Cyprien Katsaris

El pianista y compositor Cyprien Katsaris nace el 5 de mayo de 1951 en Marsella, Francia.

Comienza su formación musical a la edad de 4 años con María-Gabrielle Louwerse en Camerún, donde pasa su infancia. Según le contaron sus padres, con 6 meses, ya intentaba cantar la música mexicana de La Raspa. Cuando tenía 3 años y medio, sus padres compraron un piano para su hermana, que era mayor que él; y desde entonces, según cuenta, se sintió atraído por este instrumento como si se tratara de magnetismo.

En una entrevista contó: "Si yo hubiera sido budista y si creyera en la reencarnación, diría que yo fui músico también en el pasado. No importa si fui un músico conocido o desconocido. Recuerdo cuando en el conservatorio de París se decía: "él tiene una técnica natural, las cosas le son muy fáciles". Desde el principio era una certidumbre el que yo sería pianista."

Cuando posteriormente su familia se instala en París, Katsaris continúa su formación en el Conservatorio nacional superior de música y danza de París en 1965. Estudia piano con Aline van Barentzen y Mónica Bruchollerie. Al siguiente año gana el primer premio de piano, en 1969 y consigue una habilitación como músico obteniendo también el primer nuevamente al año siguiente, en 1970. Adquiere a partir de esta fecha numerosas becas internacionales (como la Internacional Young Interpreters Rostrum-Unesco) y nuevos premios, como el primer Premio a la Ayuda Internacional. Además, ha sido el único pianista de Europa occidental laureado por Beca musical internacional Reine-Élisabeth-de-Belgique en el año 1972.

El talento de Katsaris ha sido destacado por famosos músicos, como Olivier Messiaen: «Tuve la oportunidad de escuchar a Cyprien Katsaris en su interpretación deslumbrante del Concierto para piano y orquesta nº3 de Rachmaninov. Su interpretación fue muy observada por todos mis sentidos». De ello Messiaen extrajo la siguiente conclusión: «posee una técnica de acero, llena de entusiasmo, con una fuerza y autoridad grandes y llena de brillo. Esto, por fin, hace de Cyprien Katsaris un maravilloso pianista, y tengo la más entera confianza en su futuro». En efecto, este pianista está avalado por su ténica por todos los más grandes directores e intérpretes (Eugene Ormandy, Leonard Bernstein, Nikolaus Harnoncourt, Simon Rattle, Christoph von Dohnányi, Charles Dutoit, Mstislav Rostropóvich, Kent Nagano, etc.) y grandes orquestas de todo el mundo.

Trabajador infatigable, se interesa por todas las obras y músicos en su haber pianístico. Interpreta obras pertenecientes un largo espectro temporal, que va desde Bach hasta Prokofiev, si bien la ejecución de obras posteriores a este último son menos frecuentes. También se puede resaltar su predilección para las transcripciones, pues grabó las correspondientes a las nueve sinfonías de Beethoven (transcritas por Franz Liszt), entre muchas de otras transcripciones de Johann Sebastian Bach o Wolfgang Amadeus Mozart.

Su técnica destaca por su virtuosidad (está considerado como uno de los mayores virtuosos del piano vivos), pero sobre todo, por su suavidad y su sensualidad. Otra característica de Cyprien Katsaris es su manera de destacar en las obras aspectos no destacados por la mayoría de los pianistas, y de ofrecer al público varias formas de tocar una misma obra, como hacía el mismo Frédéric Chopin. Como pianista también se desvía de las opiniones críticas, por lo cual se considera pianista independiente. Tampoco hay que olvidar las improvisaciones que espontáneamente realiza en los conciertos que interpreta.

Para terminar de trazar el retrato de Cyprien Katsaris, es necesario mencionar que posee un sello de grabación propio, denominado Piano 21. Este nuevo sello fue fundado por Cyprien el 1 de enero de 2000 y en él publica sus interpretaciones y composiciones.

