración y el interés por parte de los presentadores de conciertos, directores, críticos y el público en muchos países. En junio de 2013, ganó el segundo premio y el Premio del Público en el prestigioso concurso Van Cliburn, llevándola a todavía un nuevo nivel en su ya prometedora carrera. Había atraído la atención internacional a los 18 años, ganando el 1er Premio y todos los premios especiales en el Concurso Internacional de Montreal en 2011.
Se invita a Beatrice en la serie de conciertos y festivales de todo el mundo, como la Tonhalle de Zurich, Wigmore Hall de Londres, de Milán Società dei Concerti, Paris 'Auditorio del Louvre, La Roque d'Anthéron festival internacional de piano, el Festival de Piano del Ruhr, Radio-France Festival en Montpellier, Piano aux Jacobins Festival de Toulouse, Festival de Lanaudière en Quebec, el Recital Sociedad Vancouver, La Folle Journée de Nantes Festival, Festival Busoni en Bolzano. Ella es ahora también un invitada de varios lugares importantes de los Estados-Unidos.
A sido invitada de diversas orquestas a nivel internacional, que se estrenará con Yannick Nézet-Seguin en Montreal en 2013 y con la Orquesta Sinfónica de Detroit en 2015. También tocará en el Théâtre des Champs-Elysées de París en 2014 bajo la dirección de Fayçal Karoui y con Miguel Harth-Bedoya en 2013. Beatrice ha tocado entre otros con Leonard Slatkin, Joshua Weilerstain, Fabien Gabel, Bernard Labadie.
Es beneficiaria de una impresionante cantidad de primeros premios en concursos nacionales e internacionales de piano, como el Concurso "Muzio Clementi", "Concurso Internacional de Piano de la República de San Marino" y "Bang & Olufsen Pianorama Competencia", fue seleccionada en 2010 entre los 60 participantes como una de los seis pianistas que pueden participar en el Premio Arturo Benedetti Michelangeli. Actualmente estudia con Arie Verdi en el Hannover Hochschule.
Beatrice Rana a grabado los Preludios de Chopin con la discográfica Atma en 2012, junto con la segunda Sonata de Scriabine, recibiendo la aclamación internacional por este primer CD.
Fantasía en Fa # menor de Mendelssonh

Primera parte concierto nº 1 de Tchaikovsky
Segunda parte concierto nº 2 Tchaikovsky
Concurso Cliburn











sábado, 30 de noviembre de 2013

Aldo Ciccolini

Aldo Ciccolini nació en Nápoles, Italia, en el año 1925, italiano de nacimiento, en el año 1969 decidiría obtener nacionalidad francesa, país en el que reside desde el año 1949, concretamente en París, haciendo en cierta forma de la música francesa su verdadero escudo como gran pianista. 
Aldo Ciccolini comenzó sus estudios musicales en Nápoles con Paolo Denza, el cual por su lado había sido alumno de Ferrucio Busoni. Los mismos no solo abarcaron el piano sino también la composición.
En 1941 hace su debut ante el público ejecutando el “Concierto para piano y orquesta en fa menor” de Chopin. En 1943 logra también un primer premio en el campo de la composición. Obtiene varios galardones musicales en el campo pianístico hasta lograr nada menos que el “Long – Thibaut” en París (1949). 

Manifestó una gran desilusión con relación a su país de nacimiento, dado que reconoció que en Italia nunca hubiera podido hacer una carrera internacional como pianista, e incluso, según sus propias palabras, el peor enemigo del italiano era “el propio italiano”. También reconoció con el paso de los años que el primer premio del concurso “Long – Thibaut” le posibilitó catapultarlo a una gran carrera internacional como pianista, pero que en la actualidad el obtener este tipo de logros, no significaría necesariamente convertirse en un artista con gran reconocimiento. Ciccolini hasta es de la idea de que esta clase de concursos pueden llegar a ser peligrosos debido a la calidad de los jurados que lo presiden. Muchos de ellos, según su opinión, dan preferencia a pianistas que son más bien “atletas del piano”, pero que en realidad no dicen nada como músicos, y desgraciadamente estos últimos son dejados de lado.

En 1959 hace su debut en la ciudad de Nueva York tocando junto a Dmitri Mitropoulos. ¿Qué es lo que nos ha demostrado este ítalo – galo desde el punto de vista pianístico? Que en su etapa de madurez ha sido un verdadero defensor de la música francesa, sea de los más conocidos como Claude Debussy, Saint – Saëns, Maurice Ravel, como también de aquellos que estarían algo olvidados: Charles Valentin Alkan, Eric Satie, Déodat de Séverac, Emmanuel Chabrier, Alexis de Castillón y Jules Massenet (obviamente este último en el aspecto pianístico, no en el operístico).

