Iñaki Salvador

Pianista, Arreglista y Compositor. Iñaki Salvador nace en San Sebastián- Donostia en 1962. Cursa estudios clásicos de Piano, Acordeón, Armonía, Contrapunto y Fuga, siendo alumno de maestros tan prestigiosos como Jesús González Alonso y Francisco Escudero, entre otros.
En el campo de la música moderna y el jazz es básicamente autodidacta, habiendo recibido seminarios de músicos como Dave Liebman, Richie Beirach, Billy Hart y Roc McLlure y habiendo cursado asimismo los últimos grados de prestigiosas escuelas de Barcelona como el Taller de Musics o el Aula de Música Moderna y Jazz, en los años 80.
Desde 1980 desarrolla su actividad profesional en diferentes áreas:
Realiza composiciones y arreglos para espectáculos de Teatro Y Danza, para grupos como Tanttaka (finalista en los premios Max del año 2001, junto a Santiago Auserón y Carles Cases,  por su música compuesta para EL PIANISTA DEL OCEANO),  Trapu Zaharra y Ur Teatro entre otros muchos. Compone música para cortometrajes y largometrajes, entre los que se puede destacar el trabajo realizado para los largos Urte Illunak,  Maité y Sí, quiero. Asimismo escribe música para espacios de radio y televisión. Ha aparecido en más de 60 discos de artistas como Mikel Laboa, Txomin Artola, Oskorri, Imanol, Luis Eduardo Aute o Mikel Markez, Golden Apple Quartet, entre otros.
Andrzej Olejniczak-Iñaki Salvador Quartet, Iñaki Salvador & Zilbor Hestea, editando discos con todos ellos, un total de ocho discos, siendo uno de los últimos  la música que compuso para el exitoso montaje teatral de Tanttaka, “Novecento, El Pianista del Océano”. En este espectáculo tocaba la música en directo y le mantuvo en gira durante dos años por toda España.
Ha aparecido además colaborando en directo o en grabaciones discográficas al lado de artistas como Perico Sambeat, Charles Tolliver, Mikel Andueza,  Jean Touissant, Allan Skidmore, Jorge Pardo, Uffe Markussen, Pedro Iturralde, Bill Saxton, Joaquín Chacón, Jesse Davis, Alvin Queen, Reggie Jhonson, Joan Sanmartí,   Dusko Gojkovic y muchos otros, entre los cuales está la mayor parte de músicos de jazz españoles. Ha actuado en los  festivales de jazz de ciudades como Barcelona, Vitoria,  Madrid, Sevilla, San Sebastián, Getxo, Berlín, Brujas (Bélgica), Bucarest (Rumanía), Perpignan, etc... En Julio de 2003 ha salido  al mercado su nuevo disco, un CD en dúo con el flautista y saxofonista Jorge Pardo grabado en directo en el club de jazz Altxerri, de San Sebastián. Asimismo ha visto  la luz recientemente la reedición en CD del que fue su primer disco, ORAIN, grabado junto a Mario Rossy y Marc Miralta en 1989.
Mantiene una intensa actividad pedagógica impartiendo clases y seminarios en diferentes Escuelas y Conservatorios, entre lasque se pueden destacar las prestigiosas Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona y Taller de Musics de la misma ciudad.
Ha sido profesor de Música Moderna en escuelas como Jazzle (Donostia) y en  la Escuela Municipal de Música y Danza de San Sebastián-Donostia. En la actualidad es profesor de piano-jazz en el Centro Superior de  Música del País Vasco, Musikene, y Director del Departamento de Jazz del mismo centro, así como Director Pedagógico del Seminario Internacional de Jazz de Zarautz (Guipuzkoa).
Ha recibido premios otorgados por Festivales de Jazz como el de Donostia, Getxo o Berlín (formando parte de la Big-Band Barna Band), así como del programa de TVE Jazz entre amigos. En Octubre de 1997 recibió  el Premio Tete Montoliú, instituído en Madrid por primera vez en memoria del genial pianista catalán tristemente desaparecido. 
http://es.wikipedia.org/wiki/I%C3%B1aki_Salvador

Alexis Delgado e Iñaki Salvador Variación jazzistica de las Variaciones de Goldberg, valga la redundancia, en su concierto "Juan Sebastian Jazz"

Michel Petrucciani

Aquejado de una gravísima enfermedad ósea (osteogénesis imperfecta), apenas llegaba al metro de altura, superó su discapacidad hasta el punto de convertirse en un artista de talento y renombre internacional, entre los mejores pianistas de jazz del mundo.

