Raúl di Blasio

Raúl Di Blasio nació en el pequeño pueblo de Zapala en la provincia de Neuquen del sur de Argentina.

Aunque en su familia no había tradición musical, su padre era un campesino y más tarde propietario de un pequeño mercado.

 Di Blasio descubrió el piano a los seis años. Sus padres lo alentaron a continuar con la música y lo matricularon en clases de piano, a pesar de no tener los medios económicos para comprarle uno.

Durante cuatro años practicó en la casa de su profesor hasta que su familia pudo regalarle uno. De ahí en adelante se entregó en cuerpo y alma a su desarrollo musical.

A los 17 años, dominó los estilos tardicionales de la música sudamericana, tales como el tango, bossa novas y milongas, entre otros. Así, comenzó ha incorporarlos a su entrenamiento clásico. No inmune, sin embargo, a la invasión inglesa y al nuevo estilo de rock de los “Beatles”, Di Blasio formó una banda de rock de cuatro músicos, “Los diabólicos”, que fueron de gira por Argentina. Pero para mediados de los 70, regresó a sus raíces clásicas y se dedicó durante tres años a estudiar intensamente a los maestros clásicos tales como Chopin, Beethoven y Liszt.

Con su vasto repertorio de estilos, Di Blasio creó su propia estampa musical. Su mezcla única de las melodías de Sur América con su amor intenso de los sonidos tradicionales de México, los enérgicos ritmos del rock y pop y la complejidad de la orquestación de su entrenamiento clásico, han hecho de Di Blasio el músico más popular y más aclamado. Ha vendido millones de discos y recientemente obtuvo una nominación al Grammy Latino por “Mejor actuación pop instrumental”.

Para apreciar y entender verdaderamente a Raúl Di Blasio, hay que conocer su personalidad. Mientras muchos músicos se escudan detrás de una pared para mantenerse apartados, Di Blasio llega a su audiencia con su comportamiento conversador que lo consagran con naturalidad. Es conocido por relatar historias detalladas de cada una de sus composiciones.

La fusión de su personalidad y su natural habilidad musical han conducido a Raúl Di Blasio a vender millones de discos en todo el mundo, mientras lleva orgullosamente el apelativo de “Piano de América”.
http://es.wikipedia.org/wiki/Ra%C3%BAl_di_Blasio

Brasileirinho de Raúl di Blasio

George Winston

El mismo se auto describe como un pianista de folk rural. Influido por el rock, blues, jazz y R&B, George Winston comenzó a tocar el órgano y el piano eléctrico después de terminar el instituto en 1967. En 1971 después de oir discos de los legendarios pianistas Thomas "Fats" Waller y Teddy Wilson, se pasó al piano acústico. Por ese tiempo empezó a trabajar con su propio estilo musical, creando sus propias composiciones y arreglando otras piezas. La música que George hace es difícil de clasificar, en general se puede describir como "piano folk".
Fue uno de los primeros artistas que comenzaron a promocionar la música instrumental contemporáneo, estilo que más tarde adoptaría el nombre de New Age y una de sus más brillantes promesas. Aún siendo un niño, Winston prefirió la música instrumental a aquella que llevaba algún tipo de apoyo vocal, contando entre sus héroes de niñez a Booker T. and the MGs, Floyd Cramer, o The Ventures. No tiene ninguna experiencia directa con la música hasta el bachiller, comenzando en un primer momento con teclados electrónicos y sintetizadores, para pasar en 1971 al piano. Influido pianistas como Fats Waller y Teddy Wilson, Winston prueba con estilos como el rock, el R & B y el jazz, y pronto saca su primer disco “Ballads and Blues”.
Tras descubrir la música de la legendaria Nueva Orleáns, con su R & B particular, los alardes pianísticos del Profesor Longhair... en 1979 la inspiración vuelve a Winston y firma con Windham Hill.
Entre 1980 y 1982 graba una trilogía impresionista formada por los títulos: "Autumm"(1980), "Winter into Spring"(1982), "December"(1982), ("Summer" tendría que esperar hasta 1991) con sensacionales temas que sentarían la base a seguir de la música New Age. La música de Winston continua creciendo en popularidad e influenciando a la música que se publicaba durante esos años, pero estando en un momento álgido de su carrera, decide desaparecer, hasta que en 1986 reaparece para la lectura de una obra de la actriz Meryl Streep titulada The Velveteen Rabbit.
Finalmente, en 1991, vuelve a la acción, para completar su ciclo estacional con “Summer”; “Forest” le seguiría tres años despues.(1994- por el que recibió un Grammi en 1995). También realizó un trabajo en piano para una historia de Charlie Brown llamada "This is America, Charlie Brown-The birth of the Constitution"(1988), y posteriormente una grabación con guitarra sola en "Sadako and The thousand paper cranes"(1995).
En 1996 publicó "Linus & Lucy - The Music of Vince Guaraldi ", de gran influencia jazzística. En los conciertos que ha dado por España hemos podido disfrutar de uno de sus últimos aciertos: la guitarra tradicional hawaiana, que tiene la particularidad de tener ocho cuerdas. Edita un recopilatorio “All the Seasons of George Winston” en 1998 y al año siguiente publica “Plains”.

http://www.georgewinston.com/us/home

Arreglos sobre el Canon de Pachelbel