Del primer grupo hizo prácticamente todo, y en cuanto a los últimos, rastreó  sus composiciones, las llevó a las salas de conciertos y también a las grabaciones. Ciccolini ha hecho con ello una gran contribución al arte pianístico mediante el reconocimiento hacia estos compositores.

Por Satie siente gran admiración y lo considera como un “místico” y el padre de la música moderna. Con respecto a este compositor francés, considerado por muchos como excéntrico, opina que lo admira debido a que sus composiciones expresan ironía, sentido de libertad, humor y un costado “vagamente melancólico”. Hay que agregar que también rastreó algunas obras de Liszt como las “Armonías poéticas y religiosas” las cuales ejecuta de manera impecable, con gran profundidad conceptual y emocional.

El aporte de Ciccolini también ha sido excelente como docente puesto que ocupó una cátedra muy importante en el Conservatorio de París desde 1971 hasta 1989. El 9 de diciembre de 1999 Ciccolini cumplió medio siglo de residencia en Francia, y por esta causa la celebró con un concierto memorable en el Théâtre des Champs-Élysées en París.

Tres año más tarde recibió el premio “Diapasón de oro” por la obra integral del compositor checo Leos Janácek, como también por la versión completa de las obras de Robert Schumann y el ciclo completo de las sonatas de Beethoven.  También ha registrado en primera versión composiciones tales como el “Concierto de mayo” de Marcel Delannoy (1950), el “Concierto para piano en do” de Nino Rota (1988) y el “Concierto para violonchelo y piano” de Gerard Schurmann junto a Adolfo Odnoposoff (1968). 

Ciccolini es conocido también por su interpretación de la música de Franz Liszt. Ha hecho cientos de grabaciones para EMI-Pathé Marconi y otras compañías discográficas, incluyendo los ciclos completos de las sonatas de Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, y los trabajos de piano completos de Erik Satie.
El 9 de diciembre de 1999, Ciccolini celebró su carrera en Francia, que rebasaba los 50 años, con un recital en el Théâtre des Champs-Élysées de París.
En 2002, Ciccolini fue premiado con el Diapason d'Or por su grabación de la obra completa para piano de Leoš Janáček en la compañía Abeille Music y de Robert Schumann por Cascavelle. Su ciclo completo de las sonatas de Beethoven fue republicado bajo la marca Cascavelle en el año 2006.

Gymnopédie nº 1 de Erik Satie
Nocturno 20 de Chopin 
Fantasía Polaca de Chopin

domingo, 17 de febrero de 2013

Arturo Benedetti Michelangeli

Arturo Benedetti Michelangeli nació el 5 de enero de 1920 en Brescia, en el norte de Italia. Sus primeras clases de música le fueron impartidas a los 3 años, al principio con el violín, que pronto cambió por el piano. A los diez años entró al Conservatorio de Milán. En 1938, a sus 18 años, comenzó su carrera musical internacional al concurrir al concurso Eugène-Ysaÿe celebrado en Bruselas, donde acabó en 7 posición (Arthur Rubinstein era miembro del jurado y quien otorgaba los premios. Dio el primer premio a Emil Gilels, y de Michelangeli dijo que su interpretación fue insatisfactoria, pero que mostró una técnica impecable). Un año después ganó el primer premio en el Festival Internacional de Ginebra donde fue aclamado como un nuevo Liszt por el pianista y presidente del jurado Alfred Cortot.
Michelangeli fue conocido por sus perfectas interpretaciones en cuanto a las notas se refiere. El crítico musical Harold Schonberg dijo de él: Sus dedos no pueden errar al golpear una tecla o emborronar un pasaje al igual que una bala no puede cambiar de dirección cuando ya ha sido disparada. Lo misterioso de Michelangeli es que en muchas piezas románticas, parece inseguro emocionalmente, ya que su indefectuosa técnica perturba el fluir musical. El profesor y comentarista David Dubal añade que fue el mejor con las primeras obras de Beethoven pero que parecía inseguro interpretando Chopin y diabólico en obras como la Chaconne de Bach-Busoni o en las Variaciones Paganini de Brahms.
Entre sus discípulos destaca la argentina Martha Argerich quien estudió con él en 1960.
Su repertorio era notablemente pequeño para un pianista con su prestigio. Debido a su obsesivo perfeccionamiento muy pocas de sus grabaciones fueron sacadas al mercado durante su vida, pero fueron aumentadas por numerosas grabaciones no autorizadas de sus conciertos en directo. Sus grabaciones autorizadas más destacadas fueron sus interpretaciones en directo en Londres del Gaspard de la Nuit de Ravel, la Sonata para piano nº2 en si bemol menor de Chopin, el Carnaval op.9 de Robert Schumann y Faschingsschwank aus Wien, Op. 26.
Benedetti Michelangeli era un gran divulgador de la etnomusicología y estimador de la canto oral como origen de la canción popular de la tradición oral (es decir la genuina música folclórica ), esto particularmente en vista de su gran pasión por las áreas rurales montañosas del área trentina (allí aún resuenan los ecos del yodel suizo-tirolés).
Los diecinueve armonizaciones de las canciones populares que dedicaron al coro de la S.A.T. de Trento representan su única actividad como compositor: una producción pequeña, pero con una la elegancia inmensurable.
Michelangeli fue un hipocondríaco y también famoso por cancelar algunos de sus recitales en el último minuto. Su último concierto fue 7 de mayo de 1993 en Hamburgo. Después murió tras una larga enfermedad el 12 de junio de 1995 en Lugano.