Su padre, Antoine Tony Petrucciani, guitarrista de jazz, fue su profesor de música (le enseñó a tocar el piano) y posteriormente colaboró en varios de sus discos. Sus dos hermanos también son músicos (alumnos de Tony): Louis es contrabajista y Philippe, guitarrista.

Estudia piano clásico y a los 12 años actúa acompañado por su padre en la guitarra y su hermano Louis en el contrabajo.

Su enorme talento le hace destacar desde muy joven y a los 17 años graba su primer disco.

El año siguiente inicia con un trío de excepción con Jean-François Jenny-Clark y Aldo Romano, una serie de espléndidas grabaciones para el sello francés OWL.

En 1982 se traslada a California y se convierte en el pianista del grupo del saxofonista Charles Lloyd, cuando éste regresa a la escena después de un prolongado retiro.

También actúa a dúo con Lee Konitz. Aunque sigue grabando en Francia, sus estancias en Nueva York propician sus primeros discos americanos, hasta que en 1985 inicia su período en el sello "Blue Note" con "Pianism", una grabación en trío con Palle Danielson y Elliot Zigmund. El año siguiente actúa en Montreux en trío con Wayne Shorter y Jim Hall, encuentro que se publica bajo el título de "Power of Three", uno de sus grandes discos.

En trabajos posteriores - "Music", "Playground"-, se acerca a las fórmulas de la fusión eléctrica con producciones en las que se diluyen sus mejores virtudes.

Su último disco para Blue Note es un solo en homenaje a Duke Ellington, uno de sus compositores favoritos, y una clara influencia para cualquier pianista.

     En 1994 vuelve a grabar para una compañía francesa, Dreyfus, con "Marvellous", en trío con el soberbio apoyo de Dave Holland y Tony Williams y el sorprendente añadido de un cuarteto de cuerda. También en este año se le condecora como Caballero de la Legión de Honor de París.

Su absorbente personalidad le hacía preferir las formaciones reducidas, y en los últimos años una de las más fructíferas fue su insólito y excepcional encuentro a dúo con el organista Eddy Louiss, plasmado en los dos volúmenes de "Conference de Presse".

Pero por encima de todo se vuelca en el solo, del que era un verdadero maestro. El doble CD recogido en sus actuaciones en París "Au Teathre Des Champs-Elysees" es probablemente la cima de su carrera discográfica.

En 1997 da un nuevo giro formando un grupo más amplio, un sexteto en el que se integran dos jóvenes revelaciones italianas de la corriente neo-bop: Stefano Di Battista y Flavio Boltro, con el que graba "Both Worlds". Michel Petrucciani actuó con relativa frecuencia en nuestro país en solitario en varios de los festivales de jazz que se organizan en España, cautivando siempre al público con la amplitud estilística característica de su pianismo.

La manera de tocar de M. Petrucciani se caracterizaba por el ritmo, el sonido que imprime al piano, y una excepcional independencia polirrítmica de las manos derecha e izquierda. También como compositor, tenía preferencia por la música brasileña, siempre presente en sus discos.

Su fallecimiento se produce el 5 de enero de 1999, a causa de una afección pulmonar, sería enterrado en el

cementerio del Père Lachaise de París, junto a la tumba del, probablemente, mejor pianista frances de todos los tiempos, Frédéric Chopin. 

Podéis comprobar en esta foto, como tuvieron que adaptar el pedal del piano para que pudiera llegar con el pie.