Interesante entrevista: http://filomusica.com/filo15/entrevis.html

www.cyprienkatsaris.net

Concierto BWV 1054 de Bach y Concierto 21, K. 467 de Mozart

Polonesa nº 6 de Chopin

Fantasia Impromptu de Chopin

Concierto íntegro en Nueva York donde interpreta varias obras

Marter Class sobre obras románticas

Martial Solal

Pianista y compositor francés nacido en Argel el 23 de agosto de 1927. Su madre era cantante de opera, empezó a estudiar piano clásico a la edad de seis años y su inclinación por el jazz fue a partir de 1942, ya con una buena base formativa y tras escuchar los discos de Teddy Wilson, Earl Hines y sobre todo de Art Tatum. Su debut profesional como músico se produjo en 1945 en el Hotel Sherezade de Argelia, su ciudad natal. Actuó y tocó en la Radio Nacional de Marruecos (Radio Rabat) durante su estancia en el ejercito y tras licenciarse se trasladó a Paris en 1950, donde tras unos comienzos poco alentadores, lo contrató Benny Bennett y en 1953, Roger Guerin. Martial Solal tuvo la oportunidad de tocar y grabar con el maestro de la guitarra, Django Reinhardt antes de la muerte de este ultimo.

Firmó un contrato con el sello Vogue y en 1953 grabó el primer disco a su nombre. Los primeros años de la década de los cincuenta fueron claves para la consolidación de este pianista. Grabó abundantes discos con el seudónimo de Jo Jaguar, tanto en trío como acompañado a Don Byas, Stan Kenton -que estaba en Paris en 1956 -, con Kenny Clarke o con el mismísimo, Sidney Bechet en 1957. En 1958 dio una vuelta de tuerca más en su carrera y se atrevió a componer música para bigband, encontrando en ese contexto un terreno propicio para el desarrollo de su técnica, de su originalidad en los arreglos y también como solista.

A principios de los años sesenta participó en algunos festivales de jazz importantes junto a Oscar Petifford, Oscar Peterson o Kenny Clarke. Un ejemplo de su fuerza interpretativa lo ofreció en el festival de Jazz de Antibes en 1960, formando un extraordinario trío con Guy Pedersen y Daniel Humair. Aquella formación se mantuvo unida cierto tiempo y tres años mas tarde acudió al Festival de Newport junto a Paul Motian y Teddy Kotick. Sus éxitos en Europa le permitieron cruzar el charco y actuar durante una temporada tanto en New York como en Montreal. A principios de los setenta, Martial Solal se inscribió en unos cursos de perfeccionamiento en el Conservatorio de Paris, consciente de la necesidad de mejorar y aprender. Esa decisión dio resultado y el renovado discurso musical de Solal al piano llamó la atencion del saxofonista, Lee Konitz con quien grabaría varios discos importantes. Konitz siempre dijo de Martial Solal que era uno de sus pianistas preferidos en Europa.

Martial Solal también hizo determinadas incursiones en el terreno de las bandas sonoras, siendo el autor de la música de una de las grandes películas de la "Nouvelle Vague" francesa (Nueva Ola). El film fue una película clave en ese movimiento renovador y tuvo como director a Jean-Luc Godard y como artista principal a un jovencísisimo, pero extraordinario, Jean Paul Belmondo: "A bouit de Souffle". (El final de la escapada). Martial Solal ha sabido configurar un repertorio y una discografía magnifica cuyo numero supera los cien discos pubicadas en compañías francesas, japonesas, italianas, americanas, alemanas, etc. Nunca abandonó su epicentro musical establecido en Paris, donde estuvo todas las noches, durante diez años y de manera ininterrumpida, tocando en el Club Saint Germain de la capital parisina.