Concierto para piano y orquesta nº 5, Emperador (Parte I)
Concierto para piano y orquesta nº 5, Emperador (Parte II)
Concierto para piano y orquesta nº 5, Emperador (Parte III)
Concierto para piano y orquesta nº 5, Emperador (Parte IV)
Baladas de Brahms, Opus 10
Concierto para piano y orquesta en Sol Mayor de Maurice Ravel

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Giuseppe Andaloro

 Giuseppe Andaloro nació en Palermo en 1982. 
Estudió con Sergio Fiorentino y Vincenzo Balzani, y se tituló con honores en el Conservatorio Verdi de Milán. Entre los concursos que ha ganado destacan el Ferruccio Busoni de Bolzano en Italia, el Mundial de Piano de Londres, el Internacional de Música de la Ciudad de Oporto en Portugal, el Internacional de Música de Sendai en Japón, el Gran Premio Internacional de Piano de Rabat, el Casella de Nápoles, el Durante de Frattamaggiore y el Premio Venecia.
Ha participado en el los festivales Klavier-Rurh de Salzburgo, Chopin de Zdrój, Música Joven de Praga, de Sendai, de Pleven, Due Mondi de Spoleto, de Todi, de Ancona, Perugia Clásico, de Mecklenburg-Vorpommern y de Rittergut-Benningsen. Se ha presentado en importantes salas de concierto en Salzburgo, Roma, Palermo, Londres, Oxford, París, Tokio, Sapporo, Osaka, Hong Kong, Oporto, Cracovia, Praga, Tel Aviv, Fort Worth, Montevideo y Pretoria.
Asimismo, el maestro Andaloro ha tocado como solista con la Filarmónica de Londres, la Camerata Filarmónica de Berlín, los London Mozart Player, la Filarmónica de Sapporo, la Filarmónica Haydn de Trento y Bolzano, la Filarmónica de Roma y de Lazio, la Orquestra Nacional de Oporto, la Filarmónica de Sendai, la Orquesta Nacional Checa y la Filarmónica de Cracovia, entre otros conjuntos. Ha colaborado con los violinistas Sarah Chang, Sergei Krilov, Tatsuo Nishie y Anna Tifu, el trompetista Gabriele Cassone y el violonchelista Roderic von Benningsen.
 Giuseppe Andaloro ha sido miembro de jurados de concursos internacionales de piano, y dado clases magistrales internacionales. Es profesor en la Academia de la Sociedad de Steinway en Verona. También es compositor y director de orquesta.
 En 2005 fue galardonado con el Premio al Mérito Artístico por el Ministerio Italiano de Cultura.
Concierto para piano y orquesta nº 2 de Liszt - 1ª parte
Concierto para piano y orquesta nº 2 de Liszt - 2ª parte
Concierto para piano y orquesta nº 2 de Liszt - 3ª parte