Personalmente, considero a Michel Petrucciani, además de como uno de los mejores pianistas de jazz de todos los tiempos, como un ejemplo de superación para todos, del que tenemos que extraer una lección que debería acompañarnos durante toda nuestra vida.

http://www.jazzprofessional.com/profiles/Michel%20Petrucciani.htm

Caravan



Giovanni Renzo

Nacido en Messina en 1962, se graduó en el Conservatorio de Piano "Corelli" de su ciudad natal en 1986, luego realiza cursos de perfeccionamiento en Roma con José Martín, y más tarde asiste al Seminario Nacional de Jazz de Siena Enrico Pieranunzi y Brown Thomas, támbien recibe clases de composición y orquestación en la Escuela Berklee de Perugia con Bud Fredman, y asiste a la Accademia Musicale Chigiana de Ennio Morricone y Sergio Miceli para aprender sobre música para el cine.

Su debut profesional se lleva a cabo en 1979 como pianista de jazz. En 1986 formó un trío, colaborando con Paolo Fresu, Gianluigi Trovesi, Capiozzo de Julio, Wheeler Bradley, Kenyatta Robin, Taher Faisal. Funda y dirige, además, la Orquesta de Jazz de Messina en 1994.

Se presenta regularmente en conciertos y festivales por toda Italia, alternando con la enseñanza y la composición.

Participa en 1996 al 50 º Festival Fringe de Edimburgo, la realización de tres noches en el Demarco Europea Art Foundation, con el espectáculo "Goles para la sangre y el alma."

También en el 96 terminó la composición de la ópera "La distancia de la Luna"en escena, inspirada en la historia homónima de Italo Calvino, que estrenará en enero de 1997 en el Teatro V. Emanuele de Messina, y reproducido con gran éxito en varias ediciones, hasta la más reciente en el Teatro Antico de Taormina Taormina Arte 2007 con el narrador Arnoldo Foa y con la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo dirigida por el maestro Fabio Ciulla. Con la composición de "tormentas" en 1999 ganó la tercera edición del Concurso Nacional organizado por la composición para piano Cultural "De Musica" en Savona. En enero de 2002 se organizó el rendimiento multimedia "El gabinete del Dr. Caligari", libremente inspirada en la película homónima de Robert Wiene, con la Compañía de Danza Sieni Virgilio.

En 2004 se completó la composición del "Atlas coelestis, la música y las estrellas" , presentado con gran éxito en las principales instituciones científicas (Planetario de Modena, el Planetario de Roma, Laboratorio de Ciencias Ambientales de Pontefract, de la Universidad de Messina, Pitágoras Premio Crotone, Festival de la Ciencia en Roma, Observatorio Astronómico de Capodimonte), publicados en revistas científicas "Coelum" y "estrellas" y publicado por Edizioni Mesogea (libro con DVD).

Para películas a desarrollado y ejecutado en vivo, la música para películas mudas (Aurora Murnau, El gabinete del doctor Caligari Wiene encargado por el Ente Teatro di Messina, clásica E. Kennedy con Laurel y Hardy, los policías de Buster Keaton, Viaje a la Luna por G. Melies, Ash Febo Mari con Eleonora Duse, El Fantasma de la Ópera de Rupert Julian Lon Chaney por encargo de Taormina Film Festival), composición de bandas sonoras y colaboraciones con directores Francesco Calogero (Visiones privadas), Anne Riitta Ciccone (El amor de María), la ciudad de Maselli (estreno en cines de un código privado), Nanni Moretti, la colaboración con el Festival de Cine de Taormina.

Ha compuesto la música para más de dos docenas de espectáculos, colaborando, entre otros, Ninni Bruschetta, Sammartano Giancarlo, Castellaneta Donato, Maurizio Marchetti, Walter Manfre, Duilio Del Prete, Amanda Sandrelli, Giancarlo Giannini, Arnoldo Foa.

Recibió la Mención Especial del Jurado en la Música Internacional de Cine para "Premio Mario Nascimbene de 2006".

Su primera grabación, "Eclipse" (1989, de vinilo) recoge composiciones para piano solo. Esto fue seguido por el álbum "La distancia de la Luna" (publicado en dos ediciones, 1996 y 2007), "The Sea" (2001) registró Yo vivo con Paolo Fresu y el quinteto de "sonido y el ritmo" y "Niñez" (2008), incluso para piano solo.

http://www.giovannirenzo.it/

"La distanza della luna" de Giovanni Renzo