De sus últimas formaciones cabe destacar el trío formado por Paul Motian y Gary Peacok, del que han quedado excelentes grabaciones, entre ellas, el magnifico "Just Friend" para el sello Dreyfus Jazz y una gira con la Orquesta Nacional de Francia. En 1989 crea el Primer Concurso Internacional de piano Martial Solal, al que le seguirán dos ediciones más convirtiéndose en uno de los premios más prestigiosos de piano. En el año 2003, todavía con la vitalidad y la creatividad intacta, graba un extraordinario concierto en directo desde el Village Vanguard de New York, que resume una carrera prolífica y llena de pasión: "NY-1. Live at the Village Vanguard". Martial Solal tiene en su haber diversos premios importantes como artista, pero ninguno aprecia más que el que en 1956 le otorgó la Academia Francesa del jazz con el premio "Django Reinhardt", la mas alta distinción musical de Francia en el terreno jazzistico.

The last time I saw Paris

Festival de Jazz de Viersen en 2007

Ejercicios de concierto

A dos pianos con Stefano Bollani

Jean Yves Thibaudet

Jean Yves Thibaudet, nació en Lyon, Francia, su padre tocaba el violín y su madre, de origen alemán, era una consumada pianista, precisamente ella sería la que más influiría en él en los primeros años de aprendizaje del instrumento. 

Sus principales estudios fueron con Lucette Descaves, un amigo y colaborador de Ravel. Posteriormente ingresó al Conservatorio de París a los 12 años, donde también estudió con Aldo Ciccolini quien fue una influencia musical muy importante para el joven pianista. A los quince años ganó el premio Prix du Conservatorie, y tres años después ganó las Audiciones para Jóvenes Concertistas en Nueva York.

Es renombrado por su elocuente fraseo musical, sus lustrosos colores y su brillante técnica. Ha interpretado prácticamente en casi todas las mayores orquestas del mundo. Elegante y atractivo, este músico es un maestro del repertorio del gran concierto romántico, al igual que de músicos particulares como Debussy y Ravel. Ha sido acompañado, en varias de sus presentaciones por superestrellas vocales como Cecilia Bartoli y Dimitri Hvorostovsky. Siempre deseoso de expandir sus horizontes, Thibaudet tuvo su debut en el Metropolitan Opera durante los años 1996 y 97 bajo el papel de Boleslao Lasinski, el pianista de concierto-espía, en la obra Fedora de Giordano. Habitual participación en los festivales de verano, él ha interpretado durante 18 temporadas seguidas el Spoleto Festival en Italia y durante 7 temporadas consecutivas en el London Proms.

Su primer lanzamiento incluyó un set de dos CDs sobre la obra completa para piano de Ravel. Estos discos ganaron el prestigioso premio alemán Schallplattenpreis y recibieron una nominación para los Grammy. Más recientemente, completó la grabación de los solos para piano de Debussy.

El primer volumen ganó un premio Diapason d’Or (diapasón de oro). Entre otras de sus grabaciones se incluyen la Sinfonía sobre una Montaña de aire francesa de d’Indy, junto a la Sinfonía de Montreal y Dutoit. En 1992 grabó la gigantesca Sinfonía Turangalila de Olivier Messiaen junto a la Orquesta Royal Concertgebouw, dirigida por Ricardo Chailly; este CD recibió un premio Edison y el Diapason d’Or. Jean-Yves comentó acerca de la experiencia: “La pieza en si misma es un ciclo de vida. Es como un gran arco con amor, alegría y todo en él.”

En el campo de la música de cámara, Thibaudet ha grabado sonatas para violín y piano de Debussy, Fauré y Franck junto al violinista Joshua Bell; y Chausson y Ravel junto a Mr. Bell, el chelista Steven Isserlis y el cuarteto Takács. De descendencia franco-alemana, Jean-Yves Thibaudet nació en Lyon, Francia, donde comenzó sus estudios de piano a los cinco años y ya a los siete hizo su primer aparición pública.

Jean-Yves se estableció en París y Los Ángeles y tuvo muchos intereses fuera de los musicales.

Es conocido también por su alto sentido de la moda, por su amistad con Gianni Versace, su amor por el sol, la playa, la pintura moderna y las buenas conversaciones.

Realiza giras y presentaciones en la mayoría de los grandes escenarios europeos y norte americanos con muchas de las mas grandes orquestas sinfónicas del mundo.

http://www.filomusica.com/filo37/entrevis.html

Banda sonora de Orgullo y Prejuicio de Dario Marinelli, interpretada por Jean Yves Thibaudet

Vals nº 18 de Chopin

"Alborado del gracioso" de Maurice Ravel

Lise de la Salle

Lisa de la Salle nació en Cherburgo (Francia) en 1988. Comenzó a dar clases de piano a la edad de 4 años, y con tan sólo 9 años dio su primer concierto en directo para la Radio de Francia.

Desde 1997 hasta 2004 ha trabajado en estrecha colaboración con Pascal Nemirowsky y siguiendo los consejos de Geneviève Joy-Dutilleux.

Entre 1997 y 2004 Lise de la Salle ganó numerosos concursos, entre ellos el primer premio en las Audiciones Young Concert Artists International en Nueva York, que le dio la oportunidad de hacer su debut en Nueva York y Washington.

Desde 2003 hasta 2005 estudió en el Conservatorio Nacional Superior de París - CNSM, donde se matriculó el ciclo de post-grado, con las máximas calificaciones.

Está llevando a cabo una carrera internacional impresionante, con conciertos en las salas más importantes de Europa, el Reino Unido y Asia. Es invitada regularmente por las principales orquestas y ha trabajado con directores de prestigio como Fabio Luisi, Lorin Maazel, James Conlon, Osmo Vänskä, Philippe Herreweghe, Semyon Bychkov, Alexander Dimitriev, Lan Shui, Gaffigan James, Karl-Heinz Steffens, Lawrence Foster, Dennis Russel Davis, Sir Charles Mackeras y muchos otros.

Ha dado recitales en numerosos festivales internacionales, como por ejemplo: el Festival de Ravinia, La Folle Journée de Nantes y de Tokio, el Festival de Moritzburg, Festival de Música de Rheingau, Weilburger Schlossfestspiele, Aspen Festival, etc...

Lise de la Salle ha realizado conciertos en Londres (Wigmore Hall), Nueva York, Moscú, San Petersburgo, en Berlín (Philharmonie), en el Museo de Lousianna, en Düsseldorf, Dortmund, París, Munich, Boston, Montreal, Copenhague, Tokio, Moritzburg, Lucerna, Buenos Aires y otros, así como conciertos de la Orquesta con la Orquesta Sinfónica de Viena, en Nueva York, con la Sinfónica de Boston, Berlín Konzerthausorchester, Orquesta Sinfónica de Lucerna, Hamburgo NDR, Orquesta Nacional de Francia, Orquesta de Cincinnati y Pittsburgh, NHKSO, el Tschechische Filarmónica de Londres Philhamonia, San Petersburgo, Orquesta Sinfónica, Staatskapelle Weimar, Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Munich y muchos otros.

Entre las orquestas más importantes figuran: la Sinfónica de Bamberg, la Orquesta Nacional do Porto, la Kapellsolisten Dresdner, Praga Philharmonia, Filarmónica de Rotterdam.

Su primer disco dedicado a Ravel y Rachmaninov, fue aclamado por la crítica, siendo el comienzo de su colaboración con el sello discográfico Naïve Classique en 2002, con el cual a grabado otros 4 CDs más.

A partir de septiembre de 2011 su nuevo disco fue lanzado en Alemania, de nuevo con Naïve. Este nuevo CD, dedicado a Liszt fue galardonado con el Diapason d'Or, el ARTE "CD del mes" y el Grammophone "Editors Choice".

Como dice uno de los críticos musicales del Washington Post, "Mientras la escuchaban tocar, el público tenía que acordarse de respirar, la emoción no cejó un segundo, mientras sus manos acariciaban el piano"

www.lisedelasalle.com

Concierto para piano y orquesta nº 2 de Chopin

Liebestod de Tristan e Isolda de Wagner para piano

Preludio y Fuga en La menor de Bach

Tocata en Remenor de Prokofiev

Alexandre Tharaud

Nació en París en 1968, en el seno de una familia de artistas, su padre era cantante y director de Óperas y su madre bailarina. Precisamente sería su padre quien le hace estudiar piano a la edad de 5 años, con Carmen Taccon-Devenat.

A los 14 años ingresa en el Conservatorio de París, y a los 17 gana el primer premio de piano en la clase de Germaine Mounier.

En 1987 , gana el Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona. En 1988, el Concurso de Citta di Senigallia en Italia . En 1989 , recibió el 2 º premio en el Internacional de Munich .

 A raiz de todo ello, su carrera va creciendo rápidamente en Europa, en América del Norte y Japón .

En 1997 es asesor de música para la serie de conciertos de la Biblioteca Nacional de Francia, que concede gran importancia a la música de cámara, practica con el pianista Michel Dalberto , el Cuarteto Ébano , el violinista Pierre Amoyal , los flautistas Philippe Bernold y Gales Patrick , el clarinetista Michel Portal y Michel Lethiec , el violonchelista Jean-Guihen Queyras .

Para aquellos que cuestionan la relevancia de tocar la música de piano, escrito originalmente para clavecín, dijo no estar seguro de la "autenticidad a través de un instrumento" . Se ajusta bien a la línea de los pianistas del siglo XX como Yvonne Lefebure y Marcelle Meyer , que defendió y ayudó a transcribir estas obras del siglo XVII y siglo XVIII, interpretadas para piano.

Alexandre Tharaud se ha presentado en recitales de todo el mundo: Teatro Colón de Buenos Aires, Champs-Elysées, Arsenal de Metz, Philharmonie de Cologne, Philharmonie d’Essen, South Bank de Londres, Concertgebouw d’Amsterdam, Kennedy Center de Washington, Casino de Bern, Cité de la Musique, Philharmonie de Cracovia, Hoam Art Hall de Seul l, Hyogo Performing Arts Center, Oji Hall et Suntory Hall de Tokio.

Actúa regularmente en grandes festivales: PROMS de Londres, La Roque d’Anthéron, Festival du Schleswig-Holstein , Noches de Diciembre de Moscú, etc.

Con el cellista Jean-Guihen Queyras, grabó la Sonata Arpeggione de Schubert, aclamada por la prensa (Gramophone, Chamber Music Choice/BBC Music Magazine, ‘E’ (Excepcional) de Scherzo). El dúo se ha presentado en Alemania, Holanda, Bélgica, Estados Unidos, Inglaterra, Corea y Japón.

Como solista, Alexandre Tharaud se ha presentado con las siguientes orquestas francesas: Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre National de Lille, Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique de Nice, Orchestre National de Lyon) y en otros países: las Sinfónicas de Taiwan, de Singapur, de Tokio, de Varsovia, la Orquesta de la Radio de Baviera, La Orquesta de Cámara de Holanda, etc...

Ha sido dirigido por Yutaka Sado, Jean Fournet, Georges Prêtre, Stéphane Denève, Klaus Peter Flor, Jean-Jacques Kantorow, Marc Minkowski, Matthias Pintscher, etc.

Muchos compositores le han dedicado obras. Estrenó el Ciclo Outre-Mémoire y el concierto para piano de Thierry Pécou. Ha tenido gran éxito con sus recitales “Homenaje a Rameau” combinando obras de este compositor con obras de compositores actuales.

Alexandre Tharaud es un embajador de la asociación de Kiwi, para los niños con discapacidad.

Su piano es sinónimo de la sensibilidad del interior.

Gymnopédies nº 1 de Erik Satie

David Fray

David Fray nació en 1981, en Tarbes, un pueblo francés cercano a los Pirineos, comenzando a tocar el piano con tan solo 4 años.
 Se graduó en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, con los más altos honores, estudiando con el profesor Jacques Rouvier.
 Ha recibido numerosos premios y galardones incluyendo un premio y una beca por el Banque Populaire de Francia, el Diploma de Mérito Sobresaliente en el V Concurso Internacional de Hamamatsu, en Japón, el Premio Jeune soliste de l'année (Solista Joven del Año), la mayoría de los importantes premios otorgado por la Comisión des radios publiques de Lengua Francesa, la Feydeau de Brou San Pablo de subvención y la revelación Classique (Clásico descubrimiento) premio ADAMI.
 En el Concurso Internacional de Música de Montreal 2004, recibió el segundo Gran Premio y el Premio a la mejor interpretación de una obra canadiense impuesta. Como recompensa directa por su éxito en este concurso, ATMA Classique lanzó su primer CD (Liszt y Schubert), y empieza a ser conocido en todo el mundo.
David Fray ha dado numerosos recitales en Europa, América y Asia, en las salas de conciertos más prestigiosas: Cité de la Musique, Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, en el Auditorio del Louvre en París, Place des Arts de Montreal, Concertgebouw de Amsterdam, Alti Hall de Kyoto, en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, así como en festivales como La Roque d'Anthéron o Piano aux Jacobins de Toulouse.
David Fray ha sido apoyado por artistas como Dimitri Bashkirov, Menahem Pressler, Paul Badura Skoda, Christoph Eschenbach, y Pierre Boulez. Bajo su recomendación, Fray David recibió en Alemania el premio para jóvenes talentos de Klavier Festival Ruhr, donde tocó en el verano de 2006.
Christoph Eschenbach lo invitó a la 10 ª Festival Beethoven de Pascua en Varsovia a tocar conciertos de Bach con él, Robert Levine y Ya-Fei Chuang.
Ha actuado con la Orquesta del Gran Métropolitain Montreal bajo la dirección de Yannick Nézet-Séguin, la Orchestre de Paris bajo la dirección de Christoph Eschenbach y John Axelrod, la Orquesta Nacional de Francia y Kurt Masur en París y en Alemania (Berlín, Stuttgart, Colonia), la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse, Filarmónica de Cámara de la Deutsche Bremen en Ámsterdam y París (en sustitución de Hélène Grimaud), así como en la gira con Riccardo Muti en Italia y con la Bayerische Rundfunk Orchestra, de nuevo con Riccardo Muti.
Más recientemente, a tocado con la Orquesta Nacional de Francia en el Musikverein de Viena y en los Estados Unidos bajo la dirección de Kurt Masur (Nueva York, Filadelfia, Boston, Washington DC), con la Sinfónica de Jerusalén, Sinfonietta Amsterdam, Países Bajos, la Orquesta de Cámara, recitales en Barcelona, ​​París, Turín, Zurich, Roma y en el Wigmore Hall en Londres. Sus compromisos más recientes incluyen conciertos con la Filarmónica de Monte-Carlo, Orquesta de Cleveland, Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Nueva York, Orquesta Mozarteum de Salzburgo, Deutsches Symphonie Orchester y recitales en Vancouver, Montreal, Londres, Salzburgo, Ginebra, París, Munich, Madrid ...
Un extracto de su recital (Schubert "Wanderer" Fantasy) en La Roque d'Anthéron festival fue grabado en DVD (Audiencia Ideale). Su primera grabación como artista de Virgin Classics exclusiva dedicada a Bach y Boulez, y le valió gran éxito de crítica (Revelación del Año 2008 por la revista BBC Music, Best grabación / Echo Preis 2008), así como su grabación de los conciertos de Bach con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (con un DVD de Bruno Monsaingeon).
Por su forma de tocar y por sus movimientos y expresiones corporales con el piano, muchos lo han comparado con el mismísimo Glenn Gould.
En 2008 se casaría con Chiara Muti, hija del director de orquesta italiano Riccardo Muti.
http://www.frayschubert.com/
http://www.fraybach.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/David_Fray

Momento musical nº3 de Schubert



Michel Petrucciani

Aquejado de una gravísima enfermedad ósea (osteogénesis imperfecta), apenas llegaba al metro de altura, superó su discapacidad hasta el punto de convertirse en un artista de talento y renombre internacional, entre los mejores pianistas de jazz del mundo.

Su padre, Antoine Tony Petrucciani, guitarrista de jazz, fue su profesor de música (le enseñó a tocar el piano) y posteriormente colaboró en varios de sus discos. Sus dos hermanos también son músicos (alumnos de Tony): Louis es contrabajista y Philippe, guitarrista.

Estudia piano clásico y a los 12 años actúa acompañado por su padre en la guitarra y su hermano Louis en el contrabajo.

Su enorme talento le hace destacar desde muy joven y a los 17 años graba su primer disco.

El año siguiente inicia con un trío de excepción con Jean-François Jenny-Clark y Aldo Romano, una serie de espléndidas grabaciones para el sello francés OWL.

En 1982 se traslada a California y se convierte en el pianista del grupo del saxofonista Charles Lloyd, cuando éste regresa a la escena después de un prolongado retiro.

También actúa a dúo con Lee Konitz. Aunque sigue grabando en Francia, sus estancias en Nueva York propician sus primeros discos americanos, hasta que en 1985 inicia su período en el sello "Blue Note" con "Pianism", una grabación en trío con Palle Danielson y Elliot Zigmund. El año siguiente actúa en Montreux en trío con Wayne Shorter y Jim Hall, encuentro que se publica bajo el título de "Power of Three", uno de sus grandes discos.

En trabajos posteriores - "Music", "Playground"-, se acerca a las fórmulas de la fusión eléctrica con producciones en las que se diluyen sus mejores virtudes.

Su último disco para Blue Note es un solo en homenaje a Duke Ellington, uno de sus compositores favoritos, y una clara influencia para cualquier pianista.

     En 1994 vuelve a grabar para una compañía francesa, Dreyfus, con "Marvellous", en trío con el soberbio apoyo de Dave Holland y Tony Williams y el sorprendente añadido de un cuarteto de cuerda. También en este año se le condecora como Caballero de la Legión de Honor de París.

Su absorbente personalidad le hacía preferir las formaciones reducidas, y en los últimos años una de las más fructíferas fue su insólito y excepcional encuentro a dúo con el organista Eddy Louiss, plasmado en los dos volúmenes de "Conference de Presse".

Pero por encima de todo se vuelca en el solo, del que era un verdadero maestro. El doble CD recogido en sus actuaciones en París "Au Teathre Des Champs-Elysees" es probablemente la cima de su carrera discográfica.

En 1997 da un nuevo giro formando un grupo más amplio, un sexteto en el que se integran dos jóvenes revelaciones italianas de la corriente neo-bop: Stefano Di Battista y Flavio Boltro, con el que graba "Both Worlds". Michel Petrucciani actuó con relativa frecuencia en nuestro país en solitario en varios de los festivales de jazz que se organizan en España, cautivando siempre al público con la amplitud estilística característica de su pianismo.

La manera de tocar de M. Petrucciani se caracterizaba por el ritmo, el sonido que imprime al piano, y una excepcional independencia polirrítmica de las manos derecha e izquierda. También como compositor, tenía preferencia por la música brasileña, siempre presente en sus discos.

Su fallecimiento se produce el 5 de enero de 1999, a causa de una afección pulmonar, sería enterrado en el

cementerio del Père Lachaise de París, junto a la tumba del, probablemente, mejor pianista frances de todos los tiempos, Frédéric Chopin. 

Podéis comprobar en esta foto, como tuvieron que adaptar el pedal del piano para que pudiera llegar con el pie.

Personalmente, considero a Michel Petrucciani, además de como uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos, como un ejemplo de superación para todos, del que tenemos que extraer una lección que debería acompañarnos durante toda nuestra vida.

http://www.jazzprofessional.com/profiles/Michel%20Petrucciani.htm

Caravan



Hélène Grimaud

Su familia cambio de apellido (de Grimaldi a Grimaud) antes que naciera. Descubrió su habilidad para el piano a los 7 años e ingresó al Conservatorio de París en 1982.

Hélène Grimaud tenía quince años cuando salió su primer disco, en 1985. No se hablaba especialmente de ella en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde era alumna de Jacques Rouvier, tras haberlo sido de Pierre Barbizet en el Conservatorio de Marsella. Tenía quince años y grabó la Segunda Sonata de Sergei Rachmaninov, una obra exuberante que requiere medios pianísticos de primer orden, una ciencia del sonido, de la organización de los planos sonoros, una idea superior de la forma y una gran inspiración para mantener la distancia.

Hélène Grimaud salió victoriosa de este examen iniciático, salvando todos los obstáculos, tocando con sabio desenfreno, organizando de forma magistral esa gran forma cíclica tan difícilmente puesta de relieve por pianistas menos dotados que esta joven e intrépida mujer.
Pero su carrera aún no estaba lanzada. Por extraordinario que fuera, un disco grabado por una joven desconocida no podía abrirle las puertas de la carrera. Durante el verano de 1987, con una modestia y un sentimiento de duda que caracterizan su atractiva personalidad, Hélène Grimaud corrió el riesgo de presentarse ante Jorge Bolet, que daba clases públicas de interpretación en el Festival Internacional de Piano de La Roque d'Anthéron (sur de Francia). Cuando ya la conocían los especialistas, Hélène Grimaud tocó para el gran pianista americano de origen cubano. Eligió "Après une lecture du Dante", de Franz Liszt. Atreverse con esta gran obra ante Jorge Bolet podía ser peligroso. Quedó entusiasmado. 

Hélène Grimaud ha tenido otros encuentros altamente formadores, al frecuentar asiduamente el Festival del violinista lituano Gidon Kremer, en Lockenhaus (Austria), ha participado en numerosos festivales y conciertos en el mundo entero y tocado con los mejores directores y orquestas.
 Es una de las artistas más populares en Francia gracias a la sensibilidad de su forma de tocar, su espontaneidad, su capacidad para comunicar con el público, para captar su atención en cuanto sube al escenario.

También es conocida por su pasión por los lobos. Hélène Grimaud estudia el comportamiento de este animal tras haber obtenido todos los diplomas necesarios (¡y no se ha presentado a ningún certamen de piano!). No se trata de un pasatiempo: Hélène Grimaud es corresponsal de varias organizaciones científicas. Esta mujer solitaria y secreta comparte su vida con una jauría de lobos, de la que nunca se aleja mucho tiempo.

http://www.helenegrimaud.com/

Bach - Bussoni Chaconne BWV 1004

Monique Haas

Una de las mejores intérpretes de los maestros franceses, como Debussy o Ravel. Además cabe destacar la brillantez y colorido que da a las obras de Mozart, una delicadeza que muy pocos pianistas han logrado encontrar.

http://en.wikipedia.org/wiki/Monique_Haas

Concierto para piano y orquesta nº 23 de Mozart (Adagio)

Para mí una de las joyas de la música

Richard Clayderman

Philippe Pagès ha popularizado el piano como ninguno, acercándo su música a mucha gente

http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Clayderman

Balada para Adelina de Paul de Senneville