viernes, 17 de junio de 2011

Giovanni Renzo


Nacido en Messina en 1962, se graduó en el Conservatorio de Piano "Corelli" de su ciudad natal en 1986, luego realiza cursos de perfeccionamiento en Roma con José Martín, y más tarde asiste al Seminario Nacional de Jazz de Siena Enrico Pieranunzi y Brown Thomas, támbien recibe clases de composición y orquestación en la Escuela Berklee de Perugia con Bud Fredman, y asiste a la Accademia Musicale Chigiana de Ennio Morricone y Sergio Miceli para aprender sobre música para el cine.
Su debut profesional se lleva a cabo en 1979 como pianista de jazz. En 1986 formó un trío, colaborando con Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Capiozzo de Julio, Wheeler Bradley, Kenyatta Robin, Taher Faisal. Funda y dirige, además, la Orquesta de Jazz de Messina en 1994.
Se presenta regularmente en conciertos y festivales por toda Italia, alternando con la enseñanza y la composición.
Participa en 1996 al 50 º Festival Fringe de Edimburgo, la realización de tres noches en el Demarco Europea Art Foundation, con el espectáculo "Goles para la sangre y el alma."
También en el 96 terminó la composición de la ópera "La distancia de la Luna"en escena, inspirada en la historia homónima de Italo Calvino, que estrenará en enero de 1997 en el Teatro V. Emanuele de Messina, y reproducido con gran éxito en varias ediciones, hasta la más reciente en el Teatro Antico de Taormina Taormina Arte 2007 con el narrador Arnoldo Foa y con la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo dirigida por el maestro Fabio Ciulla. Con la composición de "tormentas" en 1999 ganó la tercera edición del Concurso Nacional organizado por la composición para piano Cultural "De Musica" en Savona. En enero de 2002 se organizó el rendimiento multimedia "El gabinete del Dr. Caligari", libremente inspirada en la película homónima de Robert Wiene, con la Compañía de Danza Sieni Virgilio.
En 2004 se completó la composición del "Atlas coelestis, la música y las estrellas" , presentado con gran éxito en las principales instituciones científicas (Planetario de Modena, el Planetario de Roma, Laboratorio de Ciencias Ambientales de Pontefract, de la Universidad de Messina, Pitágoras Premio Crotone, Festival de la Ciencia en Roma, Observatorio Astronómico de Capodimonte), publicados en revistas científicas "Coelum" y "estrellas" y publicado por Edizioni Mesogea (libro con DVD).
Para películas a desarrollado y ejecutado en vivo, la música para películas mudas (Aurora Murnau, El gabinete del doctor Caligari Wiene encargado por el Ente Teatro di Messina, clásica E. Kennedy con Laurel y Hardy, los policías de Buster Keaton, Viaje a la Luna por G. Melies, Ash Febo Mari con Eleonora Duse, El Fantasma de la Ópera de Rupert Julian Lon Chaney por encargo de Taormina Film Festival), composición de bandas sonoras y colaboraciones con directores Francesco Calogero (Visiones privadas), Anne Riitta Ciccone (El amor de María), la ciudad de Maselli (estreno en cines de un código privado), Nanni Moretti, la colaboración con el Festival de Cine de Taormina.
Ha compuesto la música para más de dos docenas de espectáculos, colaborando, entre otros, Ninni Bruschetta, Sammartano Giancarlo, Castellaneta Donato, Maurizio Marchetti, Walter Manfre, Duilio Del Prete, Amanda Sandrelli, Giancarlo Giannini, Arnoldo Foa.
Recibió la Mención Especial del Jurado en la Música Internacional de Cine para "Premio Mario Nascimbene de 2006".
Su primera grabación, "Eclipse" (1989, de vinilo) recoge composiciones para piano solo. Esto fue seguido por el álbum "La distancia de la Luna" (publicado en dos ediciones, 1996 y 2007), "The Sea" (2001) registró Yo vivo con Paolo Fresu y el quinteto de "sonido y el ritmo" y "Niñez" (2008), incluso para piano solo.
"La distanza della luna" de Giovanni Renzo 

martes, 19 de abril de 2011

Giovanni Allevi

Después de Ludovico Einaudi, es el mejor representante italiano del new age.
 Es conocido a raiz de componer algunas de las melodías de anuncios de televisión, como por ejemplo la del "fiat punto my life".
En muchas ocasiones ha sido criticado por los puristas clásicos, por la forma de sus composiciones, pero hay que reconocer, que su música es relajante y cautivadora, y rompe, como han hecho muchos otros, con los estereotipos marcados, para darse cuenta de ello no hay más que escucharla. 
"Go with the flow" de Giovanni Allevi 

martes, 22 de febrero de 2011

Ludovico Einaudi

Pianista y compositor de la nueva era, su música son verdaderos poemas musicales, capaces de sacarte mentalmente de este mundo
Indaco and divenire de Ludovico Einaudi

domingo, 20 de febrero de 2011

Maurizio Pollini

Con 18 años gana el primer premio en el concurso Frédéric Chopin, entonces, Rubinstein dice de él: "ya toca mejor que alguno de nosotros"

Nocturno nº8 de Chopin

sábado, 5 de febrero de